Victor Vasarely: Arta care pacaleste ochii

Arta | Artbeat

Victor Vasarely: Arta care pacaleste ochii

(Credit de imagine:

Foto / Foto Belgique: Philippe Migeat

)

De Kelly Grovier, 5 martie 2019

Vizualizata in prezent la Centrul Pompidou din Paris, lucrarea fascinanta a lui Victor Vasarely a fost inspirata de zebre si camuflaj.

B

La inceputul anilor 1970, Victor Vasarely era peste tot. Considerat de istorici astazi drept „bunicul” Op Art, artistul abstract maghiar-francez, pe la sfarsitul anilor saizeci, isi urmarise desenele geometrice pioniere si iluziile optice hipnotizante venind sa-i reprezinte generatia. Modelele atent calibrate de patrate stralucitoare si cercuri luminoase ale lui Vasarely, care fac ca suprafetele picturilor sale sa apara ca niste panze de spatiu-timp deformate – acum ondulate si concav, acum rotitoare si convexe – a fost cea mai fierbinte dintre cererile fierbinti.

Vega 222, 1969-1970 (Credit: Colectia Erling Neby, Oslo / Foto Oystein Thorvaldsen)

Renault, producatorul de automobile, l-a angajat sa reproiecteze faimosul logo al companiei. David Bowie l-a angajat sa creeze coperta pentru albumul sau Space Oddity. Majoritatea, cu toate acestea, pur si simplu au plagiat fizica poetica a grilelor elegante si a retelelor topitoare ale lui Vasarely, disperate sa intre in minunea futurista a stilului lor elegant, fara sa-i plateasca un cent sau sa-si recunoasca datoria.

Array

Logo Renault, 1972, de Victor Vasarely si Yvaral (Credit: Fabrice Lepeltier)

Mai multe asa:

– Unul dintre cele mai durabile puzzle-uri ale artei?

– Gluma puerila ascunsa intr-o pictura din secolul al XVI-lea

– Imagini nelinistitoare rasucite de la Disney

O expozitie majora dedicata lui Vasarely, aflata acum la Centrul Pompidou din Paris, a adunat peste 300 de picturi, desene si obiecte de arta populara, care ii ilustreaza lunga cariera de inovator neobosit al artei abstracte din secolul XX. Printre inventarul ametitor al imaginilor colectate pentru spectacol se numara o lucrare formativa pe cerneala pe hartie, care se evidentiaza ca fiind esentiala pentru cresterea uneia dintre cele mai subapreciate imaginatii din istoria culturala moderna. Creata in 1938, cand Vasarely inca isi castiga dungile ca designer grafic la Paris (dupa ce a terminat scoala de arta la Academia Muhely din Budapesta, inspirata de Bauhaus, cu zece ani mai devreme), lucrarea monocroma, inselator de simpla, apartine unei serii de studii dedicate miscarea musculara si marcajele fascinante ale echidului african.

Zebres-A, 1938 (Credit: Fundatia Vasarely / Foto: Fabrice Lepeltier)

Tesand si desfacand dungile alb-negru ale fiarei, infatisarea infioratoare a unei perechi de zebre cearta strobeaza in mod ciudat in fata ochilor nostri. Tendinele salbatice si striate ale perechii de zbuciumuri din Zebres-A (1938) par sa palpite si sa tremure, ca si cand ar fi aruncat alternativ catre observator, dincolo de suprafata imaginii, si aruncandu-se in absenta invizibila a campului alb gol din care Am aparut in mod miraculos. Incurcatura liniilor care se inclina este aproape cinetica in miscarea fluida, fluctuanta, pe care o face din cel mai simplu si mai mic gest din stilou si cerneala.

Adaugarea la efectul dislocator al haosului atent controlat de Vasarely este surpriza de a vedea zebrele intr-o opera de arta in primul rand. In arca lui Noe a istoriei artei, calul – verisorul zoologic al zebrelor – ne-a atras atentia in mod conventional, patruns pe peretii muzeelor ​​si galeriilor. Calul, desigur, trece prin lunga saga a imaginii de la Epoca de piatra pana in prezent. De la bronzii preistorici de carbune care galopeaza prin interiorul brut al pesterilor Lascaux pana la nenumaratii armasari cusute in Tapiseria Bayeux; de la corcelul din Napoleon al lui Jacques-Louis David Trecand Alpii pana la necazul torturat care se rasuceste in centrul Guernica lui Picasso, caii au domnit suprem in constiinta culturala. (Si asta nici macar nu mentioneaza stampede-ul lui George Stubbses acolo). Zebre? Nu atat de mult, in ciuda faptului ca acestia, mai mult decat orice animal, par pe jumatate atrasi in lumea reala a culorilor complet umplute – suspendate la jumatatea distantei dintre cerneala India a mesei de desen a unui artist si nuantele orbitoare si caldura savana imbibata de miraje.

Kroa MC, 1970 (Credit: Fabrice Lepeltier)

In portretele zebra ale lui Vasarely, marcajele distinctive ale animalului sunt transformate din ceva fizic si empiric – pigment si ascundere – in metafore misterioase pentru un fenomen aproape transcendental: imbinarea mintii observatorului cu spiritul impalpabil al lumii naturale. Ele par mai degraba o meditatie sofisticata asupra modului in care ochiul urmareste obiectul mereu evaziv al privirii sale, mai degraba decat o incercare de a face o cronica a mienului magnetic al animalului.

Nu ma pot abtine sa ma intreb daca artistul ar fi putut fi influentat de experimentele de camuflare a navelor de razboi cu marcaje inspirate de zebra

Nu ma pot abtine sa ma intreb daca artistul ar fi putut fi influentat, in cunostinta de cauza sau nu, de experimentele intreprinse de designerii maritimi din SUA si Marea Britanie in timpul primului si al doilea razboi mondial, camuflandu-si navele de razboi cu marcaje inspirate de zebra. Crezand ca zebrele ar fi putut sa-si fi dezvoltat dungile distincte ca aparare impotriva pradarii (presupunand ca ar fi dificil pentru pradatori sa izoleze o singura tinta sau sa evalueze adancimea de camp in care s-au mutat prada lor), artistul britanic Norman Wilkinson a propus acoperirea vaselor intr-un amestec de striatii unghiulare alb-negru pentru a incurca adversarii. Asa-numitul „razzle-dazzle” nu a fost destinat sa faca o nava imperceptibila fizic, ci doar sa blocheze simturile inamicului care se apropie.

Dungi si stele

Urmarind cresterea imaginatiei lui Vasarely pe masura ce apare pe parcursul sutelor de lucrari adunate in sapte sali ale acestei vaste expozitii, se apreciaza tot mai mult ce revelatie care a schimbat jocul a fost in mod clar, pentru artist, pielea orbitoare a zebrelor. Lucrarile figurative anterioare de automate lipsite de suflet, asemanatoare unui manechin care locuiesc in peisaje urbane libere par statice prin comparatie si arata tanarului artist cautand in limbajul imprumutat al suprarealismului si al constructivismului pentru ceva autentic modului sau de a vedea.

Vonal Zold, 1968 (Credit: Editions du Griffon / Sully Balmassiere)

Fiecare lucrare a lui Vasarely care rezulta din descoperirea zebrelor pare influentata de acea epifanie musculara. In anii de razboi si dupa aceea, Vasarely s-a trezit ineluctabil atras in directia in care trageau zebrele sale hipnotice – obsedat de literatura stiintifica si de teoriile optice inovatoare. El s-a trezit incercand sa-si sincronizeze viziunea cu fiecare undulatie observabila in lumea din jur, fie ea naturala sau artificiala.

Victor Vasarely in 1960 (Credit: Willy Maywald)

Intr-un efort de a percepe o arhitectura invizibila care sta la baza realitatii, el a inceput sa cerceteze totul, de la miscarea mareelor ​​pana la modelul organic al fisurilor si fisurilor din placile metroului. Rezultatul a fost o serie de lucrari monocromatice create de-a lungul anilor 1940 si 50, care sunt foarte in concordanta cu temperamentul spiritual al contemporanilor sai mai cunoscuti precum Arshile Gorky, Piet Mondrian si misticul suedez Hilma af Klint, a carui opera secreta – ascuns de viziunea publica in aceste decenii – in sine este acum in curs de revigorare majora.

Hommage a Malevitch, 1954-1958 (Credit: Colectia Louis Bogaerts / Foto: Philippe Migeat)

In Hommage a Malevitch (1954-58), este ca si cum Vasarely ar fi luat faimosul patrat negru al artistului avangardist rus (1915), despre care Malevich insusi credea ca intruchipeaza „spiritul sentimentului non-obiectiv… care patrunde in toate” si a legat acea panza legendara de tendoanele rasucite ale fizicului feroce al unei zebre, tragand-o din orice proportie. Tabla de sah topita a picturii elastice Vega (1956) pe ulei pe panza a lui Vasarely, creata in acelasi timp cu Hommage a Malevitch, pare, de asemenea, dedicata nu atat de mult masurarii greutatii si substantei a ceea ce percepem de fapt in lumea din jurul nostru, dar, in mod paradoxal, sa oferim o privire asupra fortelor si gravitatiilor invizibile care ne rasucesc si ne denatureaza perceptia. Aici,

Vega, 1956 (Credit: Belgique Foto / Foto: Philippe Migeat)

Pana in anii 1960, Vasarely isi daduse pasul in stabilirea a ceea ce el credea ca sunt gesturile arhetipale ale unui limbaj universal, unul care era pe deplin in armonie cu noile descoperiri stiintifice curajoase ale epocii sale – „lumi pe care”, avea sa le scrie, „sus pana acum, au scapat de investigatia simturilor: lumea biochimiei, unde, campuri, relativitate ”. Culoarea vibranta, pe care a folosit-o relativ usor in anii de la descrierea primei sale zebre, incepe sa se infiltreze din nou in opera artistului, pe masura ce o noua generatie de artisti precum Bridget Riley, ale carei linii captivante s-au strecurat in ton cu ale sale, au contribuit la viziune inovatoare care coroboreaza tractiunea.

Szem, 1970 (Credit: Editions du Griffon / Sully Balmassiere)

Cu toate ca algoritmii care au generat lucrari precum Vonal Zold (1968) si Szem (1970) ar putea parea initial tot mai complex, verva vortexurilor lor pulsante si ritmul muzicii lor puternice pot fi urmarite, cu zeci de ani mai devreme, pana la prapastia indrazneata si dans de dungi de zebra care au surprins sufletul artistului cu garda si l-au calcat in geniu.

Victor Vasarely se afla la Centrul Pompidou din Paris pana in mai 2019.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.