Umorul ascuns de toaleta intr-o capodopera a lui Tizian

Umorul ascuns de toaleta intr-o capodopera a lui Tizian

(Credit de imagine:

galeria Nationala

)

Bacchus si Ariadna maestrului venetian este o reprezentare iconica a indragostirii. Dar ar putea contine si una dintre cele mai mari descrieri ale vantului care se rupe, dezvaluie Kelly Grovier.

Da

Ai putea sa-l ratezi cu usurinta in mijlocul zbuciumului si bucuriei care il inconjoara pe Bacchus, zeul roman al vinului, in timp ce sare din carul sau tras de ghepard, dupa ce a dat din palme pe frumoasa Arianna: acel mic detaliu care transforma pictura pasionala a lui Titian despre dragostea la prima vedere in ceva putin mai putin parfumat.

Mai multe asa:

– Tragedia celui mai mare supermodel al artei

– Imaginile care au luptat impotriva fascismului

– Indiciile climatice ascunse in istoria artei

Lucrarea, inspirata de o scena din Metamorfozele lui Ovidiu, descrie instantaneu poligonul zdrobitor al lui Bacch se intampla pe o Arianna sfasiata de inima, abandonata de iubitul ei Tezeu pe insula Naxos si a fost mult timp pretuita pentru portretizarea sa senzuala a „modului in care lumea pare sa se opreasca in momentul in care oamenii se indragostesc unul de celalalt “, asa cum a descris-o criticul de arta Andrew Graham-Dixon.

Bacchus si Ariadna descrie momentul in care zeul Bacchus vine prima data pe printesa Ariadne pe insula Naxos (Credit: National Gallery)

Papunind in centrul panzei sale, Titian a pozitionat cu atentie, daca este curios, o floare de caper, ale carei petale de fildes si peri stralucitoare de stamine explodate sunt redate cu detalii botanice minutioase. Urmati traiectoria pistilului ciudat supradimensionat al caperului si prinde in reticulele stigmatice picioarele plutitoare ale lui Bacchus, care, aruncat de pe scaun, este inghetat pentru totdeauna in aer, in ceea ce este cu siguranta una dintre cele mai neplacute ipostaze din toata arta istorie.

O levitatie rautacioasa

Ca numele latin al florii de caper, Capparis spinosa , este legat de cuvantul italian capriolare(adica „a sari in aer”), este un joc vizual / verbal suficient de drolic pentru a sugera ca Titian ne tachina in mod intentionat cu plasarea plantei perene spinoase direct sub Bacchus saritor. Dar utilizarea medicamentoasa a plantei, inca din antichitate, ca un carminativ natural (sau remediu pentru flatulenta excesiva) este cea care dezvaluie ca artistul lasa cu adevarat sa rupa cu o distractie rautacioasa. In contextul caperului cu atentie desfasurat de Titian, propulsia exploziva a lui Bacchus din scaunul sau apare mai intelept, chiar daca grosolan, coregrafiata de Titian, care demistifica levitatia iubita, oferindu-ne o explicatie mai practica pentru ridicarea obraznica.

Array

In reluarea lui Titian a mitului lui Ovidiu, Bacchus a fost ridicat de propriul sau petar intepator, asa cum ar fi putut spune Shakespeare, caruia ii placea si umorul de toaleta.

Indragit faimos de flatulenta insusi, Shakespeare nu a putut rezista sa stranga jocuri de cuvinte olitice in piesele sale. Agatat in aer in spatele sintagmei „atarna astfel o coada”, de la Othello, de exemplu, este mirosul persistent al vantului spart. Mai degraba decat petele grosolane care uimesc realizarea pieselor sale, totusi, astfel de mirosuri grosiere atesta intreaga gama de observatii a lui Shakespeare, adancimea sa de sensibilitate la fiecare strangere si conturul de a fi aici. Acestea arata ca, in capturarea intregii vieti, Shakespeare nu retine nimic (sau in) si ca operele sale imbratiseaza toata experienta umana – grav si prost, melodios si discordant, parfumat si murdar.

In centru, o floare de caper, care este un remediu natural pentru flatulenta, este cuplata cu un satir, o cifra asociata si cu aceasta afectiune (Credit: National Gallery)

La fel si cu Titian. Maestrul venetian Bacchus si Ariadna din secolul al XVI-lea, comandat de ducele de Ferrara, Alfonso I d’Este, pentru expunere in Camerino d’Alabastro, o camera privata a palatului sau, este venerat pe scara larga ca o explozie de emotie intensa prin indraznete culoare. Baiatul bogat, rosu, al draperiei lui Bacchus si luxuriantul ultramarin al mantiei lui Ariadna par magic dintr-o puritate de pigmenti pudrati de zeii insisi. Dar ceea ce face cu adevarat scena atat de urgenta si puternica este constientizarea sporita a tuturor texturilor acestei lumi, a lumii pe care o impartasim cu acele fiinte mitice – un taram de nuante bogate, veselie muzicala, delir beat si, da, ponguri ingrozitoare.

Daca te indoiesti ca Tizianul din vremea lui ar fi fost viu cu importanta unei dimensiuni odifere in viziunea lui Ovidiu, compara portretizarea vizuala a pictorului lui Bacchus si a echipajului sau pe jumatate taiat cu o ilustrare verbala a aceluiasi urmas rambunctios de catre contemporanul sau exact, Francois Rabelais. Cea de-a cincea si ultima carte a magnum opusului scriitorului francez al Renasterii, Viata lui Gargantua si a lui Pantagruel, descrie pe larg descoperirea intr-un templu a unui mozaic care il prezinta pe Bacchus si gasca sa. „Satirii, capitanii, sergentii si caporalii companiilor, sunand orgiile cu cornete, in mod furibund au inconjurat armata”, scrie Rabelais, topind opera de arta in limbaj, „sarind, capotand, delimitand, sacadand, farting, zbor iesind la calcaie, lovind si lovind ca nebun … ”

Mapand descrierea verbala a lui Rabelais pe panza lui Tizian, se vede ca elementele sunt toate acolo – sariturile si legaturile, smuciturile si loviturile, zborul la calcai si balansarea ca nebunul si, intr-adevar, chiar si capitul si fartingul. Pentru a urmari traiectoria pistilului distins al caperului pana la fundul plutitor al lui Bacchus, privirea noastra trebuie mai intai sa imparteasca picioarele si inghinele unui satir impish, chiar deasupra florii, care arunca o privire cu buna stiinta spre drumul nostru. Avand in vedere ca satirul este adesea legat de flatulenta in literatura clasica (Sofocle a spus ca „s-a laudat cu puterea lor de a trage”), interpunerea unuia aici este graitoare.

Bacchus apare inghetat in aer, aruncat de pe scaun – dar este acesta rezultatul iubirii sau exista o explicatie mai practica? (Credit: National Gallery)

Odata detectat, un laitmotiv de vant spart zgaltaie tesatura operei si chiar incepe sa inveleasca ea insasi doamna principala a tabloului. In interpretarea traditionala a povestii pe care o spune Titian, Ariadna, care a urmarit cum dispare nava iubitului care a abandonat-o, este luata prin surprindere de sosirea lui Bacchus si de poligonul sau reprobat. Prinsa neprevazuta de frumusetea lui Bacchus, asa spune povestea, ea pivoteaza stangaci pentru a-i intalni privirea. Dar tocmai nebunul inapoi al mainii stangi a Ariadnei, care pare sa fi adunat un pumn de obraz in rotatia sa incomoda, ne arunca ochiul brusc. In lumina obraznica a trupului matur al whiffiness-ului, este imposibil de vazut vantul ascendent al unei panglici rasucite din tesatura parfumata de trandafir care se ridica din partea posterioara a Ariadnei. Gagurile sunt peste tot.

Sunt singur care banuiesc ca pot exista straturi de joc senzorial inca nedetectate in picturile lui Titian – ca acestea sunt intr-adevar destinate sa angajeze fiecare dintre facultatile noastre? „Cand te uiti la tablourile lui Titian, acesta face apel la simtul tau al tactului, in special, dar si la simtul auzului si al mirosului”, spune Matthias Wivel, curator senior la Galeria Nationala din Londra, care a organizat Titian: Love, Death, Desire, expozitia actuala dedicata unei serii de sase lucrari tarzii pe care maestrul venetian le-a creat in anii 1550 si 60. „Este foarte dornic sa-ti activeze toate simturile si este mult mai imediat cand este vizual decat atunci cand il citesti in Ovidiu, cred. Dar este un efect foarte similar prin faptul ca ne activeaza simturile. ”

Un prototip pentru geniul sau

Titian: Dragoste, moarte, dorinta, convoaca o suita de panze pe care artistul le-a denumit „poezie”, pentru calitatea lirica pe care el credea ca o impartasesc cu versurile clasice. Spectacolul ofera o oportunitate cu adevarat o data in viata de a vedea impreuna intr-un singur loc capodopere precum Danae, Venus si Adonis, Perseus si Andromeda, Diana si Actaeon, Diana si Callisto si Violul Europei. Nici macar Titian insusi nu i-ar fi vazut pe toti unul langa altul. Bacchus si Ariadna, pictate cu zeci de ani mai devreme cand un tanar Tizian isi stabilea inca reputatia, nu face parte din aceasta manifestare a realizarilor mature. Dar este atarnat intr-o galerie din apropiere ca parte a colectiei permanente a muzeului si straluceste o lumina concentrata asupra acestor lucrari ulterioare ca un fel de prototip pentru intensitatea, ambitia si amploarea lor.

Vanturile pline de vant ale tabloului par sa continue pentru doamna principala Ariadne, ale carei haine apar tulburate de o pluta (Credit: National Gallery)

„Chiar daca sunt aproximativ 30 de ani separandu-i”, spune Wivel, descriind relatia dintre Bacchus si Ariadna si jumatate de duzina de tablouri mature care cuprind spectacolul „o multime din ceea ce vedeti in poezie este deja acolo in Bacchus si Ariadna: felul in care picteaza, modul in care apeleaza la simturile noastre, modul in care foloseste tactilitatea. Cand ii vedeti unul langa celalalt, prima dvs. reactie este sa spuneti ca exista o diferenta destul de mare in modul in care sunt redate. Dar cand va apropiati, puteti vedea cat de logica este acea dezvoltare – cum este intr-adevar o dezvoltare a aceleiasi abordari. Nu este radical diferit. Exista o evolutie naturala a stilului sau. ”

Desi Titian nu poate baga o floare de caper, cu toate complexitatile sale de aroma ambigua, in fiecare dintre lucrarile sale, aceste picturi ulterioare acorda o atentie deosebita pentru propriile detalii trecute cu vederea care imbogatesc tapiseria povestilor pe care le tes. „Observati tot felul de lucruri mici”, spune Wivel, despre avantajul de a avea aceste panze adunate unul langa altul, „cum formeaza intr-un fel o unitate tematica generala. Este oarecum evident, dar nu doar ca toate sunt povesti din Ovidiu sau ca toate se ocupa de rasuciri dramatice ale soartei, erotismului si asa mai departe. Modul in care devin o meditatie asupra naturii pentru mine a fost foarte puternic. ” Acesta este „Titian cel mai bun”, spune Wivel. Ce anume simte ca Tizian aduce la povestea lui Ovidiu care continua sa rezoneze varsta dupa varsta? Din nou, analogia este cu Shakespeare: „ei” Sunt interesat de multe dintre aceleasi lucruri, pentru ca sunt interesati de emotii ”, insista Wivel. „Sunt interesati de lucrurile care ne fac oameni – pe care nu ii putem defini sau controla cu adevarat”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.