Umber: Culoarea desfranarii

Umber: Culoarea desfranarii

(Credit de imagine:

Wikimedia

)

Pigmentul umbru a fost realizat mai intai din sol italian. Kelly Grovier se uita la modul in care o nuanta de maro a ajuns sa descrie pacatosenia si umbra.

U

Umber este o enigma, o enigma ruginita de o culoare. O cruce intre roseata profunda a sangelui si blandul blandness al noroiului, umbra este o nuanta bogata, cu o umiditate bantuitoare. Abilitatea lui Umber de a curge si a curge intre nuantele sinelui interior si cele ale lumii exterioare pe care le locuim fac din acesta pigmentul perfect pentru pictori atat de diferiti precum Bosch si Modigliani, Titian si Velazquez, pentru a crea scene de urgenta durabila – scene pe care le simtim la fel de mult ca vezi. Glisati umbra din cutia de vopsea a istoriei artei si clarobscurul dramatic al panzelor lui Caravaggio si meditativitatea operei lui Rothko din 1962 Untitled (Umbra, albastra, umbra, maro) s-ar dizolva in obraz.

Mai multe asa:

– Originile dezgustatoare ale culorii violet

– Culoarea care inseamna atat viata, cat si moartea

– Istoria tulbure a culorii galbene

Un amestec atat de complex este identitatea umbera a lumilor interioare si exterioare, insasi numele sau (initial in italiana „ terra d’ombra” sau „pamantul umbrelor”) este tras in doua directii. Unii sustin ca cuvantul este doar un ecou al unei locatii reale, Umbria, regiunea muntoasa a Italiei centrale unde, candva in secolul al XV-lea, pigmentul a fost creat pentru prima data din sol bogat in mangan si oxid de fier.

Array

Altii sustin ca numele culorii este mai putin o aluzie geografica si mai degraba o denumire mistica inspirata de adancimile spirituale pe care pigmentul le permite artistilor sa cada, una care isi datoreaza originea in loc de „ umbra ” latina , adica „umbra”. Daca amestecam cele doua ipoteze impreuna, descoperim poate ceva mai apropiat de adevar: o umbra paradoxala-tara de nuanta, una care leaga intr-o singura substanta gratimea materiala a acestei lumi si intunericul imaterial al uneia care se afla chiar dincolo de perceptie.

Primii oameni au facut arta cu sol pe peretii pesterilor (Credit: Alamy)

Utilizarea umbrei de catre artisti dateaza de la primii nostri stramosi care faceau imagini, care au murdarit solul pe peretii pesterii ca o aproximare adecvata pentru blana castanie a fiarelor. Avanseaza cateva milenii, de la epoca neolitica pana la varful Renasterii, iar umbra incepe sa-si vina ca o forta estetica subtila – adaugand o adancime rosiatica la pigmentii mai craciti atunci cand este combinata pe paleta artistului.

Cu picioarele pe pamant

Reactionand impotriva naivitatii perspectivei simpliste si a claritatii culorilor adesea gasite in altarele si icoanele medievale, artistii au inceput sa experimenteze cu proportii figurative mai realiste, precum si cu complexitati mai mari de pigment, adaugand tonuri de pamant, cum ar fi umbra si siena (care au salutat dintr-o provincie alaturata), atat in ​​formele lor brute, cat si in cele arse, la inventarele lor. Fara un bogat sortiment de maronii care sa tina lucrurile inradacinate si reale, umanismul ar fi putut sa nu fi iesit niciodata din pamant.

Cu cativa ani inainte ca Hieronymus Bosch sa inceapa sa lucreze la carnavalul carnal al culorilor pentru care ar fi cel mai amintit, faimosul sau triptic The Garden of Earthly Delights (1503-1515), maestrul timpuriu olandez avea sa se simta sedus de solemnitatea ponosita a umbrelor. Tondo tachinant (sau pictura rotunda) a lui Bosch The Wayfarer, intreprins in jurul anului 1500, surprinde un stalp schiopatator, suprasolicitat de marfa si oboseala acestei lumi.

Vanzatorul schiopatand din The Wayfarer al lui Bosch a fost vazut ca alegand intre virtute (in dreapta) sau desfranare (in stanga) (Credit: Wikimedia)

Desi figura incarcata pare sa se indrepte spre o poarta care duce la puritatea pastorala, el se uita inapoi in directia unei case mizerabile de pacat din spatele sau. Aceasta structura, din care ar fi putut iesi recent, se bazeaza, pentru sentimentul ei de umbra, pe un amestec de umbra umbroasa si de ocru sifilitic bolnav. Prins intre tentatiile carnii si ale spiritului, subiectul lui Bosch este oprit pentru totdeauna in progresul sau spre mantuire de catre ademenirile unei lumi desfranate – o paralizie intensificata de intunecimea palida a umbrelor care il umbreste.

La scurt timp dupa ce Bosch si-a creat alegoria, umberul poate fi gasit nelinistind ambianta unei alte capodopere renascentiste, de data aceasta la orchestrarea prodigiului italian Raphael, pe la varsta de 20 de ani. Portretul lui Rafael al Ecaterinei de Alexandria, finalizat in jurul anului 1507, il prezinta pe martirul crestin din secolul al IV-lea sprijinit de o „roata de executie” din lemn – un dispozitiv de tortura zdrobitor de os la care Catherine fusese condamnata dupa ce a refuzat avansurile Imparatul roman Maxentiu. Conform legendei, unealta, cunoscuta si sub numele de „roata de rupere”, s-a rupt in momentul in care Catherine a atins-o.

Portretul lui Rafael al Ecaterinei de Alexandria arata martirul crestin sprijinit de un dispozitiv de tortura cunoscut sub numele de „roata de executie” (Credit: Wikimedia)

Privirea extatica a lui Catherine in sus este menita sa ne fixeze atentia asupra promisiunii cerului sugerata in norii stralucitori de deasupra ei, dar ochii nostri nu pot sa nu se indrepte spre pamant si catre acea roata brutala impotriva careia loveste o pozitie ciudat de casuala. Raphael a creat cu grija bobul de lemn al cercului oribil dintr-un cocktail sofisticat de galben, azurit si vermilion. Dar ingredientul secret al umbrei – nou introdus in paleta artistului – este cel care pastreaza atat roata (pentru totdeauna pe punctul de a se sparge in aschii la atingerea lui Catherine), cat si pictura in sine, impamantata si reala. Roata umbroasa este cea care ajuta tabloul sa isi parcurga cursul prin taramurile umbroase ale suferintei si credintei.

Pana la sfarsitul secolului al XVI-lea, umbrul nu mai era multumit sa joace doar un rol de sustinere in picturi si a inceput sa iasa din umbra pentru a defini umbrele cu totul si in sine. Panzele cu contrast ridicat ale lui Caravaggio, de exemplu, in care drama interioarelor slab iluminate este articulata de jgheabul unei lumanari nevazute care palpaie undeva in afara cadrului, nu ar fi posibila fara dependenta cu ridicata a artistului de puterea profunda a umbrei.

Caravaggio credea ca The Lute Player (1596) a fost „cea mai buna piesa pe care a pictat-o ​​vreodata” (Credit: Wikimedia)

Tanarul muzician din The Lute Player (1596), de exemplu, despre care artistul credea ca este „cea mai buna piesa pe care a pictat-o ​​vreodata”, se arunca intr-o existenta melodioasa impotriva unui abis umbral care rasuna in spatele lui. Aici, greutatea invadarii umberului, intensificata de negru de fum, ameninta sa-l inghita pe lutist, totusi este tinut in vesnica suspendare de lumina mistica a muzicii.

In secolele de cand Caravaggio si-a scufundat subiectii, niciun artist nu ar experimenta metafizica ei miscatoare mai profund decat Rembrandt. Umber este mlastina inepuizabila din care maestrul olandez din secolul al XVII-lea a scos fetele si privirile celor care stateau pentru portretele sale sufletesti.

Rembrandt a creat aproape 100 de autoportrete, aproximativ o zecime din productia sa totala (credit: Wikimedia)

In plus, autoportretul neincetat al lui Rembrandt este el insusi un framantat neincetat de pamantesc si umbra, facut posibil de potenta umbrului ca o culoare care poate evoca simultan trecerea carnii si durabilitatea spiritului.

Pentru artistii de peisaj lirici din secolele XVIII si XIX care au urmat, si in special pentru vizionarii romantici JMW Turner si John Constable, umberul ar ajunge sa domine prim-planul scenelor care au impresia ca ar descrie un aspect al mintii ca un loc real. de timp si loc. Desi istoricii s-ar putea epuiza analizand realizarea relativa a acestor rivali, acestia impartasesc o reverenta fata de ritualurile obrazului.

In desenul sau in creion si acuarela Coast of Yorkshire, JMW Turner creeaza un sentiment al oamenilor infranat de forte mai mari (Credit: Wikimedia)

Schita afectata in creion si acuarela Coast of Yorkshire (c. 1806-7), peste care o spalare de umbre nealterate alchimizeaza scena dramatica in nostalgie, este marturia credintei totale a lui Turner in culoare. „Cand vorbim despre perfectiunile artei”, a afirmat Constable intr-o prelegere din 1836, „trebuie sa ne amintim care sunt materialele cu care un pictor se confrunta cu natura. Pentru lumina soarelui el nu are decat plumb galben si alb patent – pentru cele mai intunecate nuante, umbre sau funingine ”. Culorile primare pentru a fi in lume sunt recalibrate de Constable si Turner – iar umbrul este printre numarul lor.

Umber a cazut din favoare spre sfarsitul secolului al XIX-lea odata cu aparitia unei miscari impresioniste alergice la atractia maronilor sumbri. Mentinuta in ramurile in crestere care zgarie peisajul zgomotos al lui Vincent van Gogh Noaptea instelata, culoarea s-a bucurat apoi de o renastere in secolul al XX-lea datorita, partial, pamantescului artei africane si mastilor tribale de care artistii de avangarda au devenit obsedati.

Poate ca nicio pictura din arta moderna nu reafirma abilitatea lui Umber de a ne atrage in misterele sale decat portretul obsedant al lui Amadeo Modigliani al iubitei si muzei sale Jeanne Hebuterne, creat cu cateva luni inainte ca artistul sa moara de meningita tuberculara in ianuarie 1920. Doua zile mai tarziu, Hebuterne, afectata de durere, a sarit la propria moarte dintr-o fereastra cu etajul cinci. La prima vedere, propria stralucire fara ochi a lui Hebuterne – o marca desconcertanta a portretelor expresiv inexpresive ale artistului italian – ne ofera impresia ciudata de a privi o masca goala, purtatorul fiind deja plecat.

Modigliani a creat acest portret al iubitului si muzei sale Jeanne Hebuterne cu cateva luni inainte de a muri (Credit: Wikimedia)

Bracketing-ul fetei sterpe si determinarea temperaturii spatiului sunt modulatii atent calibrate ale umbrului trasabil in parul bogat in umbre al lui Hebuterne si in aurii coagulante ale fotoliului, colorate de acelasi pigment, pe care se afla viata in moarte si moartea in viata este precara. Umbrul ne cheama in spatiul ciudat pe care il locuieste – unul care nu este nici cald, nici rece, real, nici imaginat, amintit, nici profetit.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.