Touki Bouki: Cel mai mare film din Africa?

Cele mai mari 100 de filme in limba straina

(Credit de imagine:

Alamy

)

De Djia Mambu, 5 noiembrie 2018

Cand a aparut in 1973, Touki Bouki a fost criticat de publicul si presa din Senegal. Cu toate acestea, dupa 45 de ani, merita sa fie considerat unul dintre cele mai bune filme din Africa, sustine Djia Mambu.

La patruzeci si cinci de ani de la lansare, Touki Bouki (1973) este considerata o opera revolutionara atat in temele sale futuriste, cat si in stilul sau inovator. Si la 20 de ani de la moartea regizorului senegalez Djibril Diop Mambety, regizorul vizionar continua sa influenteze noile generatii.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme in limba straina ale BBC Culture:

– Cele mai mari 100 de filme in limba straina

– Ce au spus criticii despre primele 25

– Lista completa a criticilor care au participat – si cum au votat

– De ce sunt „excluse” femeile realizatoare de film din istorie?

– 12 g repeta capodopere in limbi straine pe care poate nu le cunoasteti

Cu toate acestea, aceasta nu a fost reactia initiala. „Cand Touki Bouki a fost eliberat in 1973, a fost criticat de publicul si presa din Senegal; publicul nu a inteles-o ”, a scris jurnalistul Aboubacar Demba Cissokho. „Astazi, filmul lui Djibril Diop Mambety a devenit un spectacol cult si este o referinta fundamentala in cinematografie.” Acest lucru rezuma, dupa parerea mea, impactul autentic avangardist al acestei capodopere – care a fost recirculata abia in 2008, cand a fost restaurata digital prin World Cinema Project al lui Martin Scorsese. Regizorul american l-a numit pe Touki Bouki „un poem cinematografic realizat cu o energie bruta, salbatica”.

Potrivit lui Martin Scorsese, Touki Bouki „explodeaza o imagine pe rand” (credit: Alamy)

Prezentat la Festivalul de la Cannes din 1973, Touki Bouki – wolof pentru „Calatoria hienei” – a castigat premiul international al criticii, urmand sa castige premiul FIPRESCI la Festivalul de film de la Moscova in acelasi an. La acea vreme, aceasta era deja o isprava majora pentru un film african, mai ales avand in vedere productia cinematografica redusa a continentului de atunci: Africa are cea mai tanara istorie a filmului, nascuta in esenta in lumea post-independenta. Cu toate acestea, impactul continuu al filmului este la fel de izbitor: a ocupat locul 52 in lista revistei Empire din 2010 cu cele mai mari 100 de filme realizate vreodata – in timp ce in 2018, un juriu format din 15 critici de film la Festivalul de film african Tarifa-Tangier din Spania l-a numit cel mai bun Film african facut vreodata.

Array

Beyonce si Jay-Z i-au adus un omagiu in campania promotionala pentru turneul lor 2018 On the Run II – atragand unele critici privind insusirea. Si acum,

Spirit independent

Filmul in sine emana dezamagirea resimtita in perioada post-independenta si tocmai aceasta tema l-a impins in lumina reflectoarelor istoriei cinematografice. Mory si Anta, un cuplu tanar nonconformist satul de patria lor, incearca sa evadeze in Europa. Gata vreodata sa-si lase acuzatiile, Mory, un pastor de vite, se indreapta spre capitala pe motoreta sa. Dupa ce a visat masterplanul, el concepe diverse scheme pentru a-l face sa functioneze – frauda, furt, prostitutie. Student in strada la Universitatea Dakar, Anta are desteptul de a pune in aplicare planurile lui Mory. La fel ca un duo Bonnie-si-Clyde, ei zboara ca haiducii pe strazile din Dakar pe motoreta lui Mory, ghidonul sau impodobit cu coarne de zebu, cautand cu disperare o iesire din oras. In cele din urma, cand iubitul si complicele Antei o abandoneaza la feribot, ajunge sa calatoreasca singura in Franta.

Magaye Niang (Mory) s-a intors la pastorirea zebului din Dakar, in timp ce Mareme Niang (Anta) s-a mutat in Alaska (Credit: Alamy)

In timp ce Mambety a continuat povestea 20 de ani mai tarziu in Hyenes (1992), in mod ironic, actorii care i-au jucat personajele au avut aceeasi soarta ca Mory si Anta in Touki Bouki. Mareme Niang (Anta) s-a mutat si s-a stabilit in vest, iar Magaye Niang (Mory) s-a intors la pastorirea zebului din Dakar. Vedem acest lucru intr-un documentar, Mille Soleils (2013), regizat de Mati Diop, nepoata lui Mambety, si fiica fratelui sau muzician Wasis Diop care a ajutat la producerea filmelor lui Mambety.

Mambety a adus poezie, vis si fantezie cinematografiei africane – Dia Thierno Ibrahima

La lansarea sa in 1973, Touki Bouki a reprezentat o abatere de la tehnicile narative liniare ale filmului african.

Naratiunea sa anarhica, punerea in scena indrazneata, montarea frenetica si designul sonor – o parte integranta a scrierii sale – i-au surprins pe multi si au castigat aplauze lui Mambety ca fiind cel mai talentat si indraznet cineast al timpului sau. „Un om cu contraste, un om cu stralucire; Mambety a adus poezie, vis si fantezie cinematografiei africane ”, scria Barry Saidou Alceny, jurnalist si critic al cinematografiei burkinabe, in 2009. Redactorul-sef al Africine / Images Francophones, Dia Thierno Ibrahima, a contrastat Mambety cu Ousmane Sembene, un alt Regizor senegalez si asa-numitul „tata al filmului african”. Ibrahima a sustinut ca „o vena profunda de realism a trecut prin opera lui Sembene, ca Louis Lumiere, in timp ce Mambety a fost ca Melies: poetic, magic si realist”.

Zidul sunetului

Audio este crucial pe tot parcursul. Este ca si cum sunetul a fost editat mai intai si imaginile impletite dupa aceea. Fiecare voce si zgomot are loc, de la flautul peuhl cand turmele ajung sa fie sacrificate in abator, pana la repetitivul „Paris Paris Paris, sur terre ce petit coin de paradis” al lui Josephine Baker (Paris, Paris, Paris, acest paradis al cerul pe pamant) de fiecare data cand Mory isi incepe motoreta. „In modul in care sunetul este folosit ca baza pentru editare, Touki Bouki este o lucrare profund experimentala, atat in forma, cat si in continut. Este o lucrare cheie, nu numai in cinematografia senegaleza, ci si in cinematografie, la un punct final ”, imi spune cineastul senegalez Rama Thiaw.

Beyonce si Jay-Z au recreat aceasta postura pentru turneul din 2018 (credit: Alamy)

Mai mult, secventa finala a filmului se inchide exact in acelasi mod ca prima, Mory isi pastreaza zebusurile, in timp ce, in timpul filmului, scenele continua deconectate de timp si spatiu, creand un sentiment general de disconfort. Touki Bouki poate fi dificil de inteles atunci cand este vizionat pentru prima data – a fost anuntat ca primul film african de avangarda. „Mambety este un regizor cu o viziune lunatica intima speciala … o estetica suprarealista”, a observat Nar Sene, romancierul si actorul senegalez, in biografia sa din 2001 Djibril Diop Mambety, La Camera au bout … du nez.

Nimeni nu putea filma Dakar mai bine decat el … El a fost pictorul sau – Djib Diedhiou

Sensul filmului este opac daca nu incercam sa-l intelegem pe autorul sau, care a murit acum 20 de ani. In adolescenta, Mambety a fost influentat de Ya Dikone, o icoana a rezistentei si rebeliunii fata de tinerii senegalezi din trecut. Un fel de Robin Hood, rebel, rezistent si aparator al celor mai saraci, a provocat autoritatile locale si a denuntat nedreptatile sociale. Multumita lui Ya Dikone, Mambety si-a urmarit primul western si a devenit producatorul de filme al micilor oameni, cei parasiti de societatea senegaleza. Toate filmele sale erau amplasate intr-un mediu familiar pe care il cunostea prea bine: Colobane, cartierul lipsit in care a crescut. „Nimeni nu ar putea filma Dakar mai bine decat el. A avut o relatie speciala cu capitala. El a fost pictorul sau ”, a scris Djib Diedhiou in 2008.

Dupa Touki Bouki, Mambety nu a mai regizat un alt lungmetraj pana in filmul sau din 1992 Hyenes: a fost fotografiat la Festivalul de Film de la Cannes pentru lansare (Credit: Getty Images)

Touki Bouki a fost al treilea film si primul lungmetraj al lui Mambety; pe parcursul vietii sale, a produs doar sapte filme. Atras initial de teatru, el a luat camera pentru Badou Boy in 1965 si nu a parasit niciodata perspectiva principalului protagonist si critica ordinii stabilite pe care le oferea. „Touki Bouki este, de asemenea, un film indraznet in felul in care submineaza tropii traditiei orale, intr-un moment in care multi dintre cineastii continentului au preferat sa il reevalueze”, a scris Sada Niang in Djibril Diop Mambety, un Cineaste a Contre -curant.

Fatou Kine Sene, presedintele Asociatiei criticilor cinematografici din Senegal, imi spune: „Touki Bouki este, de asemenea, o metafora a Africii, mai ales in scena abatorului in care animalul simbolizeaza lupta Africii de a scapa de macelarii”.

Adesea considerat ca fiind Godardul african (nu s-au cunoscut niciodata), Djibril Diop Mambety s-a remarcat de colegii sai, care au fost influentati de cinematograful rus si francez, prin apelul sau la neorealismul italian Visconti si Pasolini. Potrivit lui Olivier Barlet, fondatorul Africultures, „filmele magice ale lui Mambety jongleaza cu deriziunea si alegoria … tesand personaje burlesc in imagini hiperbolice, gasindu-si unitatea intr-un montaj ciclic si repetitiv si intr-o muzica care leaga fotografiile intr-o adevarata simfonie.”

Muza migratoare

Astazi, mii de tineri africani sunt prinsi intr-un val de emigrare implacabila in cautarea unui vis de o viata mai buna in vest, chiar daca aceasta inseamna sa-si riste viata. Opera lui Mambety, creata acum 45 de ani, este inca la fel de relevanta ca niciodata. Cu incompetenta clasei conducatoare si cu dispretul minoritatilor bogate, tinerii africani sunt astazi la fel de deziluzionati ca Anta si Mory la inceputul anilor 1970. Sunt hienele de astazi. Multi, precum Mory, refuza sa paraseasca continentul.

Djibril Diop Mambety a cedat bolii in iulie 1998; la moartea sa, jurnalisti, prieteni, colegi si profesionisti in cinematografie au adus un omagiu acestui revolutionar al cinematografiei africane. Zece ani mai tarziu, in 2008, tributele lor s-au concentrat asupra influentei postume a lui Mambety asupra generatiilor urmatoare. Astazi, dupa 20 de ani, Touki Bouki este inca referinta fundamentala a cinematografiei africane. Asa cum mi-a spus cineastul mauritan Abderrahmane Sissako, „Touki Bouki este singurul film african care va supravietui testului timpului si va fi pentru totdeauna relevant. Este un film unic, la fel de unic ca Mambety insusi. ”

O carte tribut adusa operei cineastului va fi publicata iminent: Mambety ou le voyage de la hyene („Mambety o il viaggio della iena”, in italiana) editata de Simona Cella si Cinzia Quadrati, in colaborare cu Alessandra Speciale si prefatata de Martin Scorsese .

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme in limba straina ale BBC Culture:

– Cele mai mari 100 de filme in limba straina

– Ce au spus criticii despre primii 25

– Lista completa a criticilor care au participat – si cum au votat

– De ce sunt „excluse” femeile realizatoare de film din istorie?

– 12 g repeta capodopere in limbi straine pe care poate nu le cunoasteti

Cate dintre aceste filme ati vazut? Spuneti-ne cu hashtagul # WorldFilm100 pe Facebook si Twitter .

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati pagina noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.