Tendintele muzicale cheie din ultimul deceniu

Tendintele muzicale cheie din ultimul deceniu

(Credit de imagine:

Getty Images

)

De la K-pop la Bantu, muzica pop a devenit cu adevarat globala in ultimii 10 ani, sustine Arwa Haider.

Eu

Daca afacerea muzicala ar putea crea o pozitie pentru „provocarea de 10 ani” (nebunia social-media care compara selfie-urile de la inceputul si sfarsitul acestui deceniu), atunci fotografia sa stralucitoare din 2009 ar fi cu siguranta inscenata de o mai impulsiva, din ce in ce mai mondena Viziunea 2019. Era digitala nu a oferit doar liste de redare interminabile dintre care sa alegi; a adus scene si stiluri indepartate intr-o apropiere mult mai stransa, iar tendintele muzicale din anii 2010 au reflectat cu adevarat acest lucru.

Mai multe asa:

– Secretele celui mai bun compozitor din lume

– Cine a fost adevaratul Freddie Mercury?

– Cel mai durabil ton al istoriei

Davido a lansat al doilea album de studio A Good Time in noiembrie 2019 (credit: Getty Images)

Expres africane

Recunoasterea globala pe buna dreptate a vedetelor africane contemporane a fost un caz masiv. Impactul vital al Africii si interactiunea cu muzica internationala este adanc inradacinat, dar in acest deceniu s-a trezit un fel de trezire a mainstream-ului occidental si aparitia tinerilor „afrobeat” antemici (care nu trebuie confundat cu miscarea afrobeata din anii ’70 a lui Fela Kuti) ca un termen pop captivant. Vedetele nigeriene au crescut, inclusiv Davido (al carui debut din 2012 a fost intitulat Omo Baba Olowo – Yoruba pentru „Fiul unui om bogat” – si care are cel mai mare cont Instagram din Nigeria, cu 14 milioane de adepti), Wizkid (care a ridicat acoperisul la Royal Albert din Londra Hall), domnul Eazi si Burna Boy, desi sunetele au fost in esenta panafricane, cu elemente incluzand hip-hop, viata inalta din Ghana, kwaito sud-african si multe altele.

Artisti americani, printre care Beyonce, Kanye West si Kendrick Lamar, au primit inspiratii muzicale si vizuale clare din talentele africane, iar Bey a colaborat cu numeroase acte, inclusiv Wizkid, Eazi, Tiwa Savage si Busiswa, la „coloana sonora curata” din 2019 pentru remake-ul The Lion al Disney Rege.

Array

O gama variata de tineri artisti britanici si-au facut referinta la mostenirea lor africana, cuprinzand Ghana, Gambia, Zimbabwe si nu numai, inclusiv londonezi precum Fuse ODG (al carui exuberant album de debut din 2014 a fost TINA – This Is New Africa) si cantautorul / rapperul J Hus , in timp ce indrazneata eleganta Shingai Shoniwa (fosta frontista / basista Noisettes) a luat radacinile bantuie in taramuri noi in stralucita ei versiune din 2019 Ancient Futures.

BTS, trupa de baieti K-pop, clasata pe locul 43 in lista Forbes Celebrity 100 din 2019, cu cele mai mari vedete din lume (Credit: Getty Images)

Nebunia coreeana

Acesta a fost, de asemenea, deceniul in care K-pop – care a evoluat de la popul coreean de la inceputul anilor ’90 – a dat startul unei frenezii globale a fanilor. Unul dintre meritele ar trebui sa fie, probabil, pentru cantaretul / rapperul din Seul, Psy zany 2012 megahit and dance mania Gangnam Style. Inteles, Psy s-a straduit sa reproduca acel succes viral suprarealist (Gangnam Style a devenit primul videoclip de pe YouTube care a depasit 1 miliard de vizionari; Obama l-a verificat intr-o conferinta de la Casa Alba cu presedintele sud-coreean Park Geun-Hye), dar un val coregrafiat de K-pop grupurile au izbucnit ulterior. Banda de baieti Dreamy BTS a pus mana pe inimile internationale, devenind prima trupa coreeana care a ocupat topurile din Billboard-ul SUA (cu albumul Love Yourself: Tear din 2018) si a pregatit datele stadionului; grupul de fete Blackpink s-a dovedit, de asemenea, un important succes (acum sunt actul cel mai abonat de pe YouTube, cu 30 de milioane de abonati) si colaboratori dornici, facand echipa cu staruri britanice Dua Lipa. Scena K-pop este vasta si contesta ideea ca engleza este lingua franca cruciala a muzicii de masa.

In ciuda colaborarii cu vedete precum Beyonce, artistul reggaeton columbian J Balvin canta in principal in spaniola, in speranta de a raspandi muzica in aceasta limba catre un public global.

Dragoste pop latina

Platformele digitale au declansat, de asemenea, o crestere moderna a pop-ului latin, in special omniprezentul reggaeton smooch Despacito (2017) de la Luis Fonsi si Daddy Yankee din Puerto Rico; ramane in continuare drept cel mai mare hit YouTube (in prezent 6,5 miliarde de vizualizari). Etichetele majore s-au inteles la puterea vastelor teritorii in limba spaniola; Audientele latine au fost recunoscute ca influentatori cheie in muzica digitala (in timp ce anterior, ar fi putut fi trecute cu vederea pentru cheltuielile reduse pe formate fizice). Cei de la Beyonce si Conor Maynard au lansat piese Spanglish (acesta din urma acoperind Krippy Kush, trippy-ul lui Bad Bunny); Drake a cochetat cu ritmuri bachata dominicane; iar columbianul J Balvin a devenit colaborator pentru Bey, Pharrell, Liam Payne One Direction si multi altii. Billboard a raportat ca 2018 a fost cel mai de succes an al muzicii latine din istoria recenta, cu 24 de piese spaniole in topul Hot 100 al SUA; in 2016, au fost doar patru.

In ianuarie 2019, Marshmello a jucat un concert in joc in cadrul Fortnite Battle Royale (Credit: Getty Images)

Toata lumea danseaza

Cultura clubului a luat dimensiunea stadionului, cu genul special numit EDM (Electronic Dance Music) care cuprinde o gama ametitoare de stiluri, dar in cea mai mare parte asociata cu productii mari din SUA care au provenit puternic din stilurile Eurodance. Muzica de dans a avut intotdeauna un flux transcontinental – muzica house a luat nastere in SUA, in timp ce cultura rave a fost conceputa acum 30 de ani in Marea Britanie prin Baleare – dar EDM a considerat-o marcata ca o forta cu adevarat comerciala (cu critici care isi malignizeaza banger-by-numbers) ). DJ / producatori britanici, printre care Calvin Harris si Paul Oakenfold, s-au mutat in state, iar Vegas a devenit o destinatie extraordinara. Vedeta americana Marshmello, a carei emblema palarie a ecou un alt lista electronica A, Deadmau5, a dus petrecerea in lumea virtuala in ianuarie 2019, jucand un concert in joc in cadrul Fortnite Battle Royale.

Kacey Musgraves a castigat premiul pentru albumul anului la Grammy 2019 (Credit: Getty Images)

Pe o mila de tara

Muzica country si casa americana au dovedit ca avea o lovitura contemporana reala. Acest lucru s-a datorat partial radacinilor de tara ale lui Taylor Swift si succesului seriilor dramatice TV Nashville (care a avut premiera in 2012), dar si datorita vedetelor de generatie noua, precum Kacey Musgraves, care si-a facut debutul cu eticheta majora cu Same Trailer Different Park din 2013 , si care a servit melodii de radacini cu discutii progresive reale despre sex, credinta si viata moderna. Actele britanice din tara, cum ar fi The Shires si Ward Thomas, au castigat premii in SUA, iar un raport din 2017 al Asociatiei de Muzica Tara din Nashville a observat ca „millennials” cuprindea cel mai mare public din tara din Marea Britanie. Tara a fuzionat, de asemenea, cu rapul, cel mai faimos in stralucirea splendida a soselei vechi a lui Lil Nas X:

Stormzy a titrat Festivalul Glastonbury din 2019 – purtand o vesta rezistenta la infipt, proiectata de artistul de strada Banksy (Credit: Getty Images)

Subteran, suprateran

Acesta a fost deceniul in care hip-hopul a depasit muzica rock pentru a deveni cel mai mare gen din SUA (conform unui sondaj din 2017 din industrie); era, de asemenea, epoca in care sunetul subteran distinct britanic al murdariei isi facea simtita prezenta in mare parte. Kanye a aparut la premiile Brit 2015, cu o linie de coruri de voci grime, inclusiv Stormzy, Skepta si Novelist. Aceste talente ar putea, in mod evident, sa capteze lumina reflectoarelor in sine – asa cum a demonstrat Stormzy cu propria sa performanta britanica electrizanta din 2018 (unde a chemat inactiunea guvernului britanic asupra tragediei de incendiu Grenfell) si a capului sau de afis al festivalului Glastonbury din 2019. Gratul si inteligenta lui Grime au gasit chiar si un slot in prime-time in recenta reclame TV de Craciun de la Ikea, cu veteranul MC D Double E.

Plecat prea curand

Muzica s-a simtit din ce in ce mai constienta de sine in ultimii ani, uneori ca raspuns la pierderi dureroase. Moartea prematura a artistilor mult iubiti, printre care Avicii, Chris Cornell, Soundgarden, Chester Bennington, Linkin Park, Keith Flint, The Prodigy’s si starurile K-pop Kim Jong-hyun, Sulli si Goo Hara, au ridicat in mod necesar constientizarea generala a problemelor de sanatate mintala, online hartuirea si presiunile personale si profesionale pe care succesul nu le potoleste.

Daca acest deceniu ar avea un titlu, ar fi mixul infinit. Acest lucru se datoreaza partial faptului ca era digitala in curs de desfasurare a generat nenumarate versiuni alternative de piese, nenumarati artisti si producatori zburand unul peste celalalt. Este, de asemenea, si pentru ca au existat reprezentari incurajatoare de diverse in muzica de masa; in mod evident, pop-ul a datorat intotdeauna mult culturii gay, dar in cele din urma in mod deschis, vedetele LGBTQ pop, rock si rap primesc facturi la fel de proeminente, cum ar fi Frank Ocean, Janelle Monae, Troye Sivan, Brandi Carlile, Lil Nas X, Anul si Anii, Olly Alexander si trio-ul LA MUNA. De asemenea, datorita imnului incluziv, pozitiv pentru corp – toate saluta Lizzo’s Juice (2019, cu indicii despre „Iesirea lui Diana Ross”), care rezuma sufletul acestei ere. Anii 2010 se joaca cu o stralucire panoramica insistenta.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.