Primele imagini sovietice care prefigureaza stirile false

Primele imagini sovietice care prefigureaza stirile false

(Credit de imagine:

Colectia David King de la Tate

)

Steaua Rosie peste Rusia este o noua expozitie care ofera o istorie vizuala a Rusiei si a Uniunii Sovietice. Fiona Macdonald afla cum aceste imagini prefigureaza stirile false.

„Cu totii traim intr-o era a stirilor false. Dar nu a fost inventat cu Twitter si YouTube – a fost folosit in anii 1930 pentru a face sa dispara oamenii adevarati ”, a declarat curatorul Natalia Sidlina la deschiderea unei noi expozitii la Tate Modern din Londra. Steaua Rosie peste Rusia, care a fost lansata la centenarul Revolutiei din octombrie, se concentreaza asupra imaginilor puternice create in Rusia si Uniunea Sovietica in perioada 1905-1955 – dar, inevitabil, politica se filtreaza.

Si relevanta acestor imagini astazi este greu de scapat. „Am planificat expozitia sa coincida cu aniversarea Revolutiei din octombrie, totusi pare sa invite la comparatii cu ceea ce se intampla in intreaga lume in acest moment”, a declarat pentru BBC Culture seful afiselor Tate Modern.

Yevgeny Khaldei si-a manipulat fotografia soldatilor sovietici ridicand steagul rosu peste Reichstag (1945) pentru a ascunde jefuirea soldatilor (Credit: The David King Collection at Tate)

Una dintre camerele din Red Star Over Russia ofera un contrast puternic cu rafalele de culoare si grafica indrazneata din alte parti, peretii sai – si o masa in centru – captusita cu fotografii alb-negru. Unii arata fotografiile prizonierilor politici trimisi in lagarele de munca din Gulag sau condamnati la moarte sub Marea teroare a lui Iosif Stalin; altele par a fi fotografii de grup inofensive ale lucratorilor sau ale stagiarilor guvernamentali, dar o inspectie mai atenta arata ca acestea reprezinta liste de tinte, cruci stergand figuri si fete razuite, cu „dusmanul poporului” zgariat in cerneala.

Aceasta imagine, datata 1926, face parte dintr-un grup care este unul dintre cele mai faimoase exemple de retusuri fotografice staliniste (Credit: The David King Collection at Tate)

O serie de instantanee transmite o cronologie infioratoare: in prima fotografie, Stalin este vazut inconjurat de patru dintre tovarasii sai; in urmatoarea, datata 23 de ani mai tarziu, trei au disparut; in al treilea, sta singur intr-un portret de carte postala.

Array

Cei din cercul interior al liderului care au cazut din favoare au fost pur si simplu sterse din imaginile oficiale: manipularea fotografica a fost cheia pentru rescrierea istoriei sovietice. „Astazi este una dintre preocuparile noastre – imaginile sunt foarte convingatoare, dar sunt si foarte usor de manipulat”, spune Gale.

In 1949, o singura persoana ramanea alaturi de Stalin (Credit: The David King Collection at Tate)

El vede paralele intre unele dintre fotografiile expuse si meme-ul din secolul XXI. „Relatia dintre aceste moduri de a cenzura oamenii din istorie si imaginea Photoshopped este foarte graitoare si este un avertisment pentru noi in zilele noastre. Arata puterea imaginilor si, intr-un fel, o parte din povestea din spatele acestei istorii pe care o desenam … este exact asta, sa privim puterea imaginilor in spatiul public si ce fel de informatii transmit . ”

Tinteste si trage

Legatura convingatoare a fotografiei apare pe tot parcursul expozitiei – nu numai in camera plina de focuri de cap, ci si in bannere si litografii vibrante. Deseori, ceea ce a dat puterii lor acestor imagini de propaganda, potrivit lui Gale.

„Exista o combinatie de abstractizare si figura, de obicei, dar nu exclusiv prin fotomontaj, care este o dezvoltare cheie la sfarsitul anilor 20 si 30, in care figura fotografica recunoscuta este adusa intr-o compozitie abstracta, care este atat lizibila cat si avangardista. – si continua sa fie extrem de influent astazi in ceea ce priveste designul ”, spune el.

Olimpiada All-Union din Moscova (1928) de Gustav Klutsis, care a fost unul dintre primii artisti din URSS care a realizat fotomontaje (Credit: The David King Collection at Tate)

„Acest lucru este esential, fiind capabil sa aiba imaginea recunoscuta aliniata cu o compozitie altfel abstracta; asta a predominat ”, spune el. „Chiar si in perioada anilor 30 cand, sub Stalin, realismul socialist a devenit singurul mod acceptabil si oamenii considerati avangardisti erau suspectati, totusi acel mod de gandire despre compozitie este inca foarte raspandit si confera dinamism modului in care lucrari au fost produse in acea perioada. ”

Imaginea utilizata pentru afisul expozitiei este un exemplu izbitor. „Imaginea lui Adolf Strakhov despre femeia emancipata reuseste sa realizeze simultan o multime de lucruri diferite”, spune Gale. „Este in esenta monocrom, dar foloseste rosu foarte dramatic, deci din punct de vedere coloristic este extraordinar. Are aceasta comanda grafica uimitoare care este aproape fotografica – si comunica o imagine fundamentala pentru modul in care societatea a fost reformata sub bolsevici. ”

Femeie emancipata: construieste socialismul! (1926) de Adolf Strakhov afirma increderea intr-un viitor industrial (Credit: The David King Collection at Tate)

Alegerea lui Strakhov de cultura confera imaginii o intimitate, dominata de fata femeii – totusi fundalul ii confera o senzatie epica. Aceasta este o combinatie gasita in multe dintre lucrarile din Red Star Over Russia, care au fost extrase din colectia regretatului designer grafic David King. Acestia opereaza la nivel personal – convingandu-i pe cetatenii sovietici sa sustina cauza comunista – si, in acelasi timp, valorifica idealurile colective.

Ochelari de culoare roz

Cateva dintre imaginile din emisiune sunt ale femeilor. In afisele care solicitau sprijin in lupta impotriva fascismului in timpul celui de-al doilea razboi mondial, aceasta a fost o decizie constienta din motive de propaganda, potrivit Sidlina. „Nu existau chipuri ale lui Stalin – era foarte dificil sa inspiri oamenii sa mearga in lupta si sa moara pentru liderul Partidului Comunist”, spune ea. „O imagine a unei mame sau a unei fiice ar functiona mult mai bine.”

Nina Vatolina si-a folosit vecinul ca model pentru femeia sfidatoare din aceasta imagine din 1941, Fascism: The Most Evil Enemy of Women (Credit: The David King Collection at Tate)

Cu toate acestea, imaginea lui Strakhov dezvaluie altceva, spune Gale. „Au fost o multime de lucruri absolut teribile care s-au intamplat, dar modul in care au condus catre egalitate pentru femei a fost un pionier in Europa in acea etapa: acordarea votului femeilor, presarea pentru alfabetizare, pentru ingrijirea copiilor – erau idealisti, precum si tirani . ”

Lucrarile din Steaua Rosie peste Rusia impartasesc o fateta importanta a idealismului – una care are ecouri in arta din vremuri anterioare. „Trebuie doar sa te uiti la capul urias al lui Constantin din Muzeul Capitoline pentru a sti ca este atat propaganda, cat si arta extraordinara – sau tavanele contrareformei de trompe l’oeil din bisericile catolice”, spune Gale. „Ceea ce este fundamental la baza acestora este de a depasi oamenii cu un sentiment de imagini foarte directe care pot transmite certitudine, cel putin in viitor – ca luam calea corecta si asta este.”

Expozitia de arta a Uniunii Sovietice (1931) de Valentina Kulagina, ale carei compozitii erau dominate de figuri gigantice reprezentand munca manuala (Credit: The David King Collection at Tate)

De asemenea, impartasesc ceva in compozitie cu imagini religioase. Potrivit lui Gale, acest limbaj vizual „incepe cu o populatie cu mult analfabetism, bazata pe imagini, iar apoi aceasta devine o iconografie repetata”. El alege numeroasele portrete ale lui Vladimir Lenin. „Cand te uiti la modul in care este descris Lenin, exista aproximativ sase ipostaze diferite ale lui Lenin si devine un vocabular care, oricat ar arata sau nu seamana cu persoana reala, devine recunoscut – iconografia crestina functioneaza in exact la fel. ”

A Spectre is Haunting Europe, the Spectre of Communism (1924) de Valentin Shcherbakov arata o ipostaza in care Lenin a fost adesea descris (Credit: The David King Collection at Tate)

Este o abordare care a permis imaginilor create de artisti sa se raspandeasca in toata populatia, impreuna cu instrumente de propaganda, cum ar fi „trenuri agitprop”, care au fost decorate cu picturi murale si au calatorit prin tara diseminand informatii cu brosuri, filme si difuzoare publice. „Artistii care isi dedicau munca in sprijinul regimului vedeau arta ca pe ceva nu mai exclusiv, ci ceva care ar trebui sa fie pentru oameni”, spune Gale.

Street art

„Premisa realizarii artei in primul rand a fost ca isi duceau programul artistic pe strada. Dupa ce au trecut prin entuziasmul abstractiei si al constructivismului, oameni precum Aleksander Rodchenko si El Lissitzky si-au propus sa faca acest lucru disponibil pe scara larga pe afise, pe tezauri feroviare, pe trenuri agitprop, in ziare si reviste. ”

Sarcina presei este Educatia maselor (1928), de doi artisti sovietici proeminenti, El Lissitzky si Sergei Senkin (Credit: The David King Collection at Tate)

Au facut acest lucru intr-un moment decisiv in arta. „Vkhutemas, scoala de arta din Moscova, a fost in esenta dedicata a ceea ce ei numeau o abordare productivista, proiectarea pentru un scop, mai degraba decat pur si simplu pentru placerea estetica, care este aliniata cu ceea ce se intampla in Bauhaus in Germania in acelasi timp. ”

Lissitzky’s Beat the Whites with the Red Wedge este o imagine revolutionara rusa din 1920, care prezinta razboiul civil in grafica indrazneata (Credit: The David King Collection at Tate)

In Uniunea Sovietica, acest scop a devenit un mesaj sustinut de partid – un mesaj care, potrivit lui Gale, ar putea „sa se schimbe radical si neasteptat … oamenii care erau la putere au cazut brusc din putere si au trebuit sa fie inlaturati. Deci, eliminarea fetelor oamenilor intr-un mod incredibil de sinistru arata atat puterea imaginii, cat si importanta politicii ca motor al productiei acestui material. ” Aceste schimbari s-au aplicat atat artistilor, cat si politicienilor: in 1938, Gustav Klutsis – care folosise fotomontajul in modele incarcate politic pentru afise si afisaje stradale – a fost arestat sub acuzatii false si executat. Sotia sa Valentina Kulagina, un alt artist, a fost ulterior clasificata drept „dusmana a poporului” si nu i s-au mai acordat comisioane oficiale.

Ridicati mai sus steagul lui Marx, Engels, Lenin si Stalin! (1933) de Klutsis, care a fost arestat sub acuzatii false si executat in 1938 (Credit: The David King Collection at Tate)

In timp ce imaginile din Red Star Over Russia sunt izbitoare astazi, iar mostenirea lor de design este inca simtita, ele nu au fost neaparat create ca opere de arta. „Este clar ca artistii de avangarda care se aflau in centrul multor activitati de la sfarsitul anilor 20-30 in Rusia faceau propaganda in mod constient”, spune Gale. Putem aprecia miscarile artistice care au modelat aceasta cultura vizuala – dar politica nu este niciodata departe. Asa cum a spus Sidlina la vernisajul expozitiei, „ne aminteste tuturor responsabilitatea si puterea imaginii in istorie”.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.