Povestea socanta a Sarutului

Povestea socanta a Sarutului

(Credit de imagine:

The Art Archive / Alamy Stock Photo

)

Este cunoscuta ca una dintre cele mai populare imagini de arta ale iubirii sexuale, dar sculptura lui Auguste Rodin a doi iubiti are o istorie incurcata – si controversata – scrie Alastair Sooke.

Eu

Trebuie sa fie una dintre cele mai sincere – si cele mai populare – imagini ale iubirii carnale din istoria artei: monumentala sculptura in marmura a lui Auguste Rodin a doi iubiti goi fuzionati in pasiune, cunoscuta pur si simplu sub numele de Sarutul. Cu corpuri elegante si suple, care ofera un contrast izbitor cu stanca aproximativ cizelata pe care stau, iubitele lui Rodin apar atemporale si idealizate: o reprezentare universala a pasiunii sexuale, ignorand orice altceva.

Trei versiuni de marmura ale sculpturii au fost executate in timpul vietii lui Rodin. Cea mai timpurie se afla in colectia Muzeului Rodin din Paris, care a fost redeschisa in aceasta luna dupa o renovare extinsa, in casa sa, Hotel Biron, un magnific palat din secolul al XVIII-lea pe care sculptorul l-a folosit ca atelierul sau din Paris pana la moartea sa in 1917.

Muzeul a fost intotdeauna una dintre cele mai romantice destinatii din oras. Acum rasucit, cu lemn si podea cu parchet reconditionat, ramane asa; intr-adevar, apelul sau a fost sporit. Si, suficient de adecvat pentru aceasta mecca pentru tinerii indragostiti, Sarutul ocupa o pozitie proeminenta, vizibila imediat cand intrati in cladire, in mijlocul unei galerii de la parter.

In muzeul reconditionat, Sarutul ocupa o pozitie proeminenta in mijlocul unei galerii de la parter (Credit: Musee Rodin / J Manoukian)

Totusi, in timp ce Sarutul pare atat de optimist, simplu si lipsit de griji, povestea creatiei sale si a vietii de apoi ofera o poveste mai frumoasa. De exemplu, stiati ca iubitorii lui Rodin reprezinta de fapt o pereche de adulteri condamnati din Infernul lui Dante?

Iubiti condamnati

Originile sculpturii pot fi urmarite pana in 1880, cand Rodin, care se nascuse intr-un cartier muncitoresc din Paris ca fiul unui functionar de politie, se apropia de 40. Pana atunci, el isi stabilise reputatia.

Array

In acel an, a fost insarcinat pentru prima data de statul francez sa proiecteze o pereche de usi de bronz monumentale pentru un nou muzeu de arte decorative.

Rodin a reprezentat initial pasiunea ilicita a lui Paolo si Francesca ca o sculptura in relief pentru usile de bronz (Credit: VPC Photo / Alamy Stock Photo)

Ca tema, a ales Infernul lui Dante. De la distanta, el a planificat sa sculpteze o pereche de iubiti in relief in mijlocul panoului usii din stanga. Numit Faith, grupul va reprezenta pasiunea ilicita a lui Paolo si Francesca, pe care Dante le-a intalnit in al doilea cerc al iadului, lovit de un vartej etern si care a fost un subiect popular in arta secolului al XIX-lea.

Potrivit povestii originale din secolul al XIII-lea, Francesca si Paolo s-au indragostit unul de celalalt in timp ce stateau citind povesti despre dragostea curteneasca. Cand sotul Francesca, care era si fratele lui Paolo, i-a descoperit, i-a injunghiat pana la moarte. Rodin a decis sa-i infatiseze pe iubiti in momentul primului lor sarut. Uita-te atent si poti vedea cartea alunecand din mana stanga a barbatului.

La mijlocul anilor 1880, insa, planurile pentru noul muzeu s-au inmormantat, iar portile iadului lui Rodin, asa cum au devenit in cele din urma cunoscute, nu au fost turnate in bronz decat dupa moartea sa. In 1886, totusi, Rodin hotarase oricum ca basorelieful lui Paolo si Francesca ar functiona mai bine ca o sculptura mare, in spirala – si, in anul urmator, statul francez l-a insarcinat sa execute lucrarea in marmura la scara.

mai mare decat viata.

Monumentul lui Rodin catre Balzac, din 1898, a fost descris de Catherine Lampert drept „cea mai radicala opera” a artistului (Credit: Jeff Kubina / Wikipedia / CC BY-SA 2.0)

In urmatorul deceniu, Sarutul a ramas neterminat in studioul lui Rodin, in timp ce isi concentra atentia in alta parte. In 1898, totusi, Rodin a decis sa o expuna la Salonul anual, alaturi de statuia sa monolitica a scriitorului Honore de Balzac, pe care istoricul de arta si savantul Rodin Catherine Lampert o descrie drept „cea mai radicala opera” a artistului.

In timp ce ultima sculptura, in care scriitorul sta invaluit intr-un halat care acopera o umflatura ciudat de priapica, a fost ridiculizata, Sarutul s-a dovedit a fi un succes cu publicul deodata. A fost copiat rapid in bronz in diferite dimensiuni si au aparut peste 300 de distributii pana in 1917. „Este un magnet pentru gandurile de pasiune romantica, fizica, tinereasca”, explica Lampert.

In viata lui Rodin au fost executate trei versiuni de marmura de dimensiuni mari ale vietii lui Rodin – aceasta piesa de bronz a statuii se afla la Paris (Credit: Scott Hortop Travel / Alamy Stock Photo)

In 1900, antichitarul si cunoscatorul Bostonian gay, Edward Perry Warren, care locuia in East Sussex, in sudul Angliei, a intrebat daca Rodin va lua in considerare producerea unei replici de dimensiuni complete a sculpturii „in cea mai buna marmura posibila” pentru propria sa colectie privata. Artistul francez a acceptat si a fost intocmit un contract, specificand onorariul lui Rodin de 20.000 de franci, precum si stipularea ca „organul genital al omului trebuie completat”. Piesa finita a fost livrata in vara anului 1904, dar s-a dovedit prea mare pentru casa lui Warren si a trebuit sa fie depozitata, ignominios, in blocul grajdului.

In timpul primului razboi mondial, Warren a imprumutat-o ​​primariei din Lewes: „A fost instalata in sala de adunari”, spune Lampert, „care a fost un spatiu de recreere pentru trupele pline in oras. In camera s-au organizat meciuri regulate de box. ” Dar indecenta protagonistelor sale nud s-a dovedit atat de jignitoare pentru localnicii puritanici, care se temeau ca va incita la soldati un comportament obraznic, ca era inconjurat de o balustrada si acoperit cu o cearsaf. Doi ani mai tarziu, a fost returnat la Warren si ascuns de baloturi de fan, pentru a-l proteja de scoici. In cele din urma, mult dupa moartea lui Warren, in 1928, a intrat in colectia Tate, in 1953.

Dupa deschiderea Tate Modern in 2000, The Kiss a fost mutat in noua galerie, unde a disparut pe o aterizare langa toalete (Credit: SuperStock / Alamy Stock Photo)

Toate legate

O jumatate de secol mai tarziu, Kiss a provocat inca o data controverse in Marea Britanie. De ani de zile, a ocupat rotunda centrala in ceea ce este acum Tate Britain, dar, dupa deschiderea Tate Modern in 2000, a fost mutata in noua galerie, unde a zabovit pe o aterizare langa toalete.

Cand artista britanica Cornelia Parker a fost invitata sa participe la Trienala Tate in 2003, ea a decis sa readuca The Kiss in „locul sau principal” din Tate Britain, infasurata intr-un kilometru de sfoara. Aceasta a fost o trimitere la un infam spectacol de razboi al suprarealismului din New York, proiectat de artistul modern Marcel Duchamp, care a strabatut spatiul expozitional cu o „mila de sfoara”, astfel incat reteaua sa incurcata sa ascunda celelalte opere de arta.

„A fost ca o batalie intre doua stiluri”, explica Parker, referindu-se la propria interventie, pe care a numit-o Distanta (Un sarut cu sir atasat). „L-am iubit intotdeauna pe Rodin, dar probabil il iubesc mai mult pe Duchamp. Si am simtit ca, desi era cea mai faimoasa sculptura din Tate – oamenii adora – Sarutul devenise un pic cliseu. Am vrut sa-i dau inapoi complicatia pe care o avea: ca relatiile pot fi torturate si nu doar acest ideal romantic. Asa ca sirul a reprezentat complicatiile relatiilor ”.

Nu toata lumea era indragostita de ideea lui Parker. Articolele negative au aparut rapid in presa: „O parte din ele a fost destul de dureroasa, dar nu m-a surprins”, isi aminteste Parker. „Poate ca mi s-a parut un lucru foarte arogant sa fac.” Un vizitator iritat la Tate a scos chiar o pereche de foarfece si a taiat sirul lui Parker inainte ca paznicii sa poata interveni. Tate a vrut sa dea in judecata, dar Parker nu a dorit sa mai dea oxigen cauzei atacatorului. „In schimb, am legat sirul la loc si l-am pus din nou”, spune ea, „si asta l-a facut si mai putin liric si putin mai punk. Mi-am imaginat ca Duchamp s-ar fi bucurat de asta, asa ca m-am gandit ca ar trebui sa ma bucur si eu. De fapt, este una dintre piesele mele preferate pe care le-am facut vreodata. ”

Desigur, arta conceptuala pe care Duchamp a initiat-o in prima jumatate a secolului al XX-lea nu ar fi putut fi mai diferita de formele usor de vazut ale lui Rodin. Totusi, si Rodin a fost un mare inovator. „Imaginatia sa a fost declansata de apropierea imediata de barbatii si femeile care au pozat pentru el”, explica Lampert, „iar modelarea lui in lut a corpurilor lor, transformata la 360 de ani, este inca uluitoare si de neegalat”. Mai mult, continua ea, „El a fost unul dintre primii artisti care a fost curios cu privire la experienta sexuala a femeilor”.

Curiozitatea lui Rodin cu privire la sexualitatea feminina este evidenta in opere de arta mai explicite de la Muzeul Rodin, precum Iris, Mesagerul Zeilor (Credit: Gian Berto Vanni / Corbis)

Intr-o anumita masura, acest lucru este evident in Sarutul, in care femeia raspunde dorintei sexuale active a barbatului. (S-a zvonit ca inspiratia pentru femeia din Sarut a fost amanta lui Rodin, sculptorul Camille Claudel, dar sculptura a inceput inainte de a se intalni.)

Cu toate acestea, curiozitatea lui Rodin cu privire la sexualitatea feminina este si mai evidenta in alte opere de arta mai explicite expuse la Muzeul Rodin, cum ar fi uimitoarea Iris, Messenger of the Gods (c 1895), in care o femeie goala fara cap trece prin spatiu in mijloc -aer. Intr-un gest care poate face aluzie la rutinele palpitante ale dansatorilor cu cani, mana dreapta ii strange piciorul, astfel incat picioarele sa fie stranse pentru a-i dezvalui sexul.

Sarutul nu este la fel de provocator. Daca este ceva, este o interpretare curata si placuta a dorintei – un sarut, nu un orgasm. Poate de aceea Rodin insusi a respins-o: el a numit odata Sarutul „o mare smecherie sculptata dupa formula obisnuita”. Cu toate acestea, la fel ca kilometrul de sfoara al lui Parker, stiind despre fundalul sculpturii complica raspunsul nostru la aceasta, intr-un mod util, si cred, stimulator. Poate ca vechea zicala are dreptate: in ciuda aparentelor contrare, cursul dragostei adevarate nu merge niciodata bine.

Alastair Sooke este critic de arta al Daily Telegraph

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .