Pisoarul care a schimbat modul in care gandim

Pisoarul care a schimbat modul in care gandim

Acum o suta de ani, luna aceasta, a debutat controversata Fantana a lui Marcel Duchamp. Ar schimba arta pentru totdeauna, scrie Kelly Grovier.

Eu

In aprilie 1917, totul s-a schimbat. Cel putin, adica in lumea artei. Atunci, legendarul artist francez de avangarda si farsa culturala, Marcel Duchamp, a conceput o opera atat de controversata in realizarea si in sensul ei, incat ar schimba pentru totdeauna modul in care este jucat jocul artei. Lucrarea in cauza a fost un pisoar din portelan pe care Duchamp l-a rasturnat pe spate, semnat cu un misterios nom de plume , si numit Fantana. Ca o miscare geniala a unui maestru sah furtunos, introducerea Fountain in istoria realizarii imaginilor a avut ca efect verificarea sensibilitatilor lumii artei, marcand sfarsitul unui tip de joc si inceputul altuia. 

Fantana este un pisoar din portelan, rasturnat pe spate si semnat de misteriosul „R Mutt” (Credit: Alamy)

Analogia cu sahul este mai mult decat fantezista. Insistand ca „are toata frumusetea artei si multe altele”, Duchamp a fost obsedat de joc.

Array

(Atat de obsedat, de fapt, a pierdut bucati semnificative din viata sa personala si creativa pentru a o urmari. In noiembrie 1927, dupa ce, cu ani mai devreme, si-a mutat energiile in intregime de la a face arta la a juca sah, noua sa sotie Lydie se saturase de neincetatul sau strategia de miscari si contramuviuni. Intr-o noapte, in timp ce el dormea, ea a lipit piesele setului sau de tabla. Au divortat o luna mai tarziu.) Creatia rautacioasa a lui Duchamp a Fountain acum 100 de ani in aceasta luna este in concordanta cu viata artistului pe tot parcursul vietii. inclinatie catre jucausul cerebral si demonstreaza aceleasi abilitati de mana pe care le arata un mare maestru atunci cand sterge placa cu adversarii sai.

Duchamp era obsedat de sah, prezentat aici in tabloul sau, Jocul de sah (Credit: Alamy)

Pentru a intelege modul in care Duchamp a reusit sa depaseasca lumea artei, trebuie sa ne intoarcem la momentul in care sculptura infioratoare a sosit pentru a fi examinata recent la Societatea Artistilor Independenti din New York in primavara anului 1917, inaintea unei expozitii care va fi deschisa pe 10 Aprilie. In calitate de membru fondator al asociatiei, Duchamp a contribuit la conceperea si articularea ideologiei avangardiste a organizatiei, inclusiv angajamentul sau de a nu respinge niciodata o lucrare prezentata de unul dintre membrii sai.

Pentru a testa sinceritatea si soliditatea acestor principii, Duchamp a intrat in pisoar sub o identitate artistica asumata – „R Mutt” – stiind foarte bine ca piesa provocatoare ii va lasa pe colegii sai din societate care se lupta pentru urmatoarea lor miscare.

Duchamp a urmarit apoi cu dezamagire, daca nu chiar cu surpriza, cand a fost supusa votului intrebarea daca ar fi expusa piesa, intr-o incalcare ipocrita, credea el, a mentalitatii deschise larg mediatizate a societatii. Cand Fountain a fost respinsa de colegii sai din motive de cruditate estetica, Duchamp si-a gasit brusc constiinta incoltita. Lasat fara nicio alta miscare posibila, a demisionat.

Facand acest lucru, totusi, l-a lasat cu o provocare incomoda: cum, fizic, sa recupereze sculptura scandaloasa fara sa se expuna drept autorul ei impish? Totusi, intr-un fel, Duchamp a reusit sa scoata din societate nedetectata munca, ajutata fara indoiala de prejudecatile fiabile ale oricui l-ar fi putut observa, fara a crede niciodata ca bucata greoaie de instalatii sanitare din portelan era un obiect demn de protejat. Odata inapoi in posesia lui Duchamp, Fountain a fost indepartata pentru a poza pentru prietenul lui Duchamp, legendarul fotograf Alfred Stieglitz, al carui portret iconic alb-negru al piesei s-a gravat rapid in constiinta culturala.

Portretul iconic alb-negru al fotografului Alfred Stieglitz al piesei s-a gravat rapid in constiinta culturala (Credit: Alfred Stieglitz / Wikipedia)

Reticenta lui Duchamp de a-si semna propriul nume asupra operei, refuzul sau de a pretinde credit pentru aceasta si eforturile sale intense de a evita sa fie vazut inlaturand lucrarea, demonstreaza o hotarare remarcabila de a distanta producatorul de ceea ce a facut. Un anonimat atat de dificil este instructiv in a ne ajuta sa stabilim principii pentru aprecierea uneia dintre cele mai controversate opere de arta din secolul trecut.

Epoca ultrajului

Cand vine vorba de contemplarea Fantanii, observatorii trebuie sa regandeasca modul in care ar trebui abordat un obiect estetic si sa lase deoparte prejudecati conventionale cu privire la natura mestesugului artistic. Pentru prima data, semnificatia unei opere de arta a fost detasata cu desavarsire de rolul artistului in realizarea ei. La urma urmei, Duchamp nu a forjat sculptura din lut cu propriile sale maini. Semnificatia sa consta, in schimb, in ​​capacitatea obiectului de a acoperi in mod secret sub control scrutinul si prejudecatile ochiului si de a angaja mintea in schimb intr-un meci de inteligenta filosofica. Alunecand de la ochi la „eu”, Fountain tasneste in conundra despre insasi natura creatiei si despre ceea ce inseamna cu adevarat sa fii creator.

Marcel Duchamp (1887-1968) a fost un legendar artist de avangarda si farsa culturala (Credit: Alamy)

Din 1913, Duchamp experimenta notiuni de originalitate, provocand lumea artei sa accepte drept legitime ceea ce el numea „readymades” sau obiecte comerciale de zi cu zi pe care le considera, situandu-le intr-un nou context cultural, ca fiind opere de arta. In cazul Fountain, Duchamp a cumparat de la JL Mott Iron Works Company din New York un nou pisoar pe care s-a straduit sa il indeparteze de identitatea acceptata, asa cum mai devreme ii fortase pe observatorii picturii sale Nud descindand o scara nr. 2 (1912) , pentru a recalibra modul in care percep sincoparile musculare ale formei feminine pe masura ce se flexeaza prin spatiu.

Numele asumat pe care l-a atasat obiectului – „R Mutt” – a fost intentionat, a marturisit el mai tarziu, sa fie o fuziune a numelui producatorului pentru aparatul ceramic si un personaj „amuzant” din faimoasa banda de desene animate Mutt si Jeff. Scriind in momentul respingerii lui Fountain din expozitia Societatii artistilor independenti, un colaborator anonim la periodicul Dada Blind Man a aparat sculptura, care fusese atacata in mod sustinut, in termeni care ar ajuta la propulsarea operei si a dilemelor pe care le-a pus permanent. in imaginatia populara:

„Fantana domnului Mutt nu este imorala, asta este absurd, nu mai mult decat o cada este imorala. Este un dispozitiv pe care il vedeti in fiecare zi in vitrinele instalatorilor.

„Indiferent daca domnul Mutt a facut fantana cu propriile sale maini, nu are nicio importanta. El A ALES-o. A luat un articol obisnuit de viata, l-a plasat astfel incat semnificatia sa utila sa dispara sub noul titlu si punct de vedere – a creat un nou gand pentru asta obiect.”

Cu o miscare a incheieturii, Duchamp aruncase notiunile traditionale de identitate artistica pe scurgere. Implicatiile pentru modul in care un artist si-a perceput rolul in realizarea obiectelor ar fi ireversibile si de anvergura.

Fara Fantana, conservele de supa Campbell’s Warhol ar putea sa nu fi existat (Credit: Alamy)

Indepartati Fantana de pe tabla de sah aglomerata a artei moderne si ar trebui sa inlaturati prea mult o armata vasta de lucrari ulterioare ale unor artisti care au urmat neinfricata directie a lui Duchamp. Insistenta Pop Art de a distruge distinctia dintre obiectele de inalta cultura si produsele din viata obisnuita a comertului cu amanuntul coboara direct din notiunea lui Duchamp de readymade. Fara fantana, fara cutii Warhol Brillo. Fara cutii pentru supa Campbell. Semnalal senzational, Fantana lui Duchamp a devenit criteriul pentru care ulterior, ca calitate estetica, ar fi masurata. Depozitul imaginat pentru deseurile corporale, potentialul Fountain ca recipient pentru soc, este, probabil, umplut si implinit 70 de ani mai tarziu de fotografia salace a artistului american Andres Serrano a unui crucifix scufundat sacrilegiu in urina – o lucrare care a starnit furori in 1987.

Fountain prefigureaza lucrari ulterioare, precum rechinul de formaldehida al lui Damien Hirst, Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva care traieste, 1991 (Credit: Alamy)

Pentru ochii mei, gura deschisa a cascatului inghetat al Fountain prefigureaza, de asemenea, gafaitul rechinului formaldehidic al lui Damien Hirst (Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva care traieste, 1991), precum si craniul sau incrustat cu diamante, pentru Iubirea lui Dumnezeu (2007) – toti trei se invart cu incredere in sine amenintatoare in propria lor putere mesmerica. Da, Fountain a schimbat jocul artei pentru totdeauna. Fiecare asa-numitul „obiect gasit” pe care il intalnesti intr-o expozitie de arta contemporana, fiecare infurios rand de caramizi pe care le impiedicam intr-o galerie sau patul dezvelit care ne face sa punem la indoiala relatia dintre concept si executie, mestesug si maiestrie, isi datoreaza originea spre indrazneala lui Duchamp. Cu „eu” al artistului acum considerat o piesa care poate fi sacrificata fara a pierde jocul,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture,  accesati  pagina  noastra de Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.