Opt filme de vizionat in aprilie

Opt filme de vizionat in aprilie

(Credit de imagine:

StudioCanal

)

De la un film de groaza aproape tacut la un western australian si la noua echipa Avengers, acestea sunt titlurile de verificat luna aceasta, scrie Christian Blauvelt.

Celebrul slogan pentru Alien a fost „In spatiu, nimeni nu te poate auzi tipand”. Pentru Un loc linistit, ar putea fi „Aici, toata lumea te poate auzi tipand”. Acest film de groaza regizat de John Krasinski si cu rolul principal, are loc intr-o perioada in care monstrii flamanzi au depasit lumea si sunt atrasi de prada lor umana chiar si de cel mai mic sunet. Daca nu faceti deloc zgomot, s-ar putea sa va treaca. Deci, cel mai bine nu stranutati, daramite sa faceti izbucniri in timpul nasterii – aceasta este provocarea cu care se confrunta Emily Blunt, sotia lui Krasinski in viata reala si pe ecran, care la un moment dat trebuie sa nasca intr-o cada fara a scoate un sunet. Krasinski a castigat raves pentru regia sa de Un loc linistit la South by Southwest Film Festival, unde a fost filmul de seara de deschidere. Fiecare crenguta rupta si frunza fosnitoare transmite o amenintare suplimentara sau „frica minimalista” ca [Eric Kohn al Indiewire] (http://www.indiewire.com/2018/03/a-quiet-place-review-john-krasinski-emily-blunt -1201937885 /) spune, adaugand „acest thriller captivant aproape tacut emana disperarea unei lumi sparte cu concizia unui roman Cormac McCarthy impaturit intr-o premisa simplista a filmului B”. Lansat pe 5 aprilie in Marea Britanie si Brazilia, pe 6 aprilie in SUA si Canada si pe 20 aprilie in Spania si Vietnam.

Array

(Credit: Aparitie) si 20 aprilie in Spania si Vietnam. (Credit: Aparitie) si 20 aprilie in Spania si Vietnam. (Credit: Aparitie)

A trebuit sa asteptam noua ani pentru un nou film de Lucrecia Martel, maestrul argentinian din spatele mai multor dintre cele mai bune filme lansate din 2000 – printre care La Cienaga (Mlastina), Fata sfanta si Femeia fara cap, care a plasat pe [ Lista BBC Culture cu cele mai mari filme din secolul 21] (http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films). Zama spune povestea unui birocrat din anii 1790 intr-una din coloniile Spaniei din Lumea Noua, asteptand la nesfarsit o scrisoare a regelui pentru a-l transfera intr-un post mai bun. In cele din urma, mai degraba decat sa cada, decide sa-si puna amprenta plecand intr-o expeditie pe cont propriu. Criticii l-au adorat pe Zama cand a jucat la festivalurile de film de la Venetia si Toronto anul trecut, desi [The Playlist’s Jessica Kiang] (https: // theplaylist. net / lucrecia-martel-zama-review-20170830 /) avertizeaza ca acesta este un film cu mistere care poate necesita mai multe vizionari pentru a fi despachetat. „Este ca si cum Martel ar fi petrecut fiecare moment al acestui deceniu intermediar planificand cum sa impacheteze fiecare scena mai dens”, scrie ea.

„Cu siguranta va descuraja privitorul mai putin persistent.” Lansat pe 5 aprilie in Olanda si pe 13 aprilie in SUA. (Credit: Strand Releasing)

In lumea Marvel, sfarsitul este de obicei doar inceputul unei alte povesti. Dar administratorul Universului Cinematic Marvel, producatorul puternic Kevin Feige, subliniaza in continuare ca Avengers: Infinity War este punctul culminant al celor 10 ani de filme pe care divizia de film a editorului de benzi desenate le-a produs de la primul Iron Man din 2008. Inseamna asta a muri? Poate Hawkeye, de Jeremy Renner, absent in mod evident din toate materialele promotionale pentru film? (Si cu siguranta un personaj pe care nimeni nu l-ar rata.) Vom vedea. O parte din sange nu va fi varsat pana in filmul de urmarire inca fara titlu al lui Avengers din 2019, despre care actorul Capitanului America, Chris Evans, a spus ca va fi ultima oara cand va folosi scutul. De data aceasta, cei mai puternici eroi ai Pamantului il iau pe ticalosul de culoare purpurie Thanos, al carui plan indelung tachinat este de a aduna Pietrele Infinitului elementare pe care le poate folosi pentru a aduce echilibrul existentei prin uciderea a jumatate din toata viata din univers. Daca retine mult din extraordinarul miniserie de benzi desenate din 1990 a lui Jim Starlin The Infinity Gauntlet, ar putea fi interesant – dar asta ar insemna includerea zeitatilor cosmice cu nume trippy precum Mistress Love si Syre Hate, ceea ce pare putin probabil pentru acest mega-eveniment de pe piata de masa. Lansat 25 aprilie in Australia si Thailanda, 26 aprilie in Emiratele Arabe Unite si Marea Britanie si 27 aprilie in SUA, Canada si India. (Credit: Disney-Marvel) ar putea fi interesant – dar asta ar insemna includerea zeitatilor cosmice cu nume trippy precum Mistress Love si Syre Hate, ceea ce pare putin probabil pentru acest mega-eveniment de pe piata de masa. Lansat 25 aprilie in Australia si Thailanda, 26 aprilie in Emiratele Arabe Unite si Marea Britanie si 27 aprilie in SUA, Canada si India. (Credit: Disney-Marvel) ar putea fi interesant – dar asta ar insemna includerea zeitatilor cosmice cu nume trippy precum Mistress Love si Syre Hate, ceea ce pare putin probabil pentru acest mega-eveniment de pe piata de masa. Lansat 25 aprilie in Australia si Thailanda, 26 aprilie in Emiratele Arabe Unite si Marea Britanie si 27 aprilie in SUA, Canada si India. (Credit: Disney-Marvel)

Michel Hazanavicius, regizorul francez din spatele castigatorului Oscarului 2012 pentru cea mai buna imagine, The Artist, pare hotarat sa faca din omagiu tema centrala a carierei sale. Inainte ca tributul sau iubitor adus cinematografului mut de la Hollywood sa fi asaltat Premiile Academiei, el a lansat deja doua parodii de filme spion care au oferit un serviciu generos seriei James Bond si de atunci a refacut un vehicul Montgomery Clift The Search. Si continua sa mearga cu Redoubtable, oda sa pentru „perioada radicala” a lui Jean-Luc Godard la sfarsitul anilor 1960, in care regizorul noului vag vag se casatoreste cu actrita Anne Wiazemsky si o distribuie in filme din ce in ce mai provocatoare precum La Chinoise, Week End , si One + One in timp ce ieseau in strada in semn de protest si flirtau cu maoismul. Hazanavicius a filmat Redoubtable in stilul pop-art al filmelor lui Godard de la mijlocul pana la sfarsitul anilor ’60, stropit cu culori primare si o multime de text pe ecran care arata rupt din carti de benzi desenate sau panouri publicitare. Lansat pe 27 aprilie in SUA si pe 11 mai in Marea Britanie. (Credit: StudioCanal)

Claire Denis este una dintre cele mai mari realizatoare de film care lucreaza astazi in lume. Ultima ei este o adaptare libera a Discursului unui iubit al lui Roland Barthes si o interpreteaza pe Juliette Binoche ca o femeie care exploreaza noi relatii in anii 50 si constata ca intalnirile intr-un fel devin mai complicate doar cand imbatranesti. Asta il face sa sune ca un rom-com usor si cu siguranta nu face nimic pentru a reflecta complexitatea si nuantele pe care Denis le aduce intotdeauna filmelor sale. Scrierea in [Variety] (http://variety.com/2017/film/reviews/un-beau-soleil-interieur-review-cannes-juliette-binoche-1202431586/) critic Guy Lodge surprinde ceva din stilul studiat al lui Denis ambivalenta: „Daca umorul din Let the Sunshine In este usor amplificat de standardele obisnuite ale producatorului sau, cu greu ajunge la chicoteli: Denis, la fel ca cei mai buni artisti, stie ca toata viata umana este o comedie, desi cu un final nefericit. ” Lansat 13 aprilie in Estonia, 20 aprilie in Marea Britanie, 26 aprilie in Coreea de Sud si 27 aprilie in SUA. (Credit: Curiosa Films)

Acest scriitor a rupt doar vizionand trailerul celui de-al doilea film al lui Chloe Zhao, despre un cowboy rodeo interpretat de Brady Jandreau, care trebuie sa-si vanda calul si sa renunte la calarie dupa ce a suferit o ranire masiva la cap din cauza unui bronco. Jandreau este el insusi un fost cowboy, personajul sau se numeste Brady si prietenii si familia din viata sa reala si joaca prietenii si familia in film. Dar nu este un documentar, mai mult o reverie naturalista despre masculinitate in SUA de astazi si ce se intampla atunci cand un mod de viata incepe sa se estompeze din istorie. „Ceea ce este atat de subtil de special la The Rider este modul in care ia ceea ce ar fi putut cu usurinta sa fie un reportaj si il transforma in mit american modern”, scrie Emily Yoshida in [New York Magazine] (http://www.vulture.com/article/ cannes-2017-the-rider-review.html). „Brady si prietenii sai traiesc intr-un mediu atat prin excelenta american, cat si complet obscur pentru majoritatea americanilor din secolul XXI. Si totusi, povestea lor se simte universala pentru orice persoana – sau tara, de altfel – care a trebuit vreodata sa accepte o schimbare fundamentala sau o pierdere sau o lovitura a simtului lor de sine. ” Lansat in SUA 13 aprilie si Olanda 19 aprilie. (Credit: Sony Pictures Classics)

De la The Man From Snowy River la The Proposition si chiar Australia lui Baz Luhrmann, westernul australian a fost un gen pentru el insusi, unul foarte diferit de jocurile sase-shooter ale lui John Wayne si Clint Eastwood. Dar, la fel ca Hollywood Western, varianta Down Under isi foloseste adesea decorul pentru a aborda intersectia dintre construirea natiunii si rasism, iar noul film al regizorului Warwick Thornton nu face exceptie. Sweet Country spune povestea, bazata pe un incident din viata reala, a unui barbat australian aborigin de varsta mijlocie pe nume Sam (Hamilton Morris) a carui incercare de a ajuta un barbat alb mult mai tanar se intoarce oribil, ducand la moartea barbatului mai tanar. Sam este urmarit apoi in toata tara pentru crima intr-o urmarire prelungita care ridica intrebari provocatoare de gandire despre natura vinovatiei si ceea ce constituie cu adevarat justitia. Lansat pe 6 aprilie in SUA si pe 19 aprilie in Ungaria. (Credit: Samuel Goldwyn Films)

Este greu sa gasesti pe cineva care a vazut BPM care nu a fost miscat de acesta. Robin Campillo, ale carui filme anterioare They Came Back si Eastern Boys au fost plini de premii, isi indreapta privirea spre apogeul epidemiei de SIDA din Franta la sfarsitul anilor 1980 si inceputul anilor ’90, cand politica guvernamentala neoficiala acolo, la fel ca in SUA, a fost sa nu recunoastem ca a existat o criza deloc. BPM se concentreaza pe un grup de activisti care incearca sa faca publica importanta sexului sigur si sa evidentieze alte masuri care ar putea opri raspandirea HIV. [Vocea satului] (https: //www.villagevoice. com / 2017/10/18 / deep-moving-bpm-gaseste-ajutoare-activisti-lupta-si-danseaza-prin-epidemie /) April Wolfe noteaza ca „Campillo subliniaza imediatitatea acestei povesti cu piese care se joaca pe masura ce personajele se pierd pe un ring de dans intunecat ”si in toata lumea exista un amestec ciudat de durere si bucurie, durere de inima si sarbatoare. Lansat in Finlanda la 30 martie si in Marea Britanie si Irlanda la 6 aprilie. (Credit: Livada)