Nudul renascentist este religios sau erotic?

Nudul renascentist este religios sau erotic?

(Credit de imagine:

Galeriile Nationale din Scotia

)

O noua expozitie exploreaza modul in care forma goala a revolutionat pictura si sculptura. Cath Pound analizeaza atitudinile schimbatoare si ceea ce dezvaluie despre societate si sexualitate.

R

Artistii Renasterii au transformat cursul istoriei artei occidentale facand nudul sa fie central pentru practica artistica. Renasterea interesului pentru antichitatea clasica si un nou accent pe rolul imaginii in cultul crestin au incurajat artistii sa atraga din viata, rezultand in dezvoltarea unor reprezentari nou vibrante ale corpului uman.

Abilitatea de a reprezenta corpul gol ar deveni standard pentru masurarea geniului artistic, dar portretizarea acestuia nu a fost lipsita de controverse, in special in arta religioasa. Desi multi artisti sustineau ca corpurile atletice, fin proportionate, comunicau virtutea, altii se temeau de potentialul lor de a incita pofta, adesea cu un motiv intemeiat.

Mai multe asa:

– Un pictor victorian cu fluiditate de gen

– Cum femeile negre au fost varuite de arta

– Opt detalii ciudate ascunse in capodopere

Nudul Renasterii de la Royal Academy din Londra exploreaza dezvoltarea nudului in toata Europa in formele sale religioase, clasice si seculare – dezvaluind nu numai modul in care a atins pozitia sa dominanta, ci si atitudinile adesea surprinzatoare fata de nuditate si sexualitate care existau in timp.

Dosso Dossi, Alegoria norocului, c. 1530 (Credit: Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles)

Nuditatea a aparut in mod regulat in arta crestina de-a lungul secolelor XIII si XIV.

Array

Asa cum spune Jill Burke, co-editor al catalogului expozitiei: „Prima figura care este nuda in mod repetat este figura lui Hristos”. Dar, din secolul al XIV-lea, a existat o schimbare majora in atitudinea oamenilor fata de arta crestina si modul in care aceasta ar putea fi folosita in devotiune si inchinare private. „Erau interesati de ideea empatiei si de a folosi imaginile ca mod de a simti cu adevarat durerea lui Hristos si a sfintilor”, spune Burke.

Drept urmare, artistii s-au straduit sa faca imaginile mai veridice, figura lui Hristos, a Sfintilor si a altor figuri religioase devenind treptat mai tangibile. Aceasta evolutie este evidenta in figurile lui Adam si Eva, pictate de Jan van Eyck pentru maestrul sau altar din Gent (finalizat in 1432). Considerate a fi printre primele extrase din viata, sunt uimitor de bogate in detalii observate. Se arata ca Adam are mainile arse de soare, in timp ce linia nigra care trece peste abdomenul usor proeminent al Evei ii dezvaluie in mod clar ca este insarcinata.

Altarul din Gand al lui Jan van Eyck (Credit: Alamy)

In portretizarea nudului, Van Eyck si alti artisti nordici se bazau pe o traditie nativa bogata si complexa, care incorporeaza nu numai arta religioasa, ci si teme seculare, inclusiv scene de scaldat si bordel, produse in mass-media, de la manuscrise la reliefuri de fildes. Dezvoltarea tehnicii bogate, stralucitoare de pictura in ulei ar permite un nivel mult mai mare de naturalism.

Ochi gol

Artistii din nord au beneficiat, de asemenea, de o atitudine general relaxata fata de nuditate.

„Exista multa goliciune in lucruri precum concursurile din nord”, spune Burke. Acest lucru era in contrast puternic cu Italia, unde „aveau idei cu adevarat prescriptive despre a vedea trupurile femeilor, chiar si in casatorie. Sotul nu ar trebui sa-si vada sotia goala, de exemplu ”, spune Burke.

Italienii credeau ca corpul feminin era fundamental inferior

Italienii credeau, de asemenea, ca corpul feminin era fundamental inferior, deoarece, potrivit lui Aristotel, nu erau formati corespunzator in pantece, lipsiti de caldura pentru a impinge organele genitale. Desi patronii italieni au colectat cu entuziasm nuduri feminine din nord, probabil, in mod surprinzator, majoritatea artistilor italieni din secolul al XV-lea au ales sa se concentreze asupra corpului masculin, desi au existat exceptii notabile, cum ar fi Botticelli.

Rafael, Cele trei gratii, c. 1517-18 (Credit: Royal Collection Trust / Majestatea Sa Regina Elisabeta a II-a 2019)

Bazandu-se pe cultura umanista si pe exemplele disponibile usor de statuar clasic, artistii au inceput sa produca imagini idealizate pe modelul anticului. Panoul lui Ghiberti pentru usile Baptisteriului catedralei din Florenta (c 1401-3), pe care multi carturari il vad ca fiind inceputul nudului renascentist, arata un Isaac pozat eroic, muschii ondulati ai pieptului sau definiti in mod deosebit in bronz.

De asemenea, la Florenta, Donatello a creat o sculptura senzuala, fara rusine, a lui David (1430-40), corpul sau bland si poza lanceza conceputa pentru o cultura care a acceptat cu usurinta ca „barbatii vor gasi corpul unui tanar frumos erotic”, explica Burke. Intr-adevar, in ciuda faptului ca sunt ilegale, relatiile de acelasi sex par sa fi fost o norma. „Mai mult de jumatate din toti barbatii florentini au fost acuzati ca au intretinut relatii sexuale cu alti barbati in secolul al XV-lea”, spune Burke.

Sfantul Sebastian era un subiect preferat – dar nu numai barbatii erau infundati de forma lui. Un exemplu al lui Fra Bartolommeo din Biserica Sfantul Marco din Florenta „a trebuit sa fie mutat, deoarece ei credeau ca congregatia feminina o privea prea nerabdatoare si avea ganduri rele despre asta”, spune Burke.

Agnolo Bronzino, Sfantul Sebastian, c. 1533 (Credit: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)

In ciuda deznodamantului nefericit, nu se poate pune la indoiala intentiile sincere ale lui Fra Bartolommeo. Nu acelasi lucru se poate spune despre cartile de ore iluminate de la inceputul secolului al XV-lea, create pentru ducele de Berry de fratii Limbourg. Aparent pentru devotiune privata, au inclus imagini cu figuri precum Sfanta Ecaterina cu talia ciupita, sanii inaltiti si carnea palida delicata, care se invecina cu eroticul.

Jean Fouquet a pictat-o ​​pe amanta regelui, Agnes Sorel, ca Fecioara Maria, sanul stang perfect circular, dezvaluit unui copil Hristos distinct neinteresat

Lucrari precum aceasta au pregatit scena pentru fuziunea continua a spiritualului cu senzualul in arta religioasa din Franta. Sosirea lui Jean Fouquet la curtea lui Carol al VII-lea nu a facut decat sa sporeasca aceasta inclinatie. Portretizarea amantei regelui, Agnes Sorel, ca Fecioara Maria (1452-55), sanul stang perfect circular, dezvaluit unui copil Hristos distinct neinteresat, a fost unul dintre cele mai bizare exemple.

Madonna inconjurata de serafini si heruvimi, de Jean Fouquet, 1452 (Credit: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Belgia)

Aceste evolutii nu au trecut neobservate de Biserica si, dupa Reforma din 1517, imaginile religioase au fost interzise din lacasurile de cult. Artistii din natiunile protestante au raspuns apeland la temele seculare si mitologice ale nuditatii, Lucas Cranach cel Batran producand aproximativ 76 de reprezentari ale lui Venus. A dat artistilor „optiunea de a explora aceste teme in afara sferei religioase, ceea ce a permis o libertate mare”, spune Lucy Chiswell, curator asistent al Academiei Regale.

Portretizarea femeii goale ca vrajitoare a devenit de asemenea populara. Punand in evidenta puterea lor sexuala presupusa asupra barbatilor si nevoia ca aceasta sa fie controlata, aceasta s-a alimentat in cresterea nebuniei vrajitoare care a vazut mii de femei executate. „Nu face nudul grotesc in niciun fel, ci ii asociaza cu aceste figuri demonice, foarte puternice si controlate”, spune Chiswell.

Titian, Venus Rising from the Sea, c. 1520 (Credit: National Galleries of Scotland)

Si Italia a adaptat din ce in ce mai mult temele clasice stimulate de interesul extins pentru literatura si poezia umanista. Artistii venetieni Giorgione si Titian au produs nuduri glorioase voluptoase. Dar, in ciuda erotismului lor evident, aceste picturi se bazau adesea pe descrieri ale nudurilor clasice, permitandu-le proprietarilor sa pretinda ca interesul lor era mai degraba intelectual decat sexual.

In orice caz, asa cum subliniaza Burke, „unul dintre testamentele abilitatii artistului este sa produca o reactie corporala in privitor – deci daca te-ai simtit erotic excitat de, sa zicem, Venusul lui Urbano din Titian care a fost o dovada a priceperea lui Titian. ”

A avea nuduri pur clasice era un lucru, dar influenta anticului in arta religioasa catolica devenea din ce in ce mai controversata. Michelangelo, impreuna cu umanistii crestini si clericii din cercul sau, credeau ca un corp frumos este emblema virtutii si perfectiunii umane. Dar incercarile sale de a revigora arta crestina prin imbratisarea vechilor modele pagane in reprezentarile sale ale figurilor biblice pentru Capela Sixtina, in special in Judecata de Apoi (1536-41), s-au dovedit prea mari pentru Biserica. Dupa moartea sa, organele genitale ale figurilor au fost acoperite in draperii.

Dupa moartea lui Michelangelo, figurile pe care le-a pictat in Capela Sixtina au fost acoperite cu draperii (Credit: Alamy)

Dar, in ciuda prudentei Bisericii, geniul lui Michelangelo a fost esential in nud, ajungand sa fie vazut ca cea mai inalta forma de expresie artistica. Dupa Capela Sixtina, „toata lumea a vrut ca artistii lor sa picteze nuduri”, spune Burke.

De-a lungul timpului, nudul ar fi putut deveni predominant feminin: dar timp de doua secole, frumusetea ambelor sexe a fost sarbatorita de unii dintre cei mai mari artisti care au trait vreodata.

Nudul Renasterii se afla la Royal Academy din Londra in perioada 3 martie – 2 iunie 2019.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter . 

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.