Modul neobisnuit al Japoniei de a vedea lumea

Modul neobisnuit al Japoniei de a vedea lumea

(Credit de imagine:

Alex Ramsay / Alamy

)

Wabi-sabi ofera un refugiu de obsesia lumii moderne cu perfectiunea si accepta imperfectiunile cu atat mai semnificative – si, in felul lor, frumoase.

A

Pe masura ce oamenii din intreaga lume se adapostesc la locul lor, multi cauta sa gaseasca confort si multumire intr-o situatie foarte dificila. Pentru a ajuta oamenii sa faca fata, BBC Travel actualizeaza unele dintre cele mai populare povesti despre practicile noastre culturale inaltatoare din intreaga lume, care ofera modalitati inspiratoare de a gasi speranta cand vremurile sunt dificile.

Conceptul de wabi-sabi scoate in evidenta importanta acceptarii in cultura japoneza, o societate fortata sa se confrunte cu dezastre naturale devastatoare pe o baza semi-regulata. In loc sa arunce natura doar ca o forta periculoasa si distructiva, aceasta o incadreaza ca o sursa de frumusete, pentru a fi apreciata pe cel mai mic nivel.

Tragandu-mi mainile fara tragere de inima din bolul care se invartea incet, am urmarit partile sale inegale incet incet, dorindu-mi sa le pot indrepta putin mai mult. Am fost in vechiul oras de ceramica Hagi din Yamaguchi, Japonia, si, in timp ce am avut incredere in olarul care m-a convins sa-l las, nu pot spune ca i-am inteles motivele.

Zambind, a anuntat el, „are wabi-sabi ” – si a indepartat vasul pentru tragere. M-am asezat, contempland lipsa de simetrie si intrebandu-ma la ce se referea pe Pamant.

Dupa cum se dovedeste, esecul intelegerii acestei fraze nu este neobisnuit. O parte cheie a esteticii japoneze – idealurile stravechi care inca guverneaza normele privind gustul si frumusetea in Japonia – wabi-sabi nu este doar intraductibil, dar este considerat si nedefinibil in cultura japoneza. Mormait deseori in momente de profunda apreciere si aproape intotdeauna urmat de cuvantul muri ! (imposibil!) cand i se solicita extinderea, fraza ofera un mod neobisnuit de a vedea lumea.

Array

Wabi-sabi este o parte esentiala a esteticii japoneze (credit: Nathaniel Noir / Alamy)

S-ar putea sa va intereseze si:

• Abilitatea japoneza copiata de lume

• Cuvantul suedez braconat de lume

• De ce Polonia nu va avea niciodata

Originar din taoism in timpul dinastiei Song a Chinei (960-1279) inainte de a fi trecut in budismul zen, wabi-sabi a fost vazut initial ca o forma de apreciere austera si restransa. Astazi incapsuleaza o acceptare mai relaxata a tranzitoriei, naturii si melancoliei, favorizand imperfectul si incompletul in toate, de la arhitectura la ceramica pana la aranjarea florilor.

Wabi , care inseamna aproximativ „frumusetea eleganta a simplitatii umile”, si sabi , care inseamna „trecerea timpului si deteriorarea ulterioara”, au fost combinate pentru a forma un sens unic in Japonia si esential pentru cultura japoneza. Dar la fel cum calugarii budisti credeau ca cuvintele erau dusmanul intelegerii, aceasta descriere nu poate decat sa zgarie suprafata subiectului.

Prof. Tanehisa Otabe, profesor la Institutul de Estetica al Universitatii Tokyo, sugereaza ca arta veche a wabi-cha , un stil de ceremonie a ceaiului stabilit de maestrii de ceai Murata Juko si Sen no Rikyu de la sfarsitul secolelor XV-XVI formeaza o buna introducere in wabi -sabi. Prin alegerea ceramicii japoneze obisnuite in locul exemplelor chinezesti importate (si perfecte din punct de vedere tehnic), barbatii au contestat regulile frumusetii. Fara culori stralucitoare si modele ornate pe care sa se bazeze ca semnificanti ai frumusetii acceptate, oaspetii au fost incurajati sa studieze culorile si texturile subtile care anterior ar fi fost trecute cu vederea.

De ce au cautat piese imperfecte, rustice, prof. Otabe a explicat ca „wabi-sabi lasa ceva neterminat sau incomplet pentru jocul imaginatiei”. Aceasta oportunitate de a se angaja activ cu ceva considerat a fi wabi-sabi realizeaza trei lucruri: o constientizare a fortelor naturale implicate in crearea piesei; o acceptare a puterii naturii; si o abandonare a dualismului – credinta ca suntem separati de imprejurimile noastre.

Combinate, aceste experiente permit privitorului sa se vada pe sine ca parte a lumii naturale, care nu mai sunt separate de constructe sociale si, in schimb, la mila calendarelor naturale. In loc sa vada urechile sau formele inegale ca greseli, ele sunt privite ca o creatie a naturii – la fel cum muschiul ar creste pe un perete inegal sau un copac s-ar curba in vant.

„Estetica wabi-sabi ne-a deschis ochii spre viata de zi cu zi si ne-a oferit o metoda de gestionare a ceea ce este comun intr-un mod neobisnuit, estetic”, a spus prof. Otabe, subliniind importanta acceptarii in cultura japoneza, o societate fortata sa lupte cu dezastre naturale devastatoare pe o baza semi-regulata. In loc sa arunce natura doar ca o forta periculoasa si distructiva, aceasta o incadreaza ca o sursa de frumusete, pentru a fi apreciata pe cel mai mic nivel. Devine un furnizor de culori, modele si modele, o sursa de inspiratie si o forta de a lucra alaturi, mai degraba decat impotriva.

Originar din taoism inainte de a fi trecut in budismul zen, wabi-sabi incapsuleaza o acceptare mai relaxata a tranzitoriei, naturii si melancoliei (Credit: Lily Crossley-Baxter)

Cu toate acestea, este inevitabila mortalitate inglobata in natura, care este cheia pentru o adevarata intelegere a wabi-sabi. Dupa cum remarca autorul Andrew Juniper in cartea sa Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence, „Se … foloseste atingerea fara compromisuri a mortalitatii pentru a concentra mintea asupra frumusetii rafinate trecatoare care se gaseste in toate lucrurile impermanente”. Singuri, tiparele naturale sunt doar dragute, dar intelegand contextul lor ca elemente tranzitorii care evidentiaza propria noastra constientizare a impermanentei si a mortii, ele devin profunde.

Aceasta idee mi-a adus in minte o poveste pe care mi-a spus-o un coleg japonez cand am discutat despre wabi-sabi. Vizitand Kyoto in adolescenta, se grabise sa treaca prin terenurile din Ginkakuji, un templu zen din lemn, cu gradini linistite, dornica sa vada mai faimosul Kinkakuji, un templu ornamentat acoperit cu frunze de aur si cocotat deasupra unui iaz reflectorizant. Luminos, uimitor si plin de farmec, a fost la inaltimea asteptarilor ei, o frumusete mult mai impresionanta decat templul sau traditional sora.

Cateva decenii mai tarziu, insa, s-a intors pentru a gasi aurul auriu si, desi a fost cu siguranta atragator, nu a existat nimic dincolo de satisfactia imediata a frunzei de aur. Cu toate acestea, Ginkakuji a oferit o noua fascinatie: lemnul imbatranit detinea nenumarate nuante si modele, in timp ce gradinile Zen si nisipul uscat ofereau un cadru pentru numeroasele forme ale naturii. Incapabila sa aprecieze aceste lucruri in copilarie, ea devenise capabila sa vada ravagiile timpului ca o sursa mai profunda de frumusete, mult mai mare decat un fulger de aur bidimensional.

Mai degraba decat sa vada urechile sau formele inegale ca greseli, in Japonia ele sunt privite ca o creatie a naturii (Credit: Christian Baumert / Alamy)

Intrigat de elementul personal al acestei aprecieri, am contactat artistul Kazunori Hamana, ale carui piese unice sunt adesea considerate a avea un element de wabi-sabi. Cand ne-am plimbat prin terenul fermei sale prabusite din idila rurala Izumi din prefectura Chiba, a fost de acord cu nevoia de varsta.

„Aveti sentimente diferite cand sunteti tineri – totul nou este bun, dar incepeti sa vedeti istoria dezvoltandu-se ca o poveste. Dupa ce ai crescut, vezi atat de multe povesti, de la familia ta la natura: totul creste si moare si intelegi conceptul mai mult decat ai facut-o in copilarie. ”

Aceasta apreciere pentru semnele timpului este o caracteristica cheie in lucrarile Hamanei, pe care el alege sa le afiseze in fermele japoneze abandonate. Explicand ca ramele usilor din lemn au fost innegrite de fum de ani de la irori (o vatra interioara) si aratand modul in care zidurile de noroi au inceput sa se prabuseasca, el spune ca simte ca istoria caselor ofera un fundal potrivit pieselor sale, evitand dualitate rece a spatiilor impersonale ale galeriei albe.

Desi nu este la fel de ornamentat ca templul sau suror, Kinkakuji, templul Ginkakuji din Kyoto prezinta o sursa mai profunda de frumusete (Credit: dave stamboulis / Alamy)

Crearea de sculpturi cu lut natural de la Shiga, o zona cu o reputatie de lut de inalta calitate si o lunga istorie a fabricarii olaritului, Hamana imbratiseaza conceptul important wabi-sabi de creatie reciproca intre om si natura.

„La inceput proiectez putin, dar lutul este un lucru firesc, asa ca se schimba. Nu vreau sa lupt cu natura asa ca urmez forma, o accept ”, a spus el.

Nu numai ca permite naturii sa ajute la modelarea pieselor sale, ci si la aparitia lor ulterioara. Intr-o padure de bambus crescuta in ferma, mi-a aratat piesele pe care le alesese sa le lase afara, ingropate in tufisuri de ani de zile. Acolo au dezvoltat modele unice de la temperaturi extreme si viata plantelor inconjuratoare, precum si au fost rupte ocazional. Studiindu-le indeaproape, am constatat ca acest lucru pur si simplu se adauga la frumusetea fiecarei piese, crapaturile oferind o alta oportunitate de a adauga povestii.

Lucrarile de lut ale lui Kazunori Hamana sunt adesea considerate a avea un element de wabi-sabi (Credit: Lily Crossley-Baxter)

Adesea asociat cu wabi-sabi este arta kintsugi – o metoda de reparare a ceramicii sparte folosind aur sau lac. Procesul evidentiaza, mai degraba decat ascunde, fisurile, permitandu-le sa devina si ele parte a piesei. Cand fiica sa si-a rupt din greseala o parte din munca sa, a spus Hamana, razand, a decis sa lase piesele afara pentru cativa ani, permitandu-le sa fie colorate si modelate de natura. Cand a fost reparat de un specialist local in kintsugi, diferitele culori au creat un contrast atat de subtil, atat de inegal, care nu ar fi putut fi creat niciodata in mod intentionat. Imbratisand efectele naturii si permitand ca istoria familiei sa fie vizibila intr-o piesa creeaza o valoare unica pentru ceva care, in multe culturi, ar fi pur si simplu aruncat ca nevaloros.

De fapt, termenul „perfect”, care provine din latinescul perfectus , adica complet, a fost plasat pe un piedestal nemeritat in multe culturi, in special in Occident. Prioritizand impecabilitatea si infailibilitatea, idealul perfectiunii creeaza nu numai standarde de nerealizat, ci si standarde gresite. In taoism, deoarece nu mai poate avea loc nicio crestere sau dezvoltare, perfectiunea este considerata echivalenta cu moartea. In timp ce ne straduim sa cream lucruri perfecte si apoi ne straduim sa le pastram, le negam insasi scopul si ulterior pierdem bucuriile schimbarii si ale cresterii.

Desi aparent abstracta, aceasta apreciere a frumusetii trecatoare poate fi gasita in centrul unora dintre cele mai simple placeri ale Japoniei. Hanami , sarbatoarea anuala a florilor de cires, implica petreceri si picnicuri, plimbari cu barca si festivaluri, toate sub petalele adesea deja cazute, considerate la fel de frumoase in modelele lor intamplatoare de pe podea, asa cum sunt pe ramuri. Acceptarea pura a unei frumuseti trecatoare care nu ar strange mai mult de cateva fotografii in Occident este o inspiratie. In timp ce aprecierea poate fi nuantata de melancolie, singura sa lectie este sa te bucuri de momentele in care vin, fara asteptari.

Aprecierea frumusetii trecatoare se afla in centrul unora dintre cele mai simple placeri ale Japoniei, cum ar fi sarbatoarea anuala a florilor de cires (Credit: Alex Ramsay / Alamy)

Scufundarile si zgarieturile pe care le purtam sunt toate amintiri ale experientei, iar stergerea lor ar insemna sa ignoram complexitatile vietii. Prin pastrarea imperfectului, repararea celor sparte si invatarea de a gasi frumusetea in defecte – mai degraba decat in ​​ciuda lor – capacitatea Japoniei de a face fata dezastrelor naturale cu care se confrunta atat de des se intareste. Cand bolul meu de la Hagi a sosit in post cateva luni mai tarziu, marginile sale inegale nu mai erau un defect, ci in schimb un memento binevenit ca viata nu este perfecta si nici nu ar trebui sa incerc sa o fac.

De ce suntem Ce suntem este o serie BBC Travel care examineaza caracteristicile unei tari si investigheaza daca acestea sunt adevarate.

Alaturati-va mai mult de trei milioane de fani ai BBC Travel placandu-ne pe  Facebook sau urmariti-ne pe  Twitter  si  Instagram .

Daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com  numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti din BBC Future, Earth, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.