Mesajele codate in melodiile de succes

Mesajele codate in melodiile de succes

(Credit de imagine:

Getty Images

)

In timp ce o melodie captivanta ne poate atrage atentia, ideile subversive subliminale sunt adesea ceea ce ne leaga cu adevarat, scrie Arwa Haider.

W

Cand cantareata si compozitoarea Billie Eilish, in varsta de 19 ani, a castigat mai multe premii, a anuntat lansarea celui de-al doilea album, multi fani de pe retelele de socializare au fost nerabdatori in legatura cu un posibil „mesaj ascuns” care leaga diferitele sale titluri de discuri: My Future [is] Everything I Dorit; [Prin urmare, sunt] mai fericit ca niciodata. Acesta ar putea fi un amestec selectiv din catalogul lui Eilish, dar ideea unei „note secrete” pentru ascultatorii care isi exprima fericirea este, de asemenea, convingatoare, mai ales ca materialul ei a abordat sanatatea mintala si vulnerabilitatea personala. Muzica pop este atat universala, cat si intens subliminala; o melodie captivanta ne atrage atentia, dar elementele codate (liric si vizual) se conecteaza intr-adevar cu noi – si, in cea mai puternica lor masura, sunt pozitiv transformatoare.

Mai multe asa:

– Cel mai iconic imn de dans din secolul 21

– Primele superstaruri negre ale americanului

– Cum vedetele pop pot fi cu adevarat provocatoare

Muzicianul si autorul american Ted Gioia sustine in cartea sa excelenta Muzica: o istorie subversiva (2019): „In fiecare etapa din istoria omenirii, muzica a fost un catalizator pentru schimbare, a provocat conventiile si a transmite mesaje codificate – sau, nu de putine ori, livrarea directa , fara echivoc. A dat voce persoanelor si grupurilor refuzate accesului la alte platforme pentru exprimare. ” Muzica pop a fost adesea respinsa ca fiind „usoara”, avand in vedere publicul sau tanar, simplitatea simpla si statutul de masa, dar aceste elemente sunt intr-adevar acolo unde puterea ei este ascunsa. Cantecele pop nu au originea in teme de bunastare mentala, egalitate, libertate, activism – dar le transmit pe cele mai largi platforme posibile.

Unii fani ai lui Billie Eilish au sustinut ca au gasit un cod ascuns in tracklistul viitorului ei al doilea album Happier Than Ever (Credit: Kevin Mazur / Getty Images pentru iHeartMedia)

In era digitala, megastelurile muzicale pot face ca adeptii sa se simta confidenti, precum Taylor Swift aruncand indicii despre noile lansari sau subtexte ale melodiilor. Este posibil ca postarile sociale sa nu fi fost o experienta formativa de legatura pentru generatiile mai in varsta de adepti ai pop-ului (ca mine), dar cel putin am putea citi intre randurile unei game bogate de reviste de muzica – inclusiv Smash Hits, care a avut loc in fiecare saptamana din 1978 pana in Marea Britanie.

Array

2006. Fostul sau editor de caracteristici, Alex Kadis, spune BBC Culture: „Crescand, ascultand muzica pop m-a ajutat sa creez o a doua lume intreaga in care sa ma pot incadra … La Smash Hits, scrierea trebuia sa fie suficient de incisiva si plina de umor pentru a pastra cititorii mai in varsta s-au angajat, dar, de asemenea, trebuia sa fie suficient de emotional si direct pentru multimea mai tanara. “

La fel ca si versurile melodiilor, aceasta imersiune in muzica pop a functionat la mai multe niveluri simultan – desi mesajul de baza era un sentiment de camaraderie; pop-ul este in esenta o forta unificatoare. Kadis insista ca chiar si cele mai spumoase versuri si ipostaze pot evoca o putere codificata – inclusiv trupa de baieti de la inceputul anilor ’90, New Kids on the Block.

“NKOTB a adus un fel de expansivitate pe care nu o mai aveam in popul britanic de ceva vreme”, sustine Kadis, care este acum manager de muzica si consultant industrial. „Muzica lor era foarte formulata, repetitiva, cam ca o mantra. Aveau o indragostire si, cand ii priveai cantand, ai absorbit ceva din asta; ideea era:„ ai putea face parte din aceasta banda ”.

din nou, ani mai tarziu, lucrand la marketingul initial pentru One Direction. Acum, BTS intruchipeaza atat de multa mentalitate de banda, iar conexiunea cu fanii lor este atat de puternica. O multime de muzica pop este cu adevarat importanta, deoarece te invita sa devii face parte dintr-o miscare, indiferent de ce este. Este un pic ca o retea de asistenta. “

In copilarie / adolescent, nu am inteles conceptul de rezistenta sau reprezentare prin buletine de stiri; Am invatat totul prin pop. Mainstream-ul occidental din anii 1980 s-a simtit atat materialist, cat si puritanic; excesul stilistic a abundat, de la moda la productii muzicale, totusi un ton puternic de judecata a fost prezidat si de guvernele conservatoare din Marea Britanie si SUA, precum si de acoperirea mass-media, in special atunci cand a venit vorba de exprimarea sociala si sexuala. Aceasta tensiune s-a dovedit a fi un focar pentru pop-ul codificat, de la politica de gen a Clubului Eurythmics and Culture, pana la protestele puternice cu guler albastru ale lui Bruce Springsteen (Nascut in SUA a trecut peste sefii administratiei Reagan, care a incercat sa-l invarta ca un imnul ho). Smash Hits ar rula functii pe trupa de pop The Blow Monkeys,

Frankie Goes la Holly Johnson, liderul de la Hollywood, care pozeaza in fata Casei Albe, cu un decupaj de dimensiuni complete al lui Ronald Reagan in 1984 (Credit: Mike Maloney / Mirrorpix / Getty Images)

Intre timp, echipa de la Liverpool, Frankie Goes to Hollywood, era rebeli stralucitori, infami pentru succesul lor „interzis” din 1984, Relax (in notele de pe albumul de debut, basistul trupei Mark O’Toole a recunoscut: „cand a aparut prima data, obisnuiam sa pretinde ca a fost vorba de motivatie si, de fapt, a fost despre shagging “), dar si referinte furioase la Razboiul Rece, arta si filozofie de avangarda pe single-urile lor ulterioare in prime-time (Two Tribes a fost plina de indicii vizuale si audio catre sovietici si Liderii occidentali, inclusiv Lenin, Reagan si Thatcher, precum si clipuri din filme de informare publica ale razboiului nuclear; Welcome To The Pleasuredome a tratat fanii pop impresionabili cu influenta poeziei Kubla Khan din 1797, legata de opiu, a lui Samuel Taylor Coleridge). Frontman-ul FGTH, Holly Johnson, pastreaza o cale cu pop-ul codificat; single-ul sau solo din 2015 Dancing with No Fear surprinde exaltarea instantanee a ringului de dans, dar si o speranta de baza; aceea de a trai fara constrangerile toxice ale homofobiei si ale altor prejudecati.

Generatiile de muzicieni au folosit versuri insinuante si ambigue cu efect subversiv. Anii ’90 au dat melodii pop grozave care s-au jucat cu un club dornic sa se opreasca la referintele culturii clubului si referintelor la droguri – luati Ebeneezer Goode (1992) de la Shamen, cu topul „Eezer Goode! Eezer Goode! 1995 Single Bedtime Story (co-scris impreuna cu Bjork). In secolul 21, versurile codificate transmit in continuare identitate si eliberare sexuala, indiferent daca mainstream-ul preia imediat sau nu mesajul. Cand Lil Nas X s-a confruntat cu critici pentru continutul „inadecvat” al serenadei sale gay Montero (Call Me by Your Name) la inceputul acestui an, el a strigat ipocrizia conservatoare prin contul sau de Twitter, cu un semn din capul succesului sau din 2019, Old Town Road : ” Cant literalmente despre slabiciune si adulter pe drumul orasului vechi. Ai decis sa-ti lasi copilul sa asculte. da vina pe tine insuti “.

Dupa o reactie impotriva unui controversat videoclip muzical din 2021, Lil Nas X a clarificat ca hit-ul sau din Old Town Road din 2019 nu era exact PG (Credit: Getty Images)

Unii artisti pop devin din ce in ce mai neinfricati cu mega-faima; altii au demonstrat un punct forte pentru mesajele codate care raman dincolo de notele lor finale. Gloriosul album Blackstar al lui David Bowie (2016) a continuat sa-si dezvaluie secretele inca de la lansare (la 69 de ani de la Bowie si cu cateva zile inainte de moartea sa); in plus fata de referintele inregistrate la mortalitate, exista o calitate magica a operei sale de arta abstracte – cu un ventilator care a descoperit ca atunci cand mansonul monocrom a fost expus la lumina directa a soarelui, a aparut vasta galaxie a lui Starman. Intre timp, expozitiile solo anterioare ale lui Beyonce ar include imagini de arhiva ale unor lideri inspirati, inclusiv Martin Luther King, dar a fost palpitant sa o urmaresc folosindu-si progresiv platforma pentru a intruchipa teme despre puterea neagra, mostenirea africana si egalitatea: aducand un omagiu Black Panthers prin intermediul coregrafiei si accesoriilor performantei sale Super Bowl 50 (2016), inainte de a lansa opusul sau pop Lemonade, care oferea mase de detalii pentru dezbateri fierbinti (pe pista Ne pare rau, referinta mult discutata la „Becky cu parul bun „nu a fost doar Bey care se supara pe iubitul ei necredincios – se cheama, fara indoiala, obiectivarea istorica si captuseala laterala a femelelor negre). Codificat in acest fel, este o progresie intuitiva pentru eliberarea ei nu a fost doar Bey care s-a dezlantuit impotriva iubitului ei necredincios – se spune, probabil, ca obiectivarea istorica si captuseala femeilor negre). Codificat in acest fel, este o progresie intuitiva spre eliberarea ei nu a fost doar Bey care s-a dezlantuit impotriva iubitului ei necredincios – se spune, probabil, ca obiectivarea istorica si captuseala femeilor negre). Codificat in acest fel, este o progresie intuitiva pentru eliberarea ei Filmul / coloana sonora a anului 2020 Black Is King si sarbatorind „toti frumosii regi si regine negre care continua sa ma inspire si sa inspire intreaga lume” in discursul ei Grammy din 2021.

Creditul se datoreaza si talentelor muzicale emergente care incorporeaza teme codate in lucrarile lor atragatoare. Tanarul cantaret si compozitor londonez Poppy Ajudha creeaza melodii imediate, ademenitoare, care comunica teme si posibilitati mai profunde, din spiritul mai bland, dar rezistent, al single-ului Black Joy din 2020. Pacea neagra. Dreptatea neagra la versiunea ei a Watermelon Man a lui Herbie Hancock (in scenele calde din cartier ale videoclipului insotitor, vedem detalii de fundal, inclusiv pancarte de protest – „END SYSTEMIC RACISM” – in camera lui Poppy).

Poppy Ajudha (concert in 2019) savureaza puterea transformatoare a muzicii pop (Credit: Burak Cingi / Redferns / Getty Images)

“Muzica ar trebui sa vorbeasca despre vremuri. Muzica mea se refera la ceea ce se intampla acum”, spune Ajudha pentru BBC Culture. “Un artist contemporan ar trebui sa scrie despre ceea ce se intampla in lume, pentru ca acesta este un marker al istoriei; nu poti sterge o melodie pe care oamenii o iubesc. O mare parte din istorie este stearsa, dar muzica pop este subversiva; ea aduce oamenii impreuna pentru a crea schimbare.

„Cand am mers la universitate si am studiat genul, antropologia si tendintele contemporane din societate, fiind incurajat de cunostintele unor scriitori si ganditori incredibili, m-au facut sa realizez despre ce doream sa scriu si sa cant despre: asta era despre feminism, probleme sociale, mostenirea mea de rasa mixta. A fost vorba de identitate, pentru ca joaca un rol atat de mare in modul in care ne vedem pe noi insine si cum ne vede societatea. Cred ca tocmai a crescut, cu atat am scris mai multe cantece si am vazut cum reactioneaza oamenii la ele Am simtit ca ii face pe oameni sa se simta mai putin singuri. Mi-am dat seama, „de aceea vreau sa fac asta; despre asta este muzica” – ar trebui sa ne conectam, sa impartasim experiente si sa trecem prin rahaturi impreuna. nu vreau ca muzica mea sa comenteze doar cat de dificile sunt lucrurile, vreau sa se simta imputerniciti sa faca ceva,indiferent de ceea ce le spune lumea, pentru a schimba dificultatile cu care se confrunta. “

In piese precum Strong Woman, Ajudha sustine, de asemenea, ca exista o forta codificata in exprimarea provocarilor personale: „Artistii au o multime de emotii; permitem oamenilor sa fie vulnerabili prin vulnerabilitatea noastra. Este un fel de binecuvantare si de blestem; inseamna ca suntem foarte dramatici, dar inseamna si ca simtim plinatatea vietii, care poate fi uneori coplesitoare, dar si foarte frumoasa “.

Pe masura ce pop-ul contemporan devine din ce in ce mai globalizat, mesajele si conexiunile sale codificate se simt mai expansive ca niciodata, dincolo de viziunea asupra lumii occidentale. Acolo unde limba engleza a fost in mod traditional lingua franca a culturii pop mainstream, semnificatia pop-ului are posibilitati mai largi decat oricand pentru fanii contemporani – indiferent daca invata noi vocabulari si perspective sociale in timp ce isi urmaresc K-pop-ul preferat, Afrobeats sau stelele latine, sau postand raspunsuri la „mesajul ascuns” al lui Billie Eilish intr-o multitudine de scripturi.

„Pop atinge idealismul tinerilor; creste gradul de constientizare a genului, rasei, emotiei, cu elemente pe care le poti interpreta dupa cum vrei”, spune Kadis. „Faptul ca se traduce in intreaga lume, in diferite limbi si culturi – aceasta este puterea muzicii pop.” 

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.