Latura intunecata a Toy Story

Latura intunecata a Toy Story

(Credit de imagine:

Arhiva AF / Alamy Stock Photo

)

Pe masura ce animatia clasica a lui Pixar implineste 20 de ani, Nicholas Barber afla ce a facut povestea lui Woody si Buzz Lightyear atat de speciala.

Eu

Este o scena din cele mai infioratoare dintre thriller-urile de science-fiction inspirate de Philip K Dick. Blocat intr-un mediu ostil, un om descopera ca tot ce stie despre lume este o minciuna. Toate amintirile sale sunt false, toate convingerile sale gresite. El nu este eroul pe care si-l presupunea. Nici macar nu este un individ. El este un automat, fabricat din metal si plastic, singurul sau scop de a-si amuza creatorii. Nu e de mirare ca Buzz Lightyear devine atat de deprimat.

S-au implinit exact 20 de ani de cand publicul a vazut prima data acea scena in Toy Story, desenul animat de debut al Pixar. Anuntat ca un triumf revolutionar in 1995, filmul este acum consacrat ca un clasic, iar orice alt studio de la Hollywood si-a copiat inovatiile: animatia sa digitala realista, dialogul sau rapid cu surub – co-scris de Buffy / Avengers, Joss Whedon.

Array

Dar cel mai radical element al filmului si cel care nu a fost imitat de niciun alt studio, este tema dezamagirii. Oricat de hilar si de incantator ar fi Toy Story, teza sa impresionanta este ca nu esti special, esti la fel ca toti ceilalti si nu te vei multumi decat daca te resemnezi la soarta ta remarcabila. Este destul de ceva dintr-un desen animat care joaca rolul principal al unui domn Potato Head.

Toy Story este acum considerat un clasic si orice alt studio de la Hollywood si-a copiat inovatiile (Credit: Disney / Pixar)

Criza de identitate

In cazul in care nu l-ati vazut, premisa Toy Story este ca jucariile noastre prind viata atunci cand nu ne uitam. Dar ceea ce le place cel mai mult este sa se joace cu fiintele umane. Buzz Lightyear (cu vocea lui Tim Allen) este exceptia. O figura de actiune Space Ranger apartinand unui baiat pe nume Andy, el crede ca este cu adevarat un supererou intergalactic, dar asta nu-l impiedica sa devina jucaria preferata a lui Andy, spre supararea unei jucarii de cowboy, Woody (exprimata de Tom Hanks) .

In cele din urma, Woody ajunge sa-l accepte pe Buzz, iar Buzz vine sa-si accepte adevarata identitate. Este un final fericit, cam asa. Dar trebuie sa va intrebati .

.. avand in vedere cat de vesel era Buzz cand credea ca este un Space Ranger, de ce ar trebui sa ne bucuram de scurta viata de sclavie pe care trebuie sa o astepte?

Intr-un moment terifiant, Buzz surprinde o reclama TV pentru propria gama de jucarii si vede o lovitura de rafturi Kubrickian stivuite cu doppelgangerii sai (Credit: Disney / Pixar)

La urma urmei, secventa in care isi da seama ca este de fapt o papusa produsa in serie este oribila in orice fel. In primul rand, este problema unde se intampla. Cand scade banutul, Buzz nu se afla in casa insorita a familiei lui Andy, ci in casa de alaturi, unde sadicul Sid se ocupa sa demonteze, sa se topeasca si, in caz contrar, sa maltrateze fiecare jucarie pe care o poate pune mana. In aceste conditii, afirmatia lui Woody ca „a fi o jucarie este mult mai buna decat a fi un Space Ranger” nu poate sa nu sune gol.

In al doilea rand, exista momentul in care Buzz prinde o reclama TV pentru propria gama de jucarii si vede o lovitura de rafturi Kubrickian stivuite cu doppelgangerii sai. In al treilea rand, exista reactia sa extrem de inteleasa. Dupa ce a plans betiv despre crunta gluma cosmica a existentei sale, Buzz isi rupe un autocolant de pe brat – o auto-mutilare care va deranja pe oricine a dezlipit vreodata un tencuiala.

In 99 din 100 de filme, Buzz si-ar fi afirmat apoi independenta. El va declara ca depinde de el daca este sau nu o jucarie si va alerga in apusul soarelui, strigand strigatul sau de lupta: „La infinit si dincolo!” Dar in Toy Story, aceasta optiune nu este niciodata mentionata. Buzz pune imediat toate gandurile despre salvarea galaxiei in spatele sau si continua cu intoarcerea la stapanul sau, Andy. Daca mesajul majoritatii divertismentului de la Hollywood este: „Poti fi orice visezi sa fii”, mesajul Toy Story este „Nu, nu poti”.

Gasirea lui Nemo se bazeaza pe anxietatile tatalui lui Nemo, un vaduv care isi duce fiul la scoala (Credit: Disney / Pixar)

„Caderea cu stil”

Este un mesaj uimitor de matur pentru un film de actiune live, daramite unul animat, dar Toy Story a stabilit tendinta Pixar pentru desene animate despre adulti, nu despre copii. In 1995, acest lucru a fost pionier in sine. Deoparte printesele de basm, personajele centrale din cele mai indragite desene animate Disney erau si sunt pre-adolescenti: Pinocchio, Dumbo, Bambi, Alice in Tara Minunilor, Peter Pan, Mowgli in Cartea junglei, Simba in Regele leu (care a aparut anul anterior Toy Story).

Exista si adulti in aceste filme, dar personaje precum Jiminy Cricket si Baloo the Bear sunt acompanieri si profesori; protagonistii sunt tinerii pe care ii pretuiesc. Toy Story a rasturnat aceasta traditie. Abia il vedem pe Andy, proprietarul lui Buzz si pe ceilalti, iar cand o facem, el arata ca un monstruos extraterestru gigant. Personajele principale, jucariile, sunt in esenta parintii sai: adulti hraniti care nu vor altceva decat sa-i faca placere, chiar stiind ca in curand va creste si ii va lasa in urma. Geniul lui John Lasseter, regizorul Toy Story si ofiterul creator sef al Pixar, este de a incanta milioane de copii cu filme despre cat de dificila si neplacuta este viata mamei si tatalui lor.

In The Incredibles, Mr. Incredible este fortat sa renunte la exploatarile sale de lupta impotriva criminalitatii si sa obtina un loc de munca la birou (Credit: Disney / Pixar)

Tema este cea mai accentuata din Toy Story si cele doua continuare ale sale inimante, dar apare in alta parte a canonului companiei. Gasirea lui Nemo se bazeaza pe anxietatile tatalui lui Nemo, un vaduv care isi duce fiul la scoala. In Monsters, Inc., Sulley si Mike sunt Joes obisnuiti care lucreaza in fiecare dimineata la o fabrica, in timp ce copilul din film, Boo, este o problema cu care trebuie sa se confrunte. In Up, Carl Fredricksen este un vaduv amarat care nu a reusit niciodata sa mearga in aventurile de pe glob pe care el si sotia sa le-au planificat intotdeauna; si el, de asemenea, este aterizat cu un copil mic de ingrijit.

Si in The Incredibles, Mr. Incredible este fortat sa renunte la exploatarile sale de lupta impotriva criminalitatii si sa obtina un loc de munca la birou. Spune multe despre mentalitatea Pixar ca singurul personaj din Incredibilii care a incercat sa-si indeplineasca visele din copilarie este Sindromul, ticalosul psihotic – si ajunge sa fie aspirat intr-un motor cu reactie. Greseala sa, asa cum i-ar fi putut spune Buzz, a fost de gandul ca ar putea zbura, in timp ce cel mai bun lucru pe care il putem spera este „sa cada cu stilul”.

Conform Inside Out, fiecare dintre noi este condus de bucurie, tristete, frica, furie si dezgust (credit: Disney / Pixar)

Lansarea iminenta a lui Pixar, The Good Dinosaur, poate fi prima sa care se indeparteaza de adultii dezamagiti: eroul sau este un baiat, desi un dinozaur baiat. Dar celalalt film al companiei din 2015, Inside Out, ramane in perspectiva sa obisnuita. La un nivel, Inside Out este povestea de varsta a unei fete de 11 ani, Riley, care exploreaza lumea mai larga, precum Bambi si Pinocchio inaintea ei. Dar, spre deosebire de Bambi sau Pinocchio, Riley insasi este impinsa in fundal.

Personajele din prim-plan sunt din nou figuri parintesti: emotii antropomorfizate care au grija disperata de un copil care nu stie. Si care sunt acele emotii? Conform Inside Out, fiecare dintre noi este condus de cinci sentimente dominante si, in timp ce unul dintre ei este Bucuria, ceilalti patru sunt Tristete, Frica, Furia si Dezgust. Imaginati-va, Ingmar Bergman ar fi putut considera ca aceasta abordare a psihicului uman este un pic cam mohorata.

Cu toate acestea, Bergman si orice alt scriitor-regizor ar fi fost mandru de lectia finala a filmului: ca toata lumea este nenorocita din cand in cand si ca este OK. Despre asta este vorba despre maturitate. Multi spectatori aveau lacrimi in ochi cand Riley a invatat acea lectie in Inside Out. Dar bietul Buzz Lightyear a invatat-o in Toy Story acum 20 de ani.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .