Istoria surprinzatoare a cuvantului „tip”

Istoria surprinzatoare a cuvantului „tip”

Multi termeni obisnuiti in limba engleza au radacini neasteptate. Kelly Grovier exploreaza originile a sapte cuvinte inventate in istoria artei, inclusiv semnificatiile politice ale „siluetei” si „pitorescului” si modul in care „mobilul” a devenit „gloata”.

W

Care a venit mai intai, puiul sau oul Faberge – lumea insasi sau expresiile artistice pe care le folosim pentru a o vedea si a o descrie? Desi este intotdeauna observat cu surprindere atunci cand realitatea pare sa imite arta, de fapt lumea picturii, desenului si sculpturii este responsabila pentru a ne oferi o mare parte din limbajul cu care intelegem si articulam experienta noastra de a fi in univers.

Mai multe asa:

– Cum va arata arta peste 20 de ani?

– Cum femeile negre au fost varuite de arta

– capodoperele pierdute ale lui Da Vinci

Inainte ca cineva sa mearga vreodata printr-un „peisaj”, un artist a pictat unul. Cuvantul in sine a fost conceput la inceputul secolului al XVII-lea pentru a nu descrie o intindere reala in afara teritoriului interior sau ingrijirea unui gradinar a unei scene naturale. Mai degraba, „peisaj” a fost creat pentru a desemna o iluzie picturala a unei astfel de realitati rurale: redarea in pigment pe panza a unei replici 2D de dealuri si campuri, rauri si copaci – nu lucrul in sine.

O scurta privire inapoi la cuvintele pe care le folosim in fiecare zi pentru a discuta despre experienta noastra despre lume dezvaluie o dependenta ascunsa de limbajul creat de arta si artisti. A sapa mai adanc in biografiile unor cuvinte obisnuite precum „silueta”, „panorama” si „tip” inseamna a descoperi istorii surprinzatoare care schimba modul in care intelegem si apreciem rezonanta si semnificatia lor in continua evolutie. Ceea ce urmeaza este o scurta explorare a unora dintre cele mai fascinante monede de cuvinte care de multa vreme si-au usurat drumul de la originile lor artistice la conversatia casuala.

Cuvantul „grotesc” se refera la un spatiu plin de picturi murale, in palatul Domus Aurea, descoperit cand un tanar roman a cazut printr-o fisura (Credit: Getty Images)

Grotesc

Pentru urechea moderna, a numi ceva „grotesc” este doar un mod mai ciudat de a spune ca este sumbru si urat. Dar acest tip special de uraciune urata are o istorie culturala fascinanta – una care ne arunca adanc sub pamant si in camerele ingropate in timp ale unui palat de mult pierdut.

Array

Se crede ca cuvantul „grotesc” isi datoreaza, probabil, originea unor modele de ziduri ciudate care au fost redescoperite la Roma la inceputul secolului al XV-lea, cand un tanar a cazut printr-o fisura din Dealul Esquilin al orasului.

Camera intunecata in care s-a prabusit baiatul era un subsol al legendarei Domus Aurea din secolul I – un complex complex construit de imparatul Nero dupa marele incendiu din 64 d.Hr. Imaginati-va socul copilului cand s-a trezit inconjurat de o panglica elaborata de modele arabesc in care au fost tesute o macabra menajerie de animale-animale hibride. Spatiul in sine a fost etichetat „ grota ” (adica „pestera”) pentru modul in care a fost accesat de multi vizitatori pe care i-a atras in curand (inclusiv Michelangelo si Rafael), care au fost coborati in mod diferit de franghii sau lasati sa se tarasca inauntru. La randul sau, „grota” a dat nastere „ grottesco„(sau„ asemanator unei grote ”). Indepartandu-si sentimentul de mister umbros si pastrandu-si doar indicii de hidosenie, utilizarea noastra moderna a „grotescului” a dezactivat magia nervoasa a cuvantului.

„Silueta” a fost inventata ca raspuns la masurile de austeritate ale unui ministru francez al trezoreriei in secolul al XVIII-lea (credit: Getty Images)

Silueta

„Silueta” nu este atat de mult un cuvant pe care il spune, cat soapte. Ca un poem comprimat dintr-un singur cuvant, silabele siluetei respira cu o eleganta usoara care pare complet in armonie cu simplitatea rafinata a fenomenului pentru care reprezinta: umbra trecatoare a cuiva aruncat pe un perete alb. Asta inseamna, nu? De fapt, originea cuvantului este mai putin lirica decat poate ati ghici. A fost inventat in secolul al XVIII-lea ca un fel de sapatura sarcastica impotriva politicilor economice ale sefului de trezorerie al lui Ludovic al XV-lea, Etienne de Silhouette.

Intr-un efort de a pune sub control datoriile umflate ale Frantei, Silhouette a propus taxarea celor care prezentau semne de bogatie vizibila, cum ar fi proprietatea unor opere de arta scumpe. In curand, orice lucru care parea a fi extrem de modest, s-a spus ca a fost facut „ a la Silhouette” , inclusiv producerea unor asemanari ieftine de sezatori decupate din hartie neagra in loc de portrete pictate mai elaborat. Nu a trecut mult timp pana cand porecla „silueta” s-a blocat, muzica cuvantului supravietuind mult timp circumstantelor ciudate ale inventarii sale.

„Pitoresc” – precum Peisajul montan cu ruina de William Gilpin – ar fi putut fi o miscare artistica pentru a preveni raspandirea revolutiei din Franta (Credit: Getty Images)

Pitoresc

„Pitoresc” este cuvantul la care ajungem pentru a descrie atractia unei vederi fermecatoare sau a unei scene naturale. Cu siguranta este un cuvant cel mai indepartat posibil de pe sfera propagandei? De fapt, are un trecut politic destul de sinistru. Derivat din cuvantul italian „ pittoresco ”, „pitoresc” a fost confiscat la sfarsitul secolului al XVIII-lea de artisti britanici de clasa superioara care fusesera inspirati de picturile luminoase de peisaj italian pe care le intalnisera in timp ce vizitau marile centre ale culturii europene. pe ceea ce a devenit cunoscut ca Marele Tur.

Dar picturile „pitoresti” pe care au inceput sa le creeze artisti precum William Gilpin s-au diferit in mod izbitor de perspectivele larg deschise si eliberatoare pe care le gasesti in tablourile unor astfel de maestri ai stilului „ pittoresco ” precum Claude Lorrain sau Salvator Rosa. Caile serpuitoare si raurile serpuitoare care conduc ochiul din prim-planul umbros al unui tablou Claude, pana la orizonturile inaltate de suflet in distanta sa imbibata de soare, sunt brusc inchise – calatoria eliberatoare a ochiului este blocata.

Unii critici culturali au sugerat ca sustinatorii pitorescului britanic ar fi putut fi motivati de teama revolutiei politice care s-ar raspandi din Franta in Anglia si asa i-au sabotat puterea pentru a tine sub control aspiratiile observatorilor lucrarii lor. Nu este de mirare ca transcendentalistul american Ralph Waldo Emerson, care credea in ascensiunea spiritului, a afirmat odata: „imaginile nu trebuie sa fie prea pitoresti”.

In 1789, artistul Robert Barker a inventat o vedere cilindrica care inconjura privitorul: la inceput, o panorama era ceva care inchidea mai degraba decat un spatiu fara limite.

Panorama

Spuneti cuvantul „panorama” si intreaga lume se deschide. Silabele sale stralucitoare lanseaza imaginatia in afara, in masura in care sufletul poate vedea intr-o orbita rotitoare si neintrerupta a aproape atotstiintei. O „panorama” implica o ascensiune vertiginoasa si o invartire vizuala care ne plaseaza pe fiecare in centrul tuturor studiilor. Ce ciudat atunci sa descoperi ca cuvantul insusi a fost inventat pentru a descrie o experienta complet interioara, inchisa si fara ferestre.

Cuvantul a fost introdus in jurul anului 1789, anul in care a cazut inchisoarea de la Bastille, de catre artistul Robert Barker pentru a descrie o ameteala pentru care ceruse un brevet cu doi ani mai devreme. Inventia, descrisa modest in cerere ca „Aparat pentru expunerea imaginilor”, presupunea invelirea unui observator intr-o camera circulara inchisa sau rotunda, ai carei pereti cilindrici erau acoperiti cu o descriere fara sudura si cuprinzatoare a unei vederi inconjuratoare. O panorama populara pe care Barker a instalat-o in Piata Leicester din Londra a atras vizitatori timp de 70 de ani, din 1793 pana in 1863. Primele panorame nu erau deloc panoramice, ci inchisori frumoase.

Dramaturgul si criticul de arta Guillaume Apollinaire au inventat cuvantul „suprarealist” atunci cand a descris un nou balet de Erik Satie si Jean Cocteau (Credit: Getty Images)

Ireal

In zilele noastre, orice este iesit din comun este numit „suprarealist”. Un scriitor pentru Washington Post, in aceasta luna, a descris tendinta scenaristilor care isi dau in judecata propriii agenti drept o „virare suprarealista”. A doua zi, un jurnalist pentru Hollywood Reporter a caracterizat conferinta de presa pe care procurorul general al SUA a tinut-o inainte de a publica raportul mult asteptat despre interferenta rusa in alegerile prezidentiale din 2016 drept „presor TV suprarealist”. Nu a fost intotdeauna asa. Intelectualul francez care a inventat cuvantul „suprarealist” acum un secol avea sperante destul de mari pentru inventia sa lingvistica.

Scriind intr-o scrisoare din martie 1917, dramaturgul si criticul de arta Guillaume Apollinaire a incercat sa surprinda esenta unui nou balet de Erik Satie si Jean Cocteau. „Toate lucrurile luate in considerare”, a spus Apollinaire despre productia Parade, in care interpretii s-au imbracat in costume bizare, cutii, proiectate de pionierul pictor cubist Pablo Picasso, „Cred ca de fapt este mai bine sa adopte suprarealismul decat supranaturalismul, pe care l-am folosit.”

Apollinaire isi va promova crearea cuvantului „suprarealism” (prin care spera sa surprinda calitatea „vizionara” a baletului), inscriindu-l in notele programului, pe care a fost invitat sa le scrie. Plutind acum in aerul Parisului avangardist, termenul a fost preluat in cele din urma de artisti (precum Salvador Dali si Rene Magritte) fascinati de puterea mintii inconstiente de a produce imagini, simboluri si declaratii care inlocuiesc realitatile obisnuite. ratiune si experienta. Mai degraba decat un sinonim derogatoriu pentru „absurd”, „suprarealist” a fost destinat sa semnifice accesul nostru secret la adevarurile universale.

Artistul francez Marcel Duchamp a aplicat cuvantul „mobil” unei opere cinetice a lui Alexander Calder in 1931 (Credit: BBC)

Mobil

Putine cuvinte sunt la fel de mobile in sensul lor ca „mobil”. Stenografie la indemana astazi pentru „telefon mobil”, cuvantul a fost, de asemenea, o abreviere in secolul al XVII-lea pentru expresia jignitoare „ mobil vulgus” , folosita cu condescendenta pentru a descrie hoi polloi. In cele din urma, „mobil”, ca suport pentru riffraff si rabble, a fost comprimat si mai mult pana la neclaritatea pe care o folosim si astazi: „mob”.

In 1931, sculptorul american Alexander Calder si pionierul avangardei franceze Marcel Duchamp au adaugat o alta intorsatura sensului cuvantului. Necunoscand cum sa numeasca noile sale opere cinetice, formate din forme abstracte care se invart cu un echilibru perfect intre siruri si fire, Calder i-a cerut lui Duchamp sfatul sau. Duchamp, care deja socase lumea cu 14 ani mai devreme, declarand ca pisoarul este o opera de arta, a facut ceea ce Duchamp a facut cel mai bine si si-a insusit o constructie readymade, dandu-i o noua rotire. Voila : „mobil”.

Cuvantul „tip” s-a aplicat initial dandilor americani – cum ar fi Evander Berry Wall, in imagine – in secolul al XIX-lea (Credit: Alamy)

Omule

Inainte de a fi „frate”, a existat „tip”: acea adresa informala care te loveste pe spate cu o mana, iti da un rus alb cu cealalta si spune: „hei, m-am trezit si la pranz, omule” . In ultimii 20 de ani, portretizarea lui Jeff Bridge a lui The Dude in filmul The Big Lebowski (1998) al fratilor Coen a reprezentat spiritul seducator al obrazniciei. Dezordonat, lapidat si dezorientat, atitudinea relaxata a lui Dude este dificil de echilibrat cu originea artistica a cuvantului in sine, care pare sa fi intrat in discursul popular la inceputul anilor 1880 ca prescurtare pentru adeptii masculini ai Mopiei Estetice o moda artistica de scurta durata care a sustinut moda superficiala si frumusetea decadenta („arta de dragul artei”) si a fost asociata cu artisti imbracati in mod ostentativ precum James McNeill Whistler si Dante Gabriel Rossetti.

Se crede ca „tip” este o abreviere a „Doodle” in „Yankee Doodle” si probabil se refera la noul „dandy” descris in melodie. Cantat initial la sfarsitul secolului al XVIII-lea de catre soldatii britanici dornici de a-i atrage pe colonistii americani cu care se aflau in razboi, ditty, pana la sfarsitul secolului al XIX-lea, fusese imbratisata in SUA ca un imn patriotic.

Pana atunci, o specie indigena de popinjays cu stil prea ridicat a aparut in America pentru a rivaliza cu dandy-ul britanic si tocmai acestei rase noi de estete imbracate primar i s-a atasat termenul „tip”. De-a lungul timpului, cravatele de matase si pantalonii conici, pantofii lacuti si vestele cu dungi purtate de sustinatorii tendintei precum Evander Berry Wall (socialistul din New York, numit „Regele tipilor”), vor fi dezbracate, lasand putin mai mult decat o atitudine contraculturala pentru a defini ce inseamna sa fii un tip (sau un El Duderino , daca nu esti interesat de concizie).

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.