Ghost World, Donnie Darko si ultimii adolescenti rebeli ai cinematografiei

Ghost World, Donnie Darko si ultimii adolescenti rebeli ai cinematografiei

In urma cu douazeci de ani, filmul cult al lumii Ghost World a incheiat o serie de filme care au canalizat disperarea Gen X si au schimbat radical modul in care erau vazuti adolescentii pe ecran, scrie Beth Webb.

T

A privi fata Americii pe la sfarsitul mileniului a fost sa vezi o natiune plina de prosperitate si promisiuni. La sfarsitul anilor 1990, venitul gospodariei a crescut cu 15% fata de deceniul precedent. Rata saraciei scazuse de la un maxim de 15,1% in 1993 la 11,3% in 2000 (recordul minim a fost de 11,1% in 1973). Economia era in crestere, iar somajul era foarte, foarte jos.

Cu toate acestea, pe ecranul cinematografului, se intampla ceva in afara mesajului. In cinematograful indie american, un nou val de tineri tineri, frustrati si fara scop popula ecranul, care a refuzat sa fie salvat sau rascumparat de societatea care opereaza in aparenta prosperitate in jurul lor. Ceea ce a aparut a fost o noua rasa de „inadaptati” subversivi ai adolescentilor de un fel care nu mai fusesera vazuti pana atunci si care nu au mai fost egali de atunci.

Mai multe asa:

– Cum Clueless a transformat transformarea filmului

– Filmele pentru adolescenti sunt legate de literatura clasica

– Zece filme de urmarit in iulie

Cand vine vorba de filme axate pe adolescenta, a fost o epoca in cinematografie care a adus cu sine panica sociala ingrozitoare din Larry Clark’s Kids (1995), povestea tragica din The Doom Generation (1995) a lui Gregg Araki si angoasa apocaliptica din Donnie Darko (2001) – si a culminat in cele din urma cu rebelul combustibil al lui Thora Birch, Enid, in Ghost World (2001).

Adaptat din romanul grafic al lui Daniel Clowes din 1997, filmul lui Terry Zwigoff a evidentiat dispretul si respingerea unei tinere femei fata de cultura principala. Legatura ei cu cea mai buna prietena Rebecca, interpretata de o tanara de 16 ani, Scarlett Johansson, care a iesit din faza de actorie a copilului, este intarita de ura lor fata de orice, de la colegii lor din liceu pana la muzica. Ei cauta consolare in ironie, inregistrari vechi si promisiunea ca intr-o zi vor scapa. Pentru Enid, ideea de a se conforma standardelor societale, chiar si temporar, pentru a merge mai departe, pare imposibila.

Ghost World s-a concentrat pe doi absolventi de liceu, interpretati de Thora Birch si Scarlett Johansson, si dispretul lor fata de cultura de masa (Credit: Alamy)

La douazeci de ani de la lansarea in SUA, a rezistat ca un totem generational – din cauza modului in care Enid simboliza atat de multi tineri lipsiti de drepturi ai vremii, care crescusera intr-o tara care nu se simtea construita avand in vedere ei. Nimeni nu si-a dat seama de asta mai mult decat insasi Birch, care avea 18 ani cand a jucat in film.

Array

“Am simtit ca generatiei mele li se spune din rasputeri sa creasca, sa vanda si sa se alature lumii corporative, deoarece timpul de joaca s-a terminat”, spune Birch pentru BBC Culture. „M-am simtit putin pierdut, de genul:„ Unde ar trebui sa mergem de aici? ” Eram la sfarsitul secolului si fie avea sa aduca cu sine o oportunitate minunata, fie totul avea sa ne explodeze in fata “.

Lumea fantomelor a fost un contrapunct la alte scenarii pe care le citeam, care erau doar acele comedii standard pentru adolescenti in care fetele purtau camasi midriff si par lung si blond – Thora Birch

Ca o poveste a fetelor din liceu, a fost antiteza unui alt film iconic pentru adolescenti din cativa ani inainte, Clueless din 1995, care reflecta mai bine idealurile capitaliste stralucitoare ale tarii cu protagonistul sau privilegiat, asertiv, Cher Horowitz. In mod interesant, totusi, pe masura ce scenariul Ghost World a fost transmis in jurul diferitelor studiouri, vedeta clueless Alicia Silverstone a fost printre actritele luate in considerare pentru rolul lui Enid in incercarea de a-l face mai accesibil. Zwigoff si Clowes, care au co-scris scenariul, ar dura aproape cinci ani pentru a obtine versiunea autentica a filmului.

“Din pacate, majoritatea oamenilor care au succes la Hollywood sau in orice alta afacere nu sunt deloc ciudate”, a spus Zwigoff intr-un interviu din 2001 acordat Salonului. „Nu primesc tipul de personaje pe care il avem in film: inadaptatii si instrainatii”.

Pentru Birch, Ghost World a oferit ocazia de a arata direct frustrarile reale ale generatiei sale. Enid este supusa controlului pentru ca nu a contribuit la lume pe care o dispretuieste atat de usor. Tatal ei bine intentionat (Bob Balaban) incearca sa o infiinteze cu o slujba de vanzare a computerelor; a fost concediata din standul de concesiuni la un multiplex gigant dupa o zi. Chiar si relatia ei cu Rebecca incepe sa se rupa atunci cand Enid nu se va angaja in planurile lor initiale de a se muta impreuna. Cu toate acestea, in fiecare moment, ea este prezentata cu empatie si integritate.

„Chiar m-am legat de [Enid], ea spunea o multime de lucruri pe care voiam sa le spun”, spune ea. „A fost un contrapunct la unele dintre celelalte scenarii pe care le citeam, care erau doar acele comedii standard pentru adolescenti in care fetele purtau camasi midriff si par lung si blond.

Asta era foarte normalizat la acea vreme si pur si simplu nu aveam nicio legatura cu el . “

Istoria „inadaptarii” adolescentului

Desigur, „nepotrivirea” adolescentului, „outsiderul” sau „rebelul” – tanarul care respinge sau este exclus din societatea din jurul lor – a fost un tip de stoc in expansivul film pentru adolescenti, cel putin in trecut 70 de ani. Personajul a devenit cu adevarat major in epoca postbelica a anilor 1950, ceea ce a adus cu sine vaste schimbari sociale si un nou val de panica morala in jurul ascensiunii adolescentului bogat si eliberat, care s-a abatut de pe calea pe care parintii lor o trasasera. pentru ei si era temut de generatiile mai in varsta pentru acest lucru.

Aceasta panica morala a dus la interzicerea filmului pentru tineret The Wild One (1953), care a schimbat jocul, in Marea Britanie timp de 14 ani. Filmul a jucat-o pe Marlon Brando in rolul unui sef de banda si neinteles in California si a starnit ingrijorari pentru presupusa promovare a violentei in banda si a delincventei juvenile, care, se credea, ar putea influenta un public adolescent maleabil sa comita crime.

Dramata adolescenta din 1995, Kids, urmareste un grup de adolescenti apatici, expulzati din New York, care se dedica sexului neprotejat, violentei si skateboard-ului (Credit: Alamy)

In 1955, drama de la Hollywood, Blackboard Jungle, a fost de asemenea interzisa, de data aceasta in Australia, pentru ingrijorarea faptului ca ar corupe copiii care privesc elevii de pe ecran care isi terorizeaza profesorul veteran de armata. Intre timp, in acelasi an, Rebel Without A Cause a facut o icoana a anti-eroului delincvent disperat al lui James Dean, care evita stilul de viata stabil al colegilor sai in favoarea criminalitatii marunte si a intoxicatiei.

Cu toate acestea, in ciuda descrierii lor de pionierat a tinerilor straini si a atractiei lor socante in momentul lansarii, aceste filme si protagonistii lor sunt mai conventionale decat pretind initial, concluzionand invariabil ca aceasta generatie impotriva cerealelor a fost recuperabila de societatea din care se abatusera. Cei doi principalii producatori de probleme din Blackboard Jungle sunt in cele din urma ostracizati de proprii colegi de clasa. Se pare ca, sub toata nelinistea, protagonistul lui Dean tanjeste cu adevarat la o unitate de familie idealista, iar filmul se termina odata cu prezentarea iubitei parintilor sai aprobatori. Chiar si seful bandei lui Brando arata o serie de vulnerabilitati romantice in compania potrivita, in timp ce numele sau rau este eliminat de legea locala.

Parintii tai ti-au dat exemple ca idealismul nu are sens. Asa ajungeti la acest grup de realizatori care par sa imbratiseze nihilismul – Peter Hanson

Intr-adevar, pe masura ce timpul a trecut, inadecvatele de pe ecran aparent au existat doar pentru a fi „corectate” de sfarsitul filmului. Allison in The Breakfast Club (1985), gothul mincinos al lui Ally Sheedy, isi abandoneaza statutul de outsider acceptand o schimbare de la colegul ei bogat si popular, completat de trupa Alice, si castiga atentia sportivului mai acceptat social al lui Emilio Estevez printr-un final fericit. . In She’s All That (1999), activista cu ochelari si studenta la arta Laney se conformeaza, de asemenea, idealurilor lucioase ale colegilor sai de masa pentru a se simti mai impliniti. Obiectivul ei de a urma scoala de arta ramane neschimbat, dar ochelarii si salopeta ei raman ferm in trecut. „Ma simt ca Julia Roberts in Pretty Woman”, spune ea intr-o rochie de bal eleganta pana la podea, inainte de a-si saruta colega de clasa in momentele de incheiere ale filmului.

Un fundal de dezamagire

Cu toate acestea, in filmele pentru adolescenti care s-au desfasurat paralel cu omologii lor mai comerciali de la sfarsitul anilor ’90 si inceputul anilor ’90, s-a nascut o noua varianta cu adevarat fara compromisuri a inadaptarii adolescentilor: personaje care, mai degraba decat sa fie facute sa se conformeze, au intrat in colectiv sentiment de disperare si dezamagire, despre care vorbeste Birch, intr-un grup demografic al tineretului aflat la capatul cel mai dezamagit al generatiei X. 

„[Generatia X] iesea din ceea ce pentru ei a fost o perioada extrem de cinica”, explica Peter Hanson, autorul The Cinema of Generation X: A Critical Study of Films and Directors, referindu-se la o perioada in care SUA au trecut de Ronald Presedintia lui Regan, prin scurta perioada a lui George HW Bush, intr-o administratie democratica plina de indiscretii si „belicism” (asa cum spune Hanson) din mana lui Bill Clinton. Cinismul acestei generatii s-a agravat, dupa cum vede Hanson, de faptul ca generatia care le-a precedat, baby boomers, intentionase sa inlocuiasca institutia SUA cu „un vis utopic”, pentru a-si trada apoi misiunea.

Am vrut sa vorbesc pentru oameni care nu sunt vorbiti de o societate mai larga. Locul meu era in marja ca parte a acestei subculturi. M-am simtit confortabil acolo – Gregg Araki

„Mesajul pe care [boomerii] l-au comunicat copiilor lor a fost ca nu are rost sa incercam sa schimbam sistemul”, spune el. “Singura motivatie rezonabila este interesul de sine, iar forta politica dominanta in viata americana este materialismul. V-ati dat exemple de parinti ca idealismul nu are sens. Asa ajungeti la acest grup de cineasti care par sa imbratiseze nihilismul ca o filozofie primordiala “.

Cu trilogia sa din anii 1990, Teeng Apocalypse, Gregg Araki si-a facut numele cu filme care se concentrau pe tineri fara scop si agitati care si-au format propriile subculturi (Credit: Alamy)

Hanson face trimitere aici la regizorul Todd Solondz, al carui film Welcome to the Dollhouse a luat ostilitatea si cinismul tinerilor de la acea vreme si l-a folosit pentru a mori un simplu elev de 11 ani, iesit din gimnaziu, numit Dawn Weiner ( Heather Matarazzo). Loialitatea gresita a Dawn fata de colegii sai si nevoia neimplinita de validare sunt aratate printr-o lentila satirica modesta care ii face doar experientele mai dureroase de urmarit.

Nihilismul trece, de asemenea, prin coloana vertebrala a copiilor, care – in timp ce regizat de cincizeci de ani, fotograful transformat in cineast Clark – a fost scris la inceputul anilor 1990 de catre un gen X-er definitor, Harmony Korine, in varsta de 19 ani. . Urmeaza un grup de adolescenti apatici din New York, expulzati, care se dedica sexului neprotejat, violentei si skateboard-ului, pe fondul crizei SIDA care inca devasteaza orasul. Nu exista un arc de izbavire incorporat in naratiune, dar abordarea naturalista a lui Clark de fotografiere nu ii calomnieste pe adolescenti, nici macar la cele mai provocatoare.

Cu toate acestea, exista un regizor pe lista lui Hanson care nu crede ca nihilismul este prezent in opera sa. Cu trilogia sa Teenage Apocalypse, Araki si-a facut numele cu filme care se concentrau pe tineri fara scop si agitati, care si-au format propriile subculturi. Interesul lui Araki pentru inadaptatii adolescentilor a aparut din motivatiile sale mai largi de cineast, care constau in dorinta „de a vorbi pentru oameni care nu sunt vorbiti de o societate mai mare”, spune el pentru BBC Culture. Acesta este, de asemenea, ceva pe care el il leaga de ciudatenia sa: “locul meu era in marja ca parte a acestei subculturi. M-am simtit confortabil acolo”, spune el. Dar, de fapt, aceste tinere personaje erau adesea idealiste la inima, cautand cu stangacie dragostea si sensul intr-o lume a criminalitatii (The Doom Generation) sau asaltate de o apocalipsa extraterestra (Nicaieri din 1997). “Eu” Mereu am crezut ca filmele mele au un nucleu romantic “, spune Araki.” [Personajele] cauta intotdeauna un suflet pereche sau spera la o zi mai buna. Se agata de ceva spre deosebire de a spune doar ca totul e futut si de ce chiar sa te deranjezi? “

Ascensiunea „familiei alese”

Prin lucrarile de genul Araki si Korine, si filme ulterioare precum Ghost World si Macaulay Culkin-fronted Party Monster (2003), adolescentii din afara nu numai ca au luat locul central, ci au fost aratati la plural, formandu-si propriile comunitati. Pana atunci, inadaptatii adolescentilor aveau tendinta de a fi descrisi in filmul de masa ca fiind singuri ciudate. „Eram oameni instrainati de o cultura mai mare, asa ca am format o familie aleasa”, spune Araki despre propriile sale experiente ale vremii. Conceptul de familie aleasa sau „gasita” a fost in crestere in randul tinerilor din anii 1990, in paralel cu respingerea generatiei X a unitatii familiale nucleare. Hanson considera ca relatia centrala din Lumea Fantomelor dintre Enid si Rebecca se bazeaza pe aceasta. “

Daca va abateti de la norma, nu va veti simti instrainati si izolati in acelasi mod in care ati putea avea acum 20 de ani – Charlie Shackleton

Un alt marker cultural remarcabil spre sfarsitul acestei ere a fost debutul lui Richard Kelly in 2001, Donnie Darko. Filmul este stabilit in 1988, pe vremea cand SUA se afla la marginea acestei „perioade extrem de cinice” pe care Hanson o descrisese. Viitoarele alegeri prezidentiale dintre Bush si Michael Dukakis au scos in evidenta filmul pentru adolescenti al calatoriei in timp al lui Kelly, care l-a vazut pe proscrisul lui Jake Gyllenhaal intalnind un iepure sinistru numit Frank (interpretat, de fapt, de muza lui Araki James Duval). Intr-un interviu din 2017 cu Quartz, Kelly a confirmat ca punctul culminant al filmului, sfarsitul lumii, asa cum avertizat Frank, are loc in noaptea alegerilor, intr-un moment in care „un nou tip de liberalism” se ivea la adolescenti.

Probabil ca aceasta era a indienilor adolescenti americani a schimbat intr-adevar cinematograful, deschizand usa pentru o serie intreaga de filme pentru adolescenti care s-au concentrat empatic asupra tipurilor de protagonisti „nepotrivi” incomodati care au fost marginalizati anterior de Hollywood – exemple recente recente includ Greta Lady Bird (2017), nominalizata la Oscar, de Gerwig, clasa a VIII-a a lui Bo Burnham (2018) si debutul regizoral al Olivia Wilde Booksmart (2019).

Apocalipticul Donnie Darko a fost stabilit intr-o noapte din 1988, intr-o perioada in care „un nou tip de liberalism” aparea la adolescenti, potrivit directorului sau (Credit: Alamy)

Cu toate acestea, Charlie Shackleton, regizorul documentarului de film pentru adolescenti Beyond Clueless, crede ca proliferarea retelelor sociale a diluat intreaga notiune a ceea ce constituie un „outsider” adolescent in zilele noastre, in orice caz. Cu sub-comunitati de pe TikTok si colab, care servesc tuturor, de la vrajitoare adolescente la „E-fete” inspirate de punk si goth, daca te abate de la norma, „nu te vei simti instrainat si izolat in acelasi mod in care s-ar putea sa aveti acum 20 de ani “. In concordanta cu asta, povestile de astazi despre inadaptatii adolescentilor tind sa aiba o atmosfera mai moale, mai putin instrainata decat anii 90 si echivalentii lor timpurii.

Intr-adevar, in ciuda fluxului constant de filme pentru adolescenti de atunci, Birch considera ca Ghost World si colegii sai continua sa vorbeasca tinerelor generatii intr-un mod special 20 de ani mai tarziu. „Exista intotdeauna Enids acolo”, spune ea. “Stiu situatia ei, lumea ei interna, modul in care vede lucrurile. Este universal pentru un grup de oameni nespecificat. Daca mergeti oriunde unde exista o multime de oameni, veti gasi intotdeauna un Enid in colt.”

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.