Farmecul ciudat al designului norvegian

Farmecul ciudat al designului norvegian

Temperamentul national al Norvegiei este timid, iar designul estetic este jucaus si unic. Clare Dowdy exploreaza de ce aceasta tara trecuta cu vederea are un stil Scandi propriu.

M

Minim, functional, frumos si democratic – Designul scandinav este o forta majora in mobilier si interior si a fost de zeci de ani. Acest colt al nordului Europei este plin de legende de design de la mijlocul secolului, cum ar fi Arne Jacobsen, Verner Panton, Alvar Aalto si Bruno Mathsson.

Dar acest termen captiv nu a fost la inaltimea numelui sau. Armele mari ale designului scandinav sunt danezii, (cum ar fi Jacobsen si Panton), finlandezii (Aalto) si, intr-o masura mai mica, suedezii (Mathsson). Dar vecinii lor de alaturi?

Mai multe asa:

– Ce nu stiai despre culoare

– Sunt aceste case fantastice?

– Noua epoca de piatra a designului este aici

In ceea ce priveste populatiile, Norvegia nu este o mina a regiunii – cu o populatie de 5,4 m, are aproximativ aceeasi dimensiune ca Finlanda si Danemarca, iar toate trei au aproximativ jumatate din dimensiunea Suediei de 10 m. In ciuda acestui fapt, designul norvegian a lovit sub greutatea sa. A numi aceasta natiune bogata relatia saraca pare cam intinsa – dar cand vine vorba de proiectare, are un inel de adevar. Printre vecinii sai, stereotipul national norvegian este cel al unui taran neinvatat intr-un pulover tricotat, cu un peste aproape la indemana. Cu toate acestea, acest cliseu invechit si pozitia sa modesta in ordinea de ciocnire a designului Scandi au dat creativitatii norvegiene propria sa aroma si un avantaj potential.

Scaunele lui Engesvik pentru Fogia au o caracteristica ciudata (credit: Fogia)

Localnicii si-au redus profilul relativ redus la un amestec de factori, variind de la maximele si minimele petrolului si saraciei, pana la temperamentul national.

Array

Norvegia a fost puternic bombardata in cel de-al doilea razboi mondial, iar fabricile sale de mobila au fost distruse. O industrie a casutelor de pe coasta de vest rurala, alungita, le-a luat locul. Aici, intre fiorduri si munti, fermierii care isi facusera mereu mobilier si aveau acces la silvicultura, au inceput afaceri. Un astfel de antreprenor a fost Lars Karl Hjelle, iar marca a treia generatie LK Hjelle inca fabrica in satul Sykkylven.

„Nu era vorba de maiestrie in acel moment”, spune Morten Hippe, de la tanarul brand de mobila norvegian Eikund, „ci despre producerea unui design simplu care sa poata fi livrat rapid”.

Pe masura ce natiunea si-a revenit in anii 1950, acele articole de mobilier de baza aveau nevoie de un upgrade. O cohorta talentata de absolventi de design abia iesiti din facultate a condus acuzatia. Acestia au fost instruiti de Arne Korsmo, seful de mobila si interioare de la Academia Nationala Norvegiana a Industriei de Artizanat si Arta. Un arhitect extrem de influent in stilul international, Korsmo era cunoscut pentru proiectele sale de vile, dintre care unele – precum Villa Stenersen din anii 1930 – sunt considerate capodopere ale functionalismului norvegian.

Scaunul de relaxare Krysset de la Eikund este un clasic norvegian de la mijlocul secolului, proiectat in 1955 (credit: Eikund)

El si sotia sa Grete Prytz Kittelsen, un designer de vesela la fel de talentat, au calatorit in SUA pentru a intalni pionieri modernisti, printre care Frank Lloyd-Wright, Ludwig Mies van der Rohe si Charles si Ray Eames. „Erau un cuplu uimitor, facand retea cu oameni de profil atat in ​​arhitectura, cat si in design”, spune Benedicte Sunde, curator al expozitiei anuale de design contemporan Norwegian Presence.

Intorcandu-se acasa, experientele lui Korsmo au insemnat ca absolventii sai „erau la egalitate cu vecinii lor”, spune dr.

Widar Halen, director de design si arte decorative la Muzeul National de Arta, Arhitectura si Design din Oslo. Multi, precum Fredrik A Kayser, Torbjorn Afdal si Torbjorn Bekken, au produs piese elegante pentru acele ateliere de pe coasta de vest. Ei si colegii lor au participat la participari la turnee de expozitii de design scandinav si au castigat premii internationale.

Afacerile erau in plina expansiune, pana cand Norvegia a descoperit petrolul in anii 1960. Castigul natiunii a fost pierderea designului. „Oamenii calificati au parasit industria si acum aveam bani pentru a importa mobilier. Am pierdut multa productie aici ”, spune Hippe.

Nu vrem sa ne laudam sau sa iesim in evidenta, suntem o tara timida – Morten Hippe

Sunde explica: „Cand a lovit petrolul, atentia si banii guvernului s-au indreptat catre Marea Nordului, iar atentia asupra proiectarii pentru export a disparut. Micii producatori nu puteau tine pasul. ” Asa cum guvernul norvegian isi indeparta ochii de balul de proiectare, vecinii sai – care nu puteau visa decat la resursele naturale ale Norvegiei – isi sprijina producatorii de mobila cu finantare de la stat si promoveaza puternic designerii din strainatate.

Modelele lui Lars Tornoe sunt din ce in ce mai cautate (Credit: Lars Tornoe)

Cu toate acestea, Hippe nu este convins ca o astfel de abordare ar fi functionat oricum pentru norvegieni. El crede ca ideea de auto-promovare nu le-ar fi stat bine. „Nu vrem sa ne laudam sau sa ne remarcam, suntem o tara timida”, spune el. Din punct de vedere istoric, norvegienii au avut reputatia de a fi rezervati si indepartati – trasaturi greu potrivite pentru a trambita talentele cuiva.

Asadar, in timp ce cele mai bune mobilier din Norvegia de la mijlocul secolului au iesit din productie, rivalii sai au tinut pavilionul zburand reincetand neincetat. De la scaunul model 45 al lui Finn Juhl, si scaunul Wishbone al lui Hans Wegner, pana la scaunul lui Aalto, modelul nr. 60, si scaunul cu oua si scaunul Swan al lui Jacobsen, aceste piese au fost ridicate la icoane de design Scandi.

Astazi, creativii contemporani – chiar si in Norvegia – sunt impinsi cu greu sa numeasca multi designeri norvegieni din acele zile de halcyon. Designerul danez din Londra, Nina Tolstrup, este clar: „Norvegia a fost invizibila pe scena designului din 1900 pana in 1990.” Ii vine in minte un singur maestru de la mijlocul secolului: Hans Brattrud, designerul scaunului Skandia.

O frau liber

Dar faptul ca aceste desene sau modele au fost in mare parte pierdute sau uitate intra in mainile generatiei actuale. In acele tari in care anii 1950 nu au disparut niciodata, „designerii contemporani au simtit-o ca o povara – nu pot produce idei noi, deoarece reproducerea este atat de dominanta”, spune dr. Halen. „Ii impiedica.”

Lumina suspendata Half & Half de Hallgeir Homstvedt este un favorit al pasionatilor de design (Credit: Hallgeir Homstvedt)

In calitate de danez, Tolstrup simte acest lucru: „Noii designeri din Norvegia din ultima generatie au avut avantajul de a nu avea o istorie grea de design, ceea ce pentru designerii danezi de multi ani a fost o povara, deoarece a fost foarte dificil sa se ridice peste o puternica mostenire istorica de design. ”

Avand radacini mai putin vizibile le-a dat norvegienilor mai mult frau liber. „Scena de design din Norvegia a inflorit intr-adevar in ultimii zece ani”, a declarat pentru BBC Designed designerul norvegian Hallgeir Homstvedt. El citeaza Lars Tornoe’s Dots, o serie de carlige mari, turnate din lemn. „Au fost vandute milioane de puncte si au declansat o noua categorie de produse de carlige sculpturale”, spune Homstvedt.

Aceasta libertate s-a tradus intr-o anumita ciudatenie. „Multi [designeri norvegieni] sunt recunoscuti ca avand o joaca calda in produsele pe care le proiecteaza”, spune Elizabeth Hurlen, manager de export al LK Hjelle, care produce dublele pufuri Boy de catre studioul de design pionier, Norway Says.

Lars Tornoe se numara printre designerii norvegieni care se fac remarcati acum (Credit: Lars Tornoe)

Hjelle face parte dintr-o mana de marci autohtone si produce lucrari ale unora dintre cei mai consacrati designeri vii din tara, inclusiv Homstvedt, Andreas Engesvik si Anderssen & Voll, precum si Norway Says. In schimb, vecinii sai se pot lauda cu multe alte marci recunoscute la nivel mondial, cum ar fi Hay in Danemarca, Hem in Suedia si marca finlandeza Muuto.

Nu se indreapta spre frumusetea pe care o asteapta oamenii, asa ca ne face sa ne gandim la frumusete intr-un mod diferit – Benedicte Sunde

Aceasta ciudatenie si rezistenta s-a manifestat la emisiunea Norwegian Presence din acest an, unde sunt evidente multe experimentari cu materii prime, cum ar fi taieturile de piatra si resturile de aluminiu. Ali Gallefoss a turnat aluminiu in bucati de piatra, in timp ce Vilde Hagelund si Nils Stensrud au produs bucati din lemn de mesteacan. Sunde descrie aceasta abordare ca o reactie impotriva farmecului. „Acest lucru le confera o estetica bruta, care are propria ei frumusete”, spune ea, „Nu arata delicios sau elegant, lucru pe care oamenii de ultima generatie l-ar cumpara. Este mai nou-val si avangarda. Nu se indreapta spre frumusetea pe care oamenii o asteapta, asa ca ne face sa ne gandim la frumusete intr-un mod diferit. ”

Opera celor 11 designeri din Norwegian Presence se afla alaturi de sapte producatori locali, inclusiv Fjordfjesta si Vestre. Dar cu putine marci autohtone pentru a proiecta, mult talent de design a fost exportat. „Norvegia a incubat in principal designeri, care continua sa lucreze pentru marci internationale”, spune Homstvedt. Pe langa lucrarea lui Tornoe pentru Muuto, el citeaza scaunul Bollo al lui Engesvik pentru Fogia, lampa Counterbalance de Daniel Rybakken pentru Luce Plan, Tibu de Anderssen & Voll pentru Magis si Half & Half, pe care le-a proiectat impreuna cu Jonah Takagi pentru Roll & Hill.

Andreas Engesvik, din Oslo, creeaza mobilier cu firma de design Fogia (credit: Fogia)

Intre timp, este timpul de recuperare pentru acei designeri „pierduti”. Pentru marci norvegiene precum Fjordfiesta, Eikund si Hjelle, reeditarea creatiilor din mijlocul secolului tarii lor este o chemare. „Acum, misiunea noastra nu este sa vindem doar peste si sa pompam ulei; trebuie sa ne cunoastem mostenirea ”, spune Hippe la Eikund.

Dr. Halen considera ca urmatorul pas este sa acomodezi confortabil nostalgia retro, alaturi de nevoia de talente proaspete. „Vrem ca noii designeri buni sa infloreasca, dar vrem si sa cumparam icoane. Este nevoie de echilibru. ”

Poate ca in Norvegia, designul contemporan poate prospera, in timp ce clasicii pot revigora – este o abordare interesanta in doua directii, care ar putea ajuta tara sa-si ocupe locul potrivit pe masa proiectata de Scandi.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala, o selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.