Deblocarea vietii ascunse a Fridei Kahlo

Deblocarea vietii ascunse a Fridei Kahlo

(Credit de imagine:

Nickolas Muray / Victoria and Albert Museum

)

O expozitie din Londra prezinta mii de haine si bunuri ale pictorului iconic alaturi de picturile sale.

„Pictez autoportrete pentru ca sunt atat de des singur, pentru ca sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine”, a spus artista mexicana Frida Kahlo. Iar statutul de cult iconic al lui Kahlo se datoreaza mult portretelor sale izbitoare, in care a surprins si interpretat propria identitate vizuala distincta. Atat de mult, de fapt, incat o noua expozitie intreaba: a fost imaginea personala unica a lui Kahlo la fel de importanta pentru mit si personalitate ca si arta ei? Si ce ne pot spune stilul si lucrurile sale personale despre viata si arta ei?

Mai multe asa :

–       Ce ne poate invata Art Nouveau despre identitatea nationala

–       Cum a inspirat religia moda

–       Arhitectura contemporana a Mexicului

In mod curios, pana in 2004, hainele si alte obiecte personale ale lui Kahlo au fost inchise de 50 de ani in Casa Albastra, casa- studio sau casa si studioul din Coyoacan, chiar in afara orasului Mexico, pe care artista le-a impartasit sotului ei muralist Diego Rivera. Dupa moartea lui Kahlo, Rivera a blocat cele 6.000 de fotografii, 300 de obiecte personale si articole de imbracaminte, plus 12.000 de documente, in baia casei. Cand au fost dezvaluite in cele din urma, istoricii au durat patru ani pentru ca istoricii sa le sorteze si sa le catalogheze si, pentru prima data, aceste artefacte si haine au parasit Casa Albastra pentru a fi expuse la Victoria and Albert Museum din Londra.

Statutul iconic al Fridei Kahlo se datoreaza mult autoportretelor sale izbitoare, ca aceasta, cu o figurina olmeca, din 1939 (credit: Nickolas Muray / Victoria and Albert Museum)

In expozitia Frida Kahlo: Making Her Self Up, rochiile artistei si alte efecte personale sunt afisate alaturi de picturile ei, aratand legatura intima dintre cele doua. Este prezentata ca un fel de artist de performanta, al carui intreg sine sau identitate a fost o extensie a artei sale. Sunt afisate rochiile mestesugaresti ale lui Kahlo si castile indraznete cu flori, impreuna cu protezele pictate manual si corsetele care au ajutat la sustinerea si mascarea dizabilitatilor sale fizice. S-a inteles mult mai mult dupa descoperirea obiectelor despre accidentul lui Kahlo.

Array

Obiecte precum medicamentele si ajutoarele ortopedice ii ajuta sa ilumineze povestea ei, precum si unele dintre corsetele de sustinere si bretele coloanei vertebrale, inclusiv corsetele pe care le-a pictat cu simboluri religioase si comuniste si imagini referitoare la avorturile spontane.

Mii de fotografii, articole de imbracaminte si documente au fost inchise de 50 de ani in Casa Albastra, chiar in afara orasului Mexico (Credit: Alamy)

Co-curatorul expozitiei, Circe Henestrosa, spune BBC Culture ca constructia identitatii lui Kahlo „in jurul politicii, etniei si dizabilitatii ei” este teza centrala a spectacolului. „Expozitia isi propune sa ofere un context personal, politic si cultural pentru povestea lui Kahlo. Kahlo a suferit un accident devastator aproape mortal la varsta de 18 ani, care a facut-o legata de pat si imobilizata. Se intelege mult mai multe despre accidentul lui Kahlo dupa descoperirea obiectelor din Casa Albastra, iar spectacolul lumineaza aceasta poveste prin medicamentele si ajutoarele sale ortopedice ”.

Multe dintre obiecte – cum ar fi corsetele si piciorul protetic – dezvaluie mai multe despre accidentul aproape fatal al lui Kahlo la varsta de 18 ani (credit: Victoria and Albert Museum)

Odata cu descoperirea efectelor personale ale artistei, se dezvaluie noi perspective despre modul in care stilul personal al lui Kahlo a fost in parte ghidat de dizabilitatile ei. „Imbracamintea a devenit parte a armurii sale, pentru a devia, ascunde si distrage atentia de la ranile ei”, spune Henestrosa. „Kahlo a suportat multiple operatiuni atat in ​​Mexic, cat si in Statele Unite si a trebuit sa poarte corsete ortopedice din piele si ipsos. Corsetele ei erau necesare din motive medicale, dar le-a si decorat in mod elaborat. Stilul traditional de imbracaminte indigena pe care l-a adoptat i-a permis sa ascunda aceste articole sub fuste lungi si bluze cu taieturi geometrice. ”

Obiecte sunt expuse alaturi de tablouri, inclusiv Autoportret la granita dintre Mexic si Statele Unite ale Americii (Credit: Modern Art International Foundation)

„Cred ca stilul puternic al lui Kahlo este la fel de integrant in mitul ei ca si picturile ei. Este constructia ei de identitate prin etnie, dizabilitate, credinte politice si arta ”, spune Henestrosa, care a organizat si prima expozitie de garderoba a artistului, la Muzeul Frida Kahlo in 2012.

Pana cand Kahlo a adoptat rochia traditionala Tehuana, a vrut sa arate prin excelenta mexicana, explica Henestrosa, iar rochia Tehuana provine din Istmul Tehuantepec, o societate matriarhala din sud-estul Mexicului.

„Frida a inteles puterea rochiei inca de la o varsta frageda”, explica curatorul. „Ca urmare a poliomielitei la varsta de sase ani, a ramas cu un picior drept uscat si mai scurt, lucru care a determinat-o sa aleaga fuste lungi. A inceput sa poarte trei pana la patru sosete pe vitelul mai subtire si a purtat si pantofi cu toc incorporat pentru a-si masca asimetria. Aceasta arata cum a stabilit o relatie intre corp si rochie de la o varsta frageda. Prin utilizarea autoportretelor sale si prin folosirea rochiilor traditionale mexicane pentru a se stiliza, Kahlo s-a ocupat de viata ei, de punctele sale de vedere politice, de luptele sale de sanatate, de accidentul sau si de casatoria ei tulbure. ”

Se spune ca Frida si-a folosit autoportretele si rochiile traditionale mexicane pentru a o ajuta sa faca fata vietii si luptelor sale (Credit: Victoria and Albert Museum)

Simtul deblocarii comorilor ascunse este esential pentru expozitie, asa cum spune co-proiectantul sau, Tom Scutt, pentru BBC Culture: „Exista un astfel de spirit de timp si loc in aceasta expozitie unica. Actiunea de a debloca o camera din Casa Albastra pentru a descoperi toate aceste lucruri ale lui Frida este ecoua in notiunea de a ajunge la o expozitie ca vizitator si de a descoperi singur lucrurile. Din aceasta cauza, expozitia detine o sarcina incontestabila, magica. ”

„Dualitate, reflectie, repetare”

Expozitia exploreaza copilaria lui Kahlo si include un album de fotografii bisericesti arhitecturale ale tatalui sau german Guillermo Kahlo. De asemenea, sunt prezentate fotografiile si picturile timpurii ale lui Kahlo si Rivera cu cercul lor de prieteni celebri, inclusiv Leon Trotsky. Mandria culturala a lui Kahlo dupa Revolutia mexicana (1910-20) este, de asemenea, iluminata si de obiectele ascunse anterior – interesul ei pentru artele, mestesugurile si traditiile indigenilor din Mexic a fost o pasiune. Perioada anilor 1920 si 30 a cunoscut ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Renastere mexicana”, tara atragand artisti, scriitori, fotografi si realizatori de film din intreaga lume. Sunt afisate si fotografiile lui Edward Weston si Tina Modotti facute in anii 1920. Si exista un zid de ex votodin colectia lui Kahlo si Rivera. Picturile votive mici, din tabla, oferite sfintilor, au fost o influenta asupra artei lui Kahlo.

Articolele vestimentare afisate includ huipilul traditional (blaturi brodate), rebozos (saluri), fuste lungi si bijuterii (credit: Victoria and Albert Museum)

Imbracamintea expusa include rebozos (sal traditional mexican),  huipiles ( blat taiat patrat brodat), enaguas si holanes , fuste lungi si bijuterii, inclusiv fasole de jad columbian si arginterie moderna. Exista un resplandor , o palarie din dantela purtata in mod traditional de femeile din istm, alaturi de un portret al lui Kahlo purtand-o. Si, de asemenea, este prezentat rujul rosu original Revlon al artistului si kohl-ul pe care l-a folosit pentru a-si defini faimoasa monobrow.

Scutt a fost de a crea un piedestal in care subiectul sa poata vorbi de la sine, spune Scutt: „Speram ca am creat o experienta care poarta cu ea ecouri, fantome de idei care amintesc de influentele din viata ei, dar care au fost intotdeauna evitate pastisa. Ar trebui sa simta la fel de mult Londra 2018 ca Mexicul anilor 1940.

Rujul rosu original Revlon al artistei si kohl-ul pe care le-a folosit pentru a-si defini faimoasa monobrow semnata sunt expuse (Credit: Victoria and Albert Museum)

„Viata lui Frida a fost plina de dualitate si idei opuse complexe, notiunea de a se privi in oglinda pentru a picta un autoportret a devenit, prin urmare, centrala [la expozitie]”, spune designerul. „Este aceasta dualitate, reflectie, repetare pe care am incercat sa o extindem in cadrul expozitiei pentru a oferi vizitatorilor un sentiment al dualitatii din ea. De asemenea, am fost dornic ca am dat un sentiment de a privi lumea dintr-un unghi diferit. Exista o fotografie care incepe expozitia noastra cu Frida reflectata in oglinda care atarna deasupra ei pe patul cu baldachin.

„M-am bucurat foarte mult de viziunea distorsionata a lumii pe care a aruncat-o acea imagine si de undele a ceea ce inseamna intr-o viziune mai larga despre arta si dizabilitatea. Am fost foarte dornic ca experienta a imbratisat cumva si a reflectat notiunea de a avea o perspectiva diferita asupra lumii, astfel exista ecouri pe tot parcursul inclinarii, inclinarii, inclinarii si suprafetelor inclinate care se deschid si emit lumina din interior. Ne-am inspirat de pe podiumul gradinii Fridei si m-am uitat mult la piramidele mayase pentru a examina incrucisarile acestei idei si arhitectura precolumbiana. In acest fel, am incercat sa contopim experienta personala prin ochii Fridei, cu un sentiment mult mai larg al lumii din jurul ei. ”

„Inerent modern”

Matt Thornley de la Gibson Thornley Architects, care a co-proiectat expozitia cu Scutt, spune ca „complexitatea” lui Kahlo este centrala.

„Imaginea exterioara a Fridei este atat de puternica”, spune el. „Portretele fotografice sunt pline de culoare si viata, la fel ca si picturile ei. Expozitia exploreaza acest lucru, dar si fragilitatea ei fizica si forta interioara. Aceste complexitati o fac o figura atat de interesanta si de durabila.

Si la fel ca artista insasi, designul expozitiei este „inerent modern”, spune Thornley. „Actioneaza ca fundal pentru obiectele si picturile care descriu evenimentele cheie din viata ei. Expozitia exploreaza radacinile Fridei si pozitia ei in contextul mai larg al artei, culturii si politicii din anii 1920 si 1930, Mexic. Cu toate acestea, nu am vrut sa imitam imaginile asociate cu acest timp. In schimb, echipa a fost interesata sa exploreze teme direct asociate cu viata ei. Lucrul la expozitie ne-a permis sa aflam mult mai multe despre ea – puterea ei in fata adversitatii personale, vitejia si umorul ”.

Expozitia exploreaza puterea artistei, dar si fragilitatea ei fizica (Credit: Nickolas Muray / Victoria and Albert Museum)

Individualismul, energia si modernitatea lui Kahlo au facut din ea o icoana incontestabila. Dar va continua sa influenteze generatiile viitoare? Co-curatorul Circe Henestrosa crede ca „cu siguranta”, spune ea. „Frida Kahlo este chiar modelul artistului boem: unic, rebel si contradictoriu, o figura de cult care continua sa fie insusita de feministe, artisti, creatori de moda si cultura populara. Ca femeie, artista, icoana, Kahlo a obtinut o apreciere rara, aproape universala. Intr-o societate adesea obsedata de daramarea zidurilor sinelui privat, Kahlo este chiar intruchiparea ethos du jour. Alegerile vestimentare pe care le-a facut reflecta o abilitate intuitiva de a folosi o imagine vizuala indrazneata intr-o perioada in care barbatii dominau lumea artei si prin arta si imbracaminte si-a transmis convingerile politice in acelasi timp, cand s-a ocupat de dizabilitatile ei. ”

Si un lucru este sigur, pasiunile feministe si contraculturale ale lui Kahlo se simt perfect cu vremurile actuale. Dupa cum spune Henestrosa: „In timpul vietii lui Kahlo a fost uneori privita ca„ exotica ”sau patronata,„ altfel ”, dar astazi – identitatea ei intersectionala si complexa, auto-construita, este mai bine inteleasa si este inspiratoare. Deci acesta este mesajul pe care vrem sa-l transmitem in aceasta expozitie. Era o artista mexicana, femeie cu dizabilitati, cautand un loc ca artista feminina intr-un mediu extrem de dominat de barbati in Mexico City. Nu ne luptam ca femei astazi? Cat de relevanta si revigoranta pentru vremurile noastre poate fi ea? ”

Frida Kahlo: Making Her Self Up se afla la Victoria and Albert Museum, Londra in perioada 16 iunie4 noiembrie 2018.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.