De ce Hollywoodul ii inseala pe irlandezi atat de mult

De ce Hollywoodul ii inseala pe irlandezi atat de mult

Pozitia comediei romantice Wild Mountain Thyme asupra vietii irlandeze a fost batjocorita de cand a aparut trailerul luna trecuta. Face parte dintr-o lunga traditie a stereotipurilor, scrie John Maguire.

L

La fel ca oricine altcineva din Irlanda, luna trecuta am urmarit noul trailer lansat pentru Wild Mountain Thyme cu maxilarul pe podea ca o parada de clisee irlandeze cu ochi ciudati, nevazute din zilele intunecate ale fanteziei de spiridusi din 1959 a lui Walt Disney Darby O’Gill iar Oamenii Mici a fost inghesuit in doua minute si jumatate. La fel ca diaspora irlandezilor care traiesc peste tot in lume, degetele de la picioare mi s-au infasurat in timp ce papusile de captuseala sintetica au urmat un stereotip cultural larg urmat de o insulta nationala la limita. La fel ca oricine a vizitat vreodata Irlanda in vacanta sau a intalnit o persoana irlandeza, mi-am frecat urechile neincrezator, in timp ce accentul nostru melodios nativ a fost distrus din nou de recunoastere de catre un actor care joaca rolul „irlandezului”.

Mai multe asa:

– Cele mai proaste reprezentari ale Parisului in film si TV

– Douasprezece filme de urmarit in decembrie

– Cea mai demonizata continuare din toate timpurile?

Comedia romantica a lui John Patrick Shanley, filmata anul trecut in orasul Ballina din judetul Mayo si in jurul sau, ii are pe Emily Blunt si Jamie Dornan ca fermieri vecini si iubiti incrucisati de stele care traiesc intr-o irlandeza irlandeza smarald imprastiata cu casute din stuf, stancoase. drumuri si uscate prin suflare si animale stabilite. Vedem cum bulionul unui baiat al lui Dornan are o conversatie cu un magar neplacut intr-un camp verde-pastel, in timp ce colegul cu cap rosu Blunt isi trage un sal de tartan in jurul umerilor si danseaza un jig in Wellingtons. La un moment dat, un barbat se prabuseste intr-un lac dintr-un coracol (un tip de canoe de rachita veche) in timp ce altcineva se genuflexioneaza in minune in fata unei masini de lux, sugerand ca filmul ar putea fi setat o perioada de timp intre epoca bronzului si ultima zi a Sfantului Patrick. Un barbat in varsta, cu un capac plat din tweed, isi lipeste capul de un perete de piatra si chicoteste fara dinti in locurile antice. „Nu va inteleg, oameni buni”, exclama covorul Yank al lui Jon Hamm. Nici eu, Jon.

Wild Mountain Thyme ii are in rolurile principale pe Emily Blunt si Jamie Dornan ca fermieri invecinati si iubitori de stele incrucisate, care traiesc intr-o Irlanda smaralda teribila (Credit: Alamy)

Retelele de socializare s-au grabit sa-si bata joc de accentele irlandeze sovaielnice, iar irlandezul Dornan (de la Holywood din County Down, asa cum se intampla) a fost ales pentru ridicol. Apoi, scriitorul si regizorul irlandez-american John Patrick Shanley, care a adaptat filmul din propria sa piesa de teatru de pe Broadway din 2014, Outside Mullingar (ea insasi pe baza verilor pe care le petrecuse cu verii sai irlandezi in orasul titular din Midlands) a emis o declaratie huffy: „Daca personajele sunau exact cum vorbeau rudele mele irlandeze, nimeni nu le va intelege “. Batjocura s-a intensificat. “Chiar si noi credem ca este cam mult”, a declarat Muzeul National al Spiridusilor din Irlanda intr-un tweet.

Array

„In timp ce ne amintim ca nu este corect sa judecam un film pe trailer, accentele sunt peste tot”, il avertizeaza pe Gerry Grennell, antrenor de performanta si dialog la Academia Bow Street din Dublin pentru interpretarea ecranului. „Lucrurile nu sunt ajutate de scriere, care este aceeasi„ credinta si begorrah, deasupra diminetii ”, sa se ridice drumul pentru a va intalni gunoi care era palarie veche in anii 1940. Este destul de sumbru.” Cu toate acestea, Grennell, care i-a ajutat pe Heath Ledger si Johnny Depp sa-si lustruiasca brogurile respective, sustine in continuare ca irlandezii sunt prea slabi atunci cand vine vorba de actori neirlandezi care incearca un accent irlandez. „Trebuie sa trecem peste noi insine si ma includ in asta. Publicul global nu se uita la filmele realizate in sau despre Irlanda pentru o interpretare perfecta a unui accent nativ sau o reflectare exacta a tarii. Ei cauta conexiuni in poveste care sa oglindeasca propriile lor vieti, oriunde s-ar putea sa urmareasca. “Vor urmari din SUA in prima instanta, productia Bleeker Street fiind lansata in cinematografele selectate si pe platformele de streaming acolo astazi – si multe dintre recenziile de pana acum s-au dublat in jos asupra ridicolului in avans. David Ehrlich al lui Indiewire spune ca acest „soda farl de balbai si blarney nu ar putea fi o caricatura mai larga a culturii irlandeze daca ar fi fost scrisa de elfii Keebler si regizat de o halba de Guinness “in timp ce criticul The AV Club Katie Rife noteaza ca” caracterizarile, motivatiile, dialogul,

Ce este „irlandeza”?

Cand se descrie etnia si nationalitatea pe ecran, exista o linie fina intre stenografii utile si stereotipuri reductive. Francezilor le plac vinul, branza si adulterul, ne spun filmele, in timp ce italienii intra pentru cafele mici si gesturi mari de mana. Este prea usor sa folositi semnificanti culturali largi ca bastoane pentru a trece subtilitate si nuante, iar Hollywood-ului ii place usor. Toate cliseele pe care le-am asteptat de la filmele americane stabilite in Irlanda sunt prezente si corecte in trailerul Wild Mountain Thyme: accente inducatoare de scantei care transforma cea mai simpla propozitie intr-un cantec plictisitor, lovituri de ploaie, peisaje astroturfate, boyos cu intelepciune lenta. si iubitorii de dragoste.

„Majoritatea povestilor spuse despre Irlanda nu sunt pentru irlandezii care locuiesc in Irlanda, asa ca„ irlandezitatea ”de la Hollywood serveste doar nevoilor celor care vor plati pentru a o vedea. Nu sunteti obligat. Daca nu predati cinema irlandez .

.. “spune dr. Harvey O’Brien, profesor asistent de studii cinematografice la University College Dublin, care pune la indoiala ideea ca producatorii de filme pot infatisa cu fidelitate un concept nebulos de„ irlandez ”. “Exista multe varietati si nuante in ceea ce reprezinta Irlanda si irlandezii, iar acest lucru este adesea legat de context si context, in special in istorie. Ideea ca exista o oarecare„ autenticitate ”irlandeza primordiala este o eroare.”

Dar sensibilitatile noastre generale in legatura cu modul in care personajele irlandeze sunt prezentate pe ecran, adesea de actori non-irlandezi, ne pune intrebarea, in termeni cinematografici, atunci cine suntem noi? “Este cea mai veche intrebare din carte. De fapt, mai multe carti”, spune O’Brien. „In esenta, irlandezitatea de la Hollywood este inca un cod pentru un anumit tip de albitate rurala ancestrala din care au evoluat societati mai avansate, dar care este inca perfect pastrata undeva in muzeul psihic.”

Filmul lui John Ford din 1952 The Quiet Man, cu John Wayne si Maureen O’Hara in rolurile principale, este fantezia irlandeza chintesentiala de la Hollywood (Credit: Alamy)

Publicul modern ar putea crede ca era prosperitatii economice irlandeze din ultimele doua decenii ar fi inspirat noi paradigme in descrierea tarii la nivel international, pentru a nu spune nimic despre succesul global al realizatorilor de film irlandezi precum Lenny Abrahamson, Aisling Walsh si John Crowley, dar mesajul schimbarii nu a ajuns la Hollywood. In descrierile contemporane ale personajelor irlandeze din cinematografia americana, putem identifica stereotipurile stabilite acum mai bine de un secol in vodevil; asa-numitul arhetip de scena irlandeza a fost o caricatura exagerata a caracteristicilor presupuse irlandeze in vorbire si comportament, „garruloasa, laudaroasa, nesigura, bautura, beligeranta (desi lasa) si cronic impecabila”, dupa cum spune The Oxford Companion to Irish Literature . Irlanda si America au o lunga istorie fertilizata incrucisat,

Nicio conversatie despre reprezentarile Irlandei pe ecran nu poate evita comedia romantica a lui John Ford din 1952 The Quiet Man, textul cinematografic al unei imagini Emerald Isle adaptat dintr-o nuvela scrisa initial pentru o revista americana de catre scriitorul de odinioara extrem de popular Maurice Walsh. Situat ceva timp in anii 1920, filmul spune povestea boxerului emigrant Sean, jucat de partea iubita a lui Ford, John Wayne, care se intoarce in satul fictiv Innisfree (de fapt Cong din judetul Mayo) din Philadelphia. Dupa ce si-a facut avere in ring. Sean tanjeste sa gaseasca dragoste si pace si o face – in cele din urma – in bratele lui Mary Kate, Maureen O’Hara, sora batausului local, care ravneste ferma ancestrala a americanului care se intoarce. Pe masura ce cei doi indragostiti se cearta in afectiunile celuilalt,

Romantizat fara suflare si extrem de amuzant, filmul a fost un smash, in special in randul comunitatii irlandeze-americane. A castigat Ford al patrulea Oscar pentru cel mai bun regizor si cele mai bune reveniri la box-office din lunga sa cariera, in timp ce succesul sau a stabilit un sablon pentru o imagine de carte postala a Irlandei care era deja cu 30 de ani invechita si cu 30 de grade indepartata de realitate. Chiar si in momentul lansarii sale, Omul linistit a fost citat ca fiind responsabil pentru o crestere semnificativa a turismului irlandez-american catre „vechea tara”, iar trecutul agrar colorat, convivial, imaginat prin lentila tehnologica Ford a lasat o mostenire durabila. 2,4 milioane de americani au vizitat Irlanda in 2018, potrivit Tourism Ireland, organismul de marketing responsabil cu vanzarea tarii in strainatate si au cheltuit 1,6 miliarde de dolari. Muzeul Omului Linistit din Cong,

Viziuni ale „vechii tari”

„Irlanda pe ecran este codificata in istorie, poezie, verdeata [si] simplitate si aceasta este doar o parte a imaginii pe care se bazeaza industria noastra turistica pentru a vinde traditia si nostalgia pentru vechea tara imaginata, in special irlandezilor americani”, spune O’Brien , citand melodia dramatica a lui Ron Howard din 1992 Far and Away, cu Tom Cruise in rolul de fermier, ca un alt film conceput in mod clar pentru a face apel la fanteziile genealogice irlandeze-americane. “Se deschide in zona luxurianta irlandeza de mult timp, dar merge rapid acolo unde titlul ne spune ca merge si devine o poveste despre cladirea Americii. Irlanda si irlandezii servesc doar ca fundal – locul de unde au venit acesti noi americani, dar nu acolo unde sunt. ” O ‘ Brien se intreaba daca exista un compromis intre milioane de euro pe care productiile de film straine le aduc in Irlanda si dolarii pentru turism care urmeaza in urma lor si descrierea irlandeza a Irlandei pe care o consolideaza. „Daca vom continua sa vindem o imagine a Irlandei care se aplica doar site-urilor si experientelor menite sa ofere ceea ce se vinde si sa luam acei bani, astfel incat sa putem trai o viata total diferita de cea pe care o cumpara turistii, ar trebui sa ne lasam vinovati? Aceasta nu este o intrebare noua. Am fost intotdeauna suficient de fericiti sa acceptam investitiile internationale la un pret pentru idei, pur si simplu depasite, de puritate si autenticitate. ” Daca continuam sa vindem o imagine a Irlandei care se aplica numai site-urilor si experientelor concepute pentru a oferi ceea ce se vinde si sa luam acei bani, astfel incat sa putem trai vieti total diferite de cele pe care turistii le cumpara, ar trebui sa ne lasam vinovati? Aceasta nu este o intrebare noua. Intotdeauna am fost destul de fericiti sa acceptam investitii internationale cu un pret pentru ideile depasite, fara indoiala, de puritate si autenticitate. ” Daca continuam sa vindem o imagine a Irlandei care se aplica numai site-urilor si experientelor concepute pentru a oferi ceea ce se vinde si sa luam acei bani, astfel incat sa putem trai vieti total diferite de cele pe care turistii le cumpara, ar trebui sa ne lasam vinovati? Aceasta nu este o intrebare noua. Intotdeauna am fost destul de fericiti sa acceptam investitii internationale cu un pret pentru ideile depasite, fara indoiala, de puritate si autenticitate. “

In ultima perioada, filme precum PS I Love You s-au hranit cu o imagine stereotipa a barbatului irlandez ca sufletist si poetic (Credit: Alamy)

In primele zile ale cinematografiei, viziunea romantica a Irlandei Vechi ca un loc plin de triburi razboinice, preoti tutore si femei in doliu a facut cu siguranta mai mult rau decat bine. Pana in anii 1920, un deceniu in care 220.000 de oameni au parasit Irlanda pentru a se stabili in America, prejudecatile anti-irlandeze si anti-catolice din SUA erau la apogeu. Nu a fost de ajutor modul in care au fost descrisi irlandezii pe ecranul de argint. „Pe atunci eram luptatori, gangsteri, rebeli sau preoti”, spune dr. Ruth Barton, sefa scolii de arte creative de la Centrul Samuel Beckett din Trinity College, Dublin. „Emigratia si mostenirea indelungata si dureroasa a colonialismului sunt esentiale pentru cererea irlandeza de reprezentari recunoscute ale identitatii noastre pe ecran.

Barton citeaza cele trei turnee de succes fenomenale din SUA, organizate de celebrul teatru Abbey din Dublin in anii 1930, ca fiind esentiale pentru o schimbare a modului in care irlandezitatea a fost prezentata in cinematografia americana. Traversand continentul cu un program de piese de teatru de Sean O’Casey si John Millington Synge, liderul Abbey Barry Fitzgerald a fost convins sa ramana in urma la Hollywood. Un actor de personaj inzestrat, el a luat rapid locul in panteon, castigand un Oscar pentru rolul unui preot intelept in Going My Way din 1944, alaturi de un irlandez-american, Bing Crosby, si regizat de un altul, Leo McCarey. Au urmat icoane: Jimmy Cagney, Maureen O’Hara, Pat O’Brien, Spencer Tracy, Maureen O’Sullivan, Gene Kelly si regizorul preferat al lui Fitzgerald John Ford, toti fie nativi nativi, fie irlandezi de a doua generatie.

Tipul de filme realizat de acest nou grup puternic de-a lungul deceniilor i-a ajutat pe americanii din epoca depresiei sa isi reevalueze prejudecatile fata de imigrantii irlandezi, nu datorita aspectului nostru frumos si farmecului sclipitor, sau cel putin nu numai datorita lor, ci oferind americanilor obisnuiti o evadare intr-un loc mai simplu, mai poetic, departe de ruinele capitalismului. Popularitatea lor a pus capat in cele din urma feroce anti-irlandez, anti-catolic animus, care a fost un element de baza al vietii americane pana in anii 1950. „Americanii care au respins catolicii irlandezi in politica i-au imbratisat in cultura”, observa Christopher Shannon in cartea sa Bowery to Broadway: The American Irish in Classic American Cinema.

Irlandezul ideal

In zilele noastre, un stereotip irlandez deosebit de favorizat este cel al barbatului irlandez ca ideal romantic. „Vedeti vulnerabilitatea lui Liam Neeson in prima jumatate a carierei sale, inainte sa se transforme intr-un erou de actiune de neoprit sau Chris O’Dowd ca ofiter de politie timid si solid in Damele de onoare din 2011 sau personajul lui Gerard Butler in drama romantica PS I Te iubesc “, spune Barton. In acea ultima plans de mare succes din 2007, Hilary Swank este ghidata prin viata si inapoi catre campurile verzi din Irlanda, de o urma de scrisori lasata de sotul ei irlandez mort. A fost urmata de trei ani mai tarziu de Leap Year, care a vazut-o pe americanca Amy Adams urmarindu-si iubitul in toata tara deoarece, conform traditiei irlandeze inventate a filmului, ea ii poate propune casatoria pe 29 februarie si el trebuie sa o accepte, doar sa se indragosteasca accidental de barmanul cu ochii inrositi al lui Matthew Goode. „Aceste filme indica modul in care imaginea noastra comuna despre barbatul irlandez s-a inmuiat in ceva mai sufletesc si mai poetic”, spune Barton, „dar este mult mai dificil sa aflam cine este femeia irlandeza pe ecran. Saoirse Ronan nu joaca aproape niciodata irlandezul personaje, nici Jessie Buckley sau Ruth Negga. A trecut mult timp de cand o tehnologica Maureen O’Hara a definit colegii irlandezi ca un spirit independent feist. ” Saoirse Ronan nu interpreteaza aproape niciodata personaje irlandeze, nici Jessie Buckley sau Ruth Negga. A trecut mult timp de cand un Technicolor Maureen O’Hara a definit colegii irlandezi ca pe un spirit independent de lupta. ” Saoirse Ronan nu interpreteaza aproape niciodata personaje irlandeze, nici Jessie Buckley sau Ruth Negga. A trecut mult timp de cand un Technicolor Maureen O’Hara a definit colegii irlandezi ca fiind un spirit independent de lupta. “

Filmul din 1994, Blown Away, facea parte dintr-un subgen de thriller-uri de la Hollywood din anii 1990, centrat pe teroristii irlandezi (Credit: Alamy)

Barton vede aparitia unei industrii cinematografice vibrante, de iesire in casa, in ultimele decenii, ca un contrabalans esential pentru cinematograful international care a folosit Irlanda ca scena cu iarba. „Nu stiu ca suntem la fel de sensibili ca pe vremuri la Stage Irishness, din moment ce producem propriile noastre filme de renume care reflecta societatea noastra asa cum este si ne vorbeste in propriile noastre voci, dar exista unele Stereotipuri Oirish care merita mentionate special. ” Ea repede numeste filmul pe care il considera cel mai rau infractor. „Comedia Will Hay din 1937 Oh, domnule Porter! S-ar putea sa fie aproape uitata acum, dar a fost un succes impresionant in zilele sale si este doar o succesiune de clisee imposibil de stangace”, spune ea, adaugand ca descrierea irlandezilor ca tarani vicleni in Far and Away, garrulous ne ‘

Si daca irlandezii nu au jucat bataie de vant sau au alcoolici sclipitori, au fost vazuti tragand balaclavele si plantand bombe. Istoria dureroasa a Troubles si modul in care a fost reprezentata in mod neindemanatic la Hollywood este un subiect complex, dar Barton spune ca ar trebui mentionata special thrillerul Blown Away din 1994, in care Tommy Lee Jones a interpretat un bombardier nebun din Irlanda de Nord cu un indescifrabil, accentul de limba si o intelegere limitata a propriilor sale scopuri politice. Filmul, cu un succes modest, a facut parte dintr-un subgen de thriller-uri din anii ’90, centrat pe teroristii irlandezi, care a inclus-o pe Sean Bean in adaptarea lui Tom Clancy din 1992, Patriot Games, recidivistul Brad Pitt in The Devil’s Own (1997) si o clipire lenta Richard Gere in acelasi an The Jackal.

Grennell nu simte nevoia sa enumere progresele pe care industria cinematografica irlandeza le-a facut in ultimele decenii in a aduce o portretizare mai realista a unei Irlanda cu mai multe fatete publicului international. „Daca ar fi sa fac un apel nominal, am fi aici toata ziua”, spune el. „Versiunea scurta este ca Irlanda este acum cu mult peste greutatea sa in filmul global: in actorie, in scriere, in regie, in muzica si in toate aspectele tehnice ale productiei cinematografice. Tocmai am ales Arracht, un Tomas O Suilleabhain. film in limba irlandeza, dur, despre Marea foamete din anii 1840, pentru a ne reprezenta la Premiile Academiei de anul viitor. Pentru 99% din lume, Arracht va fi un film in limba straina, astfel incat accentul si dialectul sunt imateriale. inseamna orice pentru un public international care trebuie sa functioneze emotional.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.