De ce Dirk Bogarde a fost o vedeta de film cu adevarat periculoasa

De ce Dirk Bogarde a fost o vedeta de film cu adevarat periculoasa

De la batai de inima pana la icoana intelegerii, actorul a avut o cariera extraordinara. La centenarul nasterii sale, Sophie Monks Kaufman se intreaba daca vom vedea din nou un om atat de indraznet.

M

Multi actori au suferit transformari, de la Olivia Colman transformandu-se dintr-un sitcom britanic intr-o actrita serioasa cu reputatie internationala, pana la metoda de tranzactionare Robert DeNiro-intensitatea actorului pentru un tarif jovial precum Meet The Fockers – dar nimeni nu a facut o cariera atat de provocatoare. intoarce-te ca Dirk Bogarde.

Mai multe asa:

–      O romantism care a spart tabuurile

–      Este Tom Hanks ultima mare vedeta de film?

–      Zece filme de vizionat in martie

Actorul britanic a avut doua faze distincte: din 1948 a luminat ecrane ca un idol fulgerator si apoi, din 1961, a ales roluri care au provocat moralitatea primita si care au impins aria cinematografica. In tot acest timp, el a ramas in viata in lumea de dincolo de campul sau de forta, asa cum este dezvaluit prin scrisorile distractive pe care le-a scris tuturor, de la colaboratori la prieteni.

Bogarde a devenit un pin-up in anii 1950 datorita rolului sau de medic Simon Sparrow in seria de filme Doctor (Credit: Alamy)

Pe masura ce ne apropiem de centenarul nasterii sale in acest weekend, este interesant sa reflectam la o stea unica a carei mostenire este un apel clarion la urmarirea libertatii creative. Pana cand a devenit actor, a experimentat suficient greutatea vietii pentru a lua faima usor. Cu alte cuvinte: el nu a crezut propria lui hype, chiar daca exista cu siguranta a fost o multime de ea nu crede.

Primele zile placute de multime

„Prezentarea celei mai populare vedete din Marea Britanie” striga trailerul adaptarii lui Charles Dickens din 1958 A Tale of Two Cities, taind la o figura care este de fiecare centimetru domnul romantic cu o cravata, palarie de top si spranceana: „Dirk Bogarde ca Sydney Carton” . 

Bogarde a fost, asa cum spune biograful sau oficial John Coldstream pentru BBC Culture, „catnip la box-office” si a fost inca din 1954 Doctor in the House, o comedie usoara despre hijinx intr-un spital londonez. Bogarde a fost distribuit in rolul timidului student la medicina Simon Sparrow, rol pe care l-a jucat de inca trei ori in Doctor At Sea (1955), Doctor At Large (1957) si Doctor in Distress (1963). Simon-ul sau este linistit, o prezenta sufleteasca, in contrast cu colegii mai stapani, a caror asistenta se joaca pentru ras si, prin urmare, nu a imbatranit bine. Sparrow a captat imaginatia publicului si a fost rar sa gaseasca o revista de film in anii ’50 care sa nu o facaprezinta Dirk incruntat sub un suvita moale de par intunecat. Contractat la studioul britanic The Rank Organization din 1948, el arunca filme cu o rata de trei pana la patru pe an, iar statutul sau parea stabilit ca un A-lister placut multimii. Fusese un nume peste titlu de cand a jucat un lacheu seducator in Esther Waters (1948) si, la inceputul anilor 1950, era o fata mare in complexul industrial al celebritatilor, plasandu-se foarte bine in cele mai bune sondaje de stele de cinema – intr-adevar, ca transmis de Coldstream in biografia sa, Olwen Evans, un dactilograf de stenografie din Kent a „castigat” o intalnire cu Bogarde, in concursul Daily Mirror’s Teen Queen.

Array

Apoi, in 1961, cu incheierea contractului sau la Rank, Bogarde a preluat rolul de avocat Melville Farr in Victima lui Basil Dearden, un thriller alb-negru despre barbatii homosexuali santajati sub amenintarea expunerii si a inchisorii, care a fost facut cu sase ani inainte ca Legea privind infractiunile sexuale sa dezincrimineze „actele homosexuale in privat intre adultii consimtitori” in Marea Britanie. Sub titlul original de lucru Boy Barrett, Jack Hawkins a fost distribuit in rolul lui Farr. El a renuntat, iar partea a fost respinsa de inca doi actori, James Mason si Stewart Granger, inainte ca ideea sa apara lui Pinewood bigwig, Earl St John, sa o ofere lui Bogarde. Intr-o scrisoare scrisa de producatorul victimei Michael Relph catre co-scriitoarea sa Janet Green la acea vreme, Relph noteaza: „In ciuda pericolelor evidente pentru [Bogarde], el a sarit asupra ei”.

Pericolul evident era ca Bogarde era gay si traia impreuna cu partenerul sau Anthony ‘Tote’ Forwood, asa cum ar face pana cand Forwood va muri in 1988. „Acesta a fost un mod de a scoate un mesaj”, spune Coldstream. „Nu a putut participa la un show de chat si sa spuna„ Uite, locuiesc cu Tony Forwood ””. Victima a fost primul film britanic care a folosit cuvantul „homosexual” si a jucat un rol in a ajuta Legea privind infractiunile sexuale din 1967 in perioada de gestatie de 10 ani. Lordul Arran, care a introdus legislatia care va deveni actul, i-a scris lui Bogarde in 1968 laudandu-i „curajul in a intreprinde aceasta parte dificila si potential daunatoare”, adaugand „Este reconfortant sa crezi ca poate un milion de barbati nu mai traiesc cu frica “.

In 1961, la lansarea filmului, perspectiva acoperirii acestuia nu era o problema simpla pentru critici. Baronul de presa Lord Beaverbrook, proprietarul The Daily Express, Sunday Express, Evening Standard si The Scottish Daily Express, a interzis insa mentionarea homosexualitatii in titlurile sale, in special intr-un context simpatic. Criticul principal al filmului Evening Standard, Alexander Walker, a fost spus de editorul sau adjunct: „As ignora daca as fi tu”. Walker nu a ignorat-o. „In cele din urma, dupa ani de zile jucand roluri subtiri de hartie in filmele pentru hartie, Dirk Bogarde are un rol care nu numai ca arata ce actor genial este – ci si ce curajos este”, a scris el. Au aparut si alte recenzii impresionate ,la fel ca un nou tip de public, mai critic, mai putin popular.

„Stia ca apelul sau la box-office va avea de suferit”, spune Coldstream. „Dar pana atunci, el spusese:„ Haide, vreau doar sa fac munca pe care vreau sa o fac ”. -amantii se mai gandesc si astazi.

Filmul lui Bogarde, Victim din 1961, a fost prima productie britanica care a folosit cuvantul „homosexual” (Credit: Alamy)

Nu l-a interesat Hollywood-ul si poate ca Hollywood-ul nu l-a interesat pe el, desi a jucat, jucand alaturi de Ava Gardner in drama de razboi din 1960 The Angel Wore Red. In schimb, a existat o atractie reciproca intre el si autori. Unul dintre acestia a fost Joseph Losey, al carui film din 1963 Servitorul este o explorare realizata imaculat a luptei pentru putere dintre bogatul si lipsit de cunostinte Tony (James Fox) si servitorul sau machiavelic Hugo Barrett (Dirk). Filmul a fost scenarizat de Harold Pinter, iar Bogarde a umplut acele faimoase pauze ale lui Pinter cu un aspect ingenios din abundenta. „El a transmis ganduri si oamenii i-au citit gandurile”, a spus co-starul sau Fox intr-o versiune din 2000 a documentarului TV britanic Legends dedicat lui Bogarde. Tensiunea dintre cele doua personaje arde incet, pana cand un punct culminant executat cu triumf fara mila de Barrett.

Un motiv pentru spectacolele Bogarde este capacitatea de a arata cruzimea goala – tot osul, fara carne; toata lama, fara teaca. Accidentul din 1967, o alta colaborare Bogarde-Losey-Pinter, este atat de plina de teama incat este aproape insuportabila. Bogarde a lucrat cu Losey de cinci ori in total (The Sleeping Tiger din 1954, King and Country din 1964 si Modesty Blaise din 1966 au fost celelalte trei) si a avut o corespondenta extinsa atat cu Losey, cat si cu sotia lui Losey, Patricia. Bogarde a avut adesea un ton de exasperare frateasca fata de caracterul descurajant al prietenului si colaboratorului sau. “Viata nu este atat de rea, Joe. De fapt, poate fi amuzant daca incerci!” a trimis o carte postala datata 16 octombrie 1969 de la Villa Berti din Roma, unde Bogarde si Forwood tocmai se mutasera din Marea Britanie.

Era sa europeana

Filmele Losey au marcat inceputul scufundarii lui Bogarde in partea mai umbrita a naturii umane. Odata instalat in Italia, a lucrat de doua ori cu Luchino Visconti, mai intai la The Damned (1969), apoi la Death in Venice (1971). Aceasta din urma, o adaptare a romanului Thomas Mann, evidentiaza maiestria lui Bogarde de a actiona prin micro-actiune prin miscari finice, flare-uri ale suferintei calme rapid si chiar modul pompos in care mananca o capsuna. Compozitorul sau bolnav Gustav Von Aschenbach (bazat pe Gustav Mahler, a carui muzica formeaza partitura) este in deriva si singur in timp ce se complace cu o obsesie tacuta cu Tadzio, intruchiparea tineretii si frumusetii in originalul Mann, a imprumutat un tifon sexual evident in adaptarea lui Visconti . Acest lucru este deosebit de ingrijorator in lumina abuzurilor suferite de Bjorn Andreson, actorul suedez in varsta de 14 ani care il interpreteaza pe Tadzio,

Pentru partea sa din Von Aschenbach, care a fugit la Venetia dupa tragedie si umilinta, dialogul lui Bogarde este in principal izbucniri colerice la adresa personalului hotelului. In caz contrar, fata lui executa un dans mut de dor si regret; viata fulgerand in fata ochilor sai si echivaland cu mai putin decat baiatul din carne si oase din fata lui. Pentru final, el are un make-over in stilul burghez clovn al vremii: toata pudra alba de fata, buzele roz si parul negru. Intrucat nenorocitul von Aschenbach zace intr-un sezlong, vopseaua transpirandu-i fata, este greu sa ne amintim de idolul matineu curat, care a lansat o mie de coperte de reviste. Bogarde si-a facut asta din toata inima, scriindu-i lui Visconti dupa aceea: „Mi se pare incredibil ca filmul s-a incheiat doar cu cateva saptamani … Sunt foarte nostalgic pentru el si pentru Gustav … si intotdeauna pentru tine”.

Cel mai diviziv – si, intr-adevar, preferatul meu – film Bogarde era inca sa vina. Abia ar putea exista un subiect mai controversat decat cel din Liliana Cavani The Night Porter (1974). Amplasat in 1957, il vede pe Bogarde jucandu-l pe Max, un portar de noapte intr-un hotel vienez, care traieste linistit, ascunzandu-se de identitatea sa trecuta ca ofiter nazist. Intr-o zi, supravietuitoarea lagarului de concentrare, Lucia (Charlotte Rampling), viziteaza hotelul si reaprinde o relatie sadomasochista care a inceput in lagar. Ceea ce suna din linia sa de top ca o pornografie cu gust slab este infuzat cu puteri ciudate: desi Lucia ar trebui sa-l urasca pe Max, el are sens pentru ea cumva. Niciunul dintre personaje nu poate trece de la acest moment de nesters din istorie care ii leaga impreuna in abjectie.

Moartea tulburatoare din Venetia l-a vazut pe Bogarde interpretand un compozitor bolnav dand o obsesie tacuta cu un baiat adolescent (Credit: Alamy)

Cavani fusese impresionata de Bogarde in The Servant, spune ea pentru BBC Culture: „A sustinut un spectacol realizat din subtilitate si pricepere, asa ca, cand am putut sa-mi fac filmul, l-am dorit doar pe el”. A fost dusa de agentul ei sa se intalneasca cu Bogarde la el acasa, care se afla acum pe Coasta de Azur din Franta, si si-a dat seama ca si-a gasit cu adevarat Max. “El a fost intr-adevar protagonistul meu; emana inteligenta, curiozitate si neliniste.” A urmat o noapte de legatura si exces de invidiat. “Aveam un copil care vorbea limba engleza, asa ca ne-am vorbit franceza intreaga seara, la cina si whisky dupa aceea. La intoarcere la aeroport, agentul meu a intrebat ce am discutat. I-am spus ca am baut putin, dar cu toata luciditatea pe care am putut sa o adun am declarat ca el este personajul meu principal. A doua zi nu a putut

Bogarde si Rampling au fost la fel de bine distribuiti, impartasind un magnetism profund. „Fiecare actor are propria sa orchestra interioara, un fel de instrumentatie expresiva care poate fi foarte bogata, ceea ce a fost cazul lui Dirk”, spune Cavani, „Fara bogatia interioara a lui Dirk – si a lui Charlotte Rampling – filmul meu ar fi putut deveni tulburat poveste mica. In schimb, Dirk si Charlotte au patruns adanc in personajele lor, tinandu-se atat de strans de ele incat aproape ca s-au pierdut. “

Ideea acestor personaje s-a fermentat in Cavani de-a lungul timpului, alimentata de anii pe care i-a petrecut in cercetari pentru alte proiecte: amandoi urmarind „kilometri de film” in cel de-al Treilea Reich pentru La Storia del Terzo Reich, o serie de patru episoade difuzata la televiziunea italiana RAI din perioada 1965-66 si realizarea de interviuri pentru documentarul ei unic din 1965 pe acelasi canal, La donna della resistenza, despre femeile care participasera la lupta pentru rezistenta. „Am intervievat doua femei partizane care au supravietuit lagarelor de concentrare, una in Dachau si cealalta in Auschwitz”, spune Cavani. „Supravietuitorul Dachau a fost un profesor din Cuneo care a mers la Dachau in timpul vacantei pentru a nu uita si a da marturie.

De ce a vrut Dirk sa joace un personaj definit de cel mai oribil act al secolului XX? „Vazuse o multime de lucruri rele”, spune Coldstream, referindu-se la timpul lui Bogarde in Fortele Aliate in timpul celui de-al doilea razboi mondial, cand a vizitat lagarul de concentrare Bergen-Belsen dupa eliberarea acestuia. “Latura mai intunecata a umanitatii ii fusese dezvaluita si stia cat de rau ar putea oamenii sa se trateze reciproc in viata. El a fost ferit de o multime de lucruri, deoarece a avut el insusi o relatie foarte fericita, dar a fost fascinat de adancurile pe care oamenii ar merge la. “

Cea mai controversata alegere in cariera a lui Bogarde a fost rolul sau de ofiter nazist Max in povestea sadomasohista The Night Porter (Credit: Alamy)

Intr-un interviu pentru documentarul Legends, Charlotte Rampling spune despre Bogarde: „A fost pentru mine un om bun si grozav, dar nu a fost un bun-bun, asta este sigur”. Gura ei se curba apoi de incantare: „El era rau”. Asta e corect. Era ireverential si nemiscat de tabuuri, atras de materialul nervos, nu pentru a provoca, ci pentru a arata o latura mai putin vazuta a naturii umane. A respins in mod regulat laudele ca a fost „curajos”, fiind condus de integritate, actionand in interesele sale cu un simt al umorului acid si alegand sa colaboreze cu marii idiosincrazici, printre care si John Schlesinger (Darling din 1965), Alain Resnais (Providence din 1977) ), Rainer Werner Fassbinder (Disperarea din 1978) si Bertrand Tavernier (Daddy Nostalgie din 1990).

De-a lungul ultimelor doua decenii ale vietii sale, inainte de moartea sa in 1999, scriitorul inveterat aproape ca a renuntat la actorie si, in schimb, s-a indreptat spre caligrafia publica sub forma a sase romane, zece memorii si forme de jurnalism pe scara larga. Scrierea sa este indecent grozava; clare, amuzante, detaliate si pline de sentimente care au alimentat actoria sa. Dupa ce Forwood a murit de cancer in 1988, Bogarde a devenit recenzor de carti pentru The Telegraph la sugestia editorului literar Nicholas Shakespeare. „Nicholas nu stia la acel moment, dar el a fost cel care mi-a aruncat o scandura peste rapa”, a scris Bogarde in introducerea colectiei sale de jurnalism For The Time Being, Cand Shakespeare a continuat, era Coldstream, in fapt, cine a devenit editorul lui Bogarde. La inceputul apelului nostru, 

Privirea inapoi la cariera sa inspira un sentiment de pierdere – nu numai pentru Bogarde ca actor, ci si pentru o personalitate care a servit idealuri mai inalte decat linii de fund la box-office si adevaruri mai profunde decat o imagine curata. Poate ca vedeta moderna cea mai comparabila cu el este Robert Pattinson, care a dat spatele mega stelarii dupa franciza Twilight pentru a face filme ciudate si transgresive cu regizori precum David Cronenberg, The Safdie Brothers si Claire Denis. Totusi, alegerile lui Pattinson sunt nise din punct de vedere artistic, cu o latura a nihilismului, mai degraba decat provocatoare din punct de vedere moral si, prin urmare, el este imblanzit prin comparatie. Astazi nu exista nimeni ca Dirk Bogarde. 

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.