De ce Cleo-ul lui Agnes Varda de la 5 la 7 merita sa fie un clasic

De ce Cleo-ul lui Agnes Varda de la 5 la 7 merita sa fie un clasic

(Credit de imagine:

Succesiunea Varda

)

Agnes Varda a primit mai multe voturi decat oricare alt regizor in sondajul BBC Culture despre cele mai mari filme realizate de femei. Caryn James exploreaza de ce directorul experimental castiga in sfarsit recunoasterea – si ce face Cleo de la 5 la 7 atat de special.

W

Cand Agnes Varda a acceptat un Oscar onorific in 2017, i-a sunat pe Angelina Jolie si Jessica Chastain, care i-au adus un omagiu, „Ingerii mei feministi pazitori”. Remarca a fost de obicei generoasa si exact inapoi. Varda insasi, care a murit in martie 2019, la varsta de 90 de ani, a fost ingerul pazitor. De la inceputurile sale ca pioniera a New Wave-ului francez pana la opera biografica retrospectiva, Varda de Agnes, finalizata in ultimul an al vietii sale, regizoarea franceza de origine belgiana a creat eroine rezonante, a folosit tehnici cinematografice inovatoare si a inspirat alte femei cineaste . Nu-i de mirare ca era indragita la batranete, o prezenta inconfundabila, cu parul alb inelat de rosu. Si nu este de mirare ca are sase titluri in sondajul BBC cu cele mai mari filme realizate de femei, mai mult decat orice alt regizor.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme ale BBC Culture regizate de femei:

– Ce au spus criticii despre primii 25

– Cine a votat? Critici AK

– Cine a votat? Critici LZ

– De ce pianul este numarul unu

–       Cele mai mari 100 de filme regizate de femei

Cleo de la 5 la 7, numarul doi in sondaj, a fost doar a doua sa lungime, dar este pur Varda. Nimeni altcineva nu ar fi luat o premisa atat de simpla, care suna prost – o femeie care astepta in decurs de doua ore rezultatele unei biopsii – si o transformase intr-un film jucaus, fermecator si bantuitor.

Array

Cleo este, de asemenea, insasi definitia unei capodopere. Lansat in 1962, surprinde modele in stil Audrey Hepburn si ambientul parizian cosmopolit al momentului sau, dar ramane atat de relevant, atat de emotional vibrant si real incat se simte contemporan.

In loc sa fie nasa noului val francez, sustinea criticul de film Roger Ebert, Varda era „chiar sufletul sau” – Cleo chiar fiind „uimitor de modern”

Filmul il urmareste pe Cleo, un cantaret pop cu o faima modesta, in timp ce incearca sa se distraga in timp ce asteapta apelul programat la medic. Asteptarea de doua ore se desfasoara aproape in timp real, deoarece filmul dureaza 90 de minute. Varda a fost intotdeauna concis, niciodata auto-ingaduitor. Ea foloseste un realism care este gratios la suprafata, cu fundamente filozofice profunde, poetic dar nepretentios (poate unul din motivele pentru care a fost subevaluata pentru contributiile sale New Wave atat de mult timp). Camera aluneca peste Paris, filmata in alb-negru bogat. Si Cleo ia taxiuri si masini, cumpara o palarie, se opreste de un caf e pentru un coniac, Varda foloseste aceste evenimente de zi cu zi pentru a explora viata ei interioara.

Impartasim perspectiva lui Cleo si simtim fiecare rasucire a emotiilor ei in timp ce se intoarce intre frica si speranta, in timp ce incearca sa omoare timpul. Acea privire intima asupra vietii si inimii unei femei, a grijilor sale cu privire la cariera si romantism, au diferentiat opera Vardei de cea a contemporanilor ei de sex masculin.

Cleo are un iubit frumos, vazut pe scurt, care nu ii acorda suficienta atentie. Una dintre piesele ei canta la radioul unui taxi, dar soferul nu o recunoaste. Femeile de astazi se pot relationa.

Vieti interioare

Corinne Marchand, care joaca rolul lui Cleo, nu a mai fost niciodata la fel de importanta, dar este perfect potrivita aici. Cleo este, desigur, zadarnic si rasfatat, totusi constiinta de sine si nesigurantele o fac sa fie simpatica. Cel mai important, o vedem schimband starile sale de spirit. Poate uita pe scurt spectrul real al mortii, dar ii vedem fata innorata cand isi aminteste.

Cleo de la 5 la 7 a fost laudat drept „durabil pentru perspectiva sa inteligenta asupra emotiilor puternice si imprevizibile care apar atunci cand se confrunta cu mortalitatea cuiva”

Varda nu pierde niciodata din vedere faptul ca Cleo incearca sa se distraga, insa – si ce diversiuni! Filmul este plin de momente pline de viata, pline de spirit, care sunt mai puternice astazi decat erau cu toate acele decenii in urma. Prietenul compozitor al lui Cleo, Bob, vine in apartamentul ei. El este interpretat de Michel Legrand, renumit ulterior ca fiind compozitorul de partituri luxuriante. Aici are o prostie captivanta in timp ce incearca sa-l inveseleasca pe Cleo. (Legrand a scris si partitura, mai romantica decat in ​​alte filme Varda.) Bob ii aduce lui Cleo o melodie despre o despartire, pe care ea o canta in timp ce canta la pian. Dar cand ajunge la partea despre o femeie care simte ca va muri fara iubitul ei, Cleo isi aminteste ca moartea reala se apropie si trebuie sa scape. Scoate buclele false elaborate ingramadite elegant pe cap, dezbracandu-se si emotional,

Etichetat drept piatra de temelie a New Wave-ului francez, Cleo a mai prezentat-o ​​pe Jean-Luc Godard si Anna Karina (Credit: Succession Varda)

Plimbarea ei duce la interludiul cel mai jucaus al filmului, stralucit stralucit. Cleo urmareste un film scurt, tacut, slapstick, in care un barbat in ochelari intunecati si o palarie de barca alearga antich. El este interpretat de regizorul extrem de serios din New Wave, Jean-Luc Godard, iar femeia pe care o urmareste este sotia sa de atunci, actrita Anna Karina, prieteni ai lui Varda. Godard, cunoscut si acum pentru ca s-a ascuns in spatele ochelarilor intunecati (si pentru filmele sale deseori de neincercat), ii scoate asa cum scrie cartea de titlu: „Ochelarii mei au facut totul negru!” Episodul comic ridica spiritul lui Cleo si adauga umor filmului, indiferent daca recunoasteti jucatorii si primiti gluma din interior sau nu, iar acum reprezinta o mica piesa din istoria filmului.

Cu o camera digitala moderna in The Gleaners and I (2000), Varda a fost eliberata de nevoia de echipamente greoaie si de un buget greu (Credit: Alamy)

Contributia mai mare a lui Varda la cinema este deosebit de clara intr-o scena uimitoare in care Cleo merge pe strada si vedem o gramada de imagini in acelasi timp cu ea, unele in memoria ei, unele in fata ochilor. Isi aminteste de Bob si, in prim-plan ingrozitor, de chipul femeii care i-a citit cartile de Tarot la inceputul filmului. Trece pe langa femei in gospodine care poarta paini acasa la cina. Isi aminteste un ceas minunat cu o maimuta de jucarie cocotata deasupra acestuia, sugerand aleatoria timpului in sine. Prim-planurile fetelor, viata pe strada si greutatea semnificativa a obiectelor ar deveni tipare recurente in filmele lui Varda. Aici evoca frumos si supraincarcarea gandurilor lui Cleo. 

Cand intalneste un tanar soldat pe cale sa plece la lupta in Algeria, acestia isi impartasesc grijile, isi intaresc sperantele reciproce si isi incredinteaza reciproc modul in care oamenii care se intalnesc fugitiv pot. „Astazi totul ma uimeste”, ii spune Cleo, „chipurile oamenilor de langa ale mele”. Simtul ei de viata a fost intensificat de pericolul ei cu moartea si apare mai putin zadarnica, mai putin izolata si mai angajata. Dar intensitatea cu ochii larg deschisi este intotdeauna prezenta in filmele lui Varda, chiar si atunci cand au o forma la fel de variata ca drama, documentarul si autobiografia.         

Luand un format documentar si urmand un pilot de sex feminin dincolo de limitele societatii, Vagabond a castigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Venetia din 1985 (Credit: Alamy)

In discursul sau de acceptare a Oscarului, Varda si-a permis un moment de mandrie cu privire la modul in care si-a lasat imaginatia sa circule si a incercat tehnici inovatoare in filmele sale, inclusiv cateva care au ajuns acum printre cele mai mari 100 de femei. „Am incercat sa lucrez pentru a obtine esenta cinematografiei – gasind structuri diferite pentru fiecare film”, a remarcat ea, mentionand utilizarea timpului real in Cleo; fotografiile lungi de urmarire din Vagabond (numarul 13), povestea ei emotionanta din 1985 a unei tinere fara radacini care trece prin tara; oamenii din viata reala din documentarul ei din 2000 The Gleaners and I (numarul 31). Ar fi putut continua, dar nu a mentionat povestea ei inselatoare, insorita, din 1965, a infidelitatii conjugale, Le Bonheur (numarul 28), drama ei feminista indrazneata din 1977, One Sings, the Other Doesn’t (numarul 85) sau elocventa ei,

Lungmetrajul de debut al lui Varda La Pointe Courte (1955) a fost apreciat ca un precursor al noului val francez (credit: Alamy)

Cleo isi face in sfarsit datoria ca un film care merita sa stea alaturi de The 400 Blows de Francois Truffaut si Godard’s Breathless, ca clasici ai New Wave. In Faces, Places, documentarul ei nominalizat la Oscar din 2017 realizat impreuna cu artista JR, Varda incearca sa-l duca pe tanar sa-l viziteze pe Godard, care o infunda grosolan cu o nota pe usa indepartandu-i. Se simte personal ranita in acel moment, dar de-a lungul carierei sale nu i s-a parut niciodata (cel putin nu cu voce tare) sa concureze cu contemporanii ei pentru aclamare. Nu facea parte din clubul baietilor lor. Ea si-a creat pur si simplu propria cale independenta.

„Ma simt ca dansez”, a spus ea in timp ce isi incheia discursul de la Oscar, luand o mica ocolire si ridicandu-si bratele in aer ca niste aripi. „Dansul cinematografiei”. Si a iesit de pe scena, lasand in urma o mostenire angelica.

Cititi mai multe despre cele mai mari 100 de filme ale BBC Culture regizate de femei:

– Ce au spus criticii despre primii 25

– Cine a votat? Critici AK

– Cine a votat? Critics LZ

– De ce pianul este numarul unu

– Cele mai mari 100 de filme regizate de femei

Cate dintre filme ai vazut? Spuneti-ne folosind hashtagul # 100FilmsByWomen.

Film de dragoste? Alaturati-va  BBC Culture Film Club  pe Facebook, o comunitate pentru fanaticii filmelor din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.