De ce Caravaggio a fost la fel de socant ca picturile sale

De ce Caravaggio a fost la fel de socant ca picturile sale

(Credit de imagine:

Michelangelo Merisi da Caravaggio / Wikipedia

)

Stilul revolutionar al lui Caravaggio i-a influentat pe toti, de la fotografii moderni la Scorsese – dar viata lui a fost la fel de provocatoare ca si picturile sale, scrie Alastair Sooke.

Eu

Este biografia vreunui artist mai convingatoare decat viata pictorului italian Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)? El are o reputatie, desigur, ca fiind punkul rebel si fierbinte al istoriei artei, care a aparut la Roma in ultimul deceniu al secolului al XVI-lea si a electrizat lumea artei la fel de mult pentru capriciile sale ciudate, precum si pentru imaginile sale neconventionale.

Potrivit unuia dintre biografii timpurii, scriitorul flamand Karel van Mander, Caravaggio obisnuia sa lucreze intens timp de doua saptamani si apoi „sa mearga o luna sau doua cu o sabie langa el … de la un teren de tenis la altul, gata vreodata sa angajeaza-te intr-o lupta sau intr-o cearta, cu rezultatul ca este cel mai dificil sa te intelegi cu el ”.

Nu jumatate: in primii ani ai secolului al XVII-lea, a fost adus in judecata in cel putin 11 ocazii. Acuzatiile includeau injuraturi de politist, scrierea de versuri satirice despre un pictor rival si aruncarea unei farfurii de anghinare pe fata unui chelner.

Si apoi, in 1606, a fost fortat sa fuga din Roma, dupa ce a ucis un barbat in timpul unei batai provocate de o disputa asupra unui joc de tenis. El si-a petrecut restul vietii pe fuga, inainte sa se prabuseasca si sa moara, in vara anului 1610, in timp ce calatorea inapoi la Roma pentru a cere iertare de la papa.

Chemarea Sfantului Matei este una dintre cele doua mari panze care au transformat Caravaggio intr-o stea peste noapte (Credit: Michelangelo Merisi da Caravaggio / Wikipedia)

In ceea ce priveste picturile sale, ei au fost la fel de provocatori ca si omul care le-a creat. Potrivit lui Letizia Treves, curatorul Beyond Caravaggio, o noua expozitie la National Gallery din Londra care exploreaza influenta dramatica a pictorului italian asupra artei din secolul al XVII-lea, Caravaggio a revolutionat istoria artei in mai multe moduri.

In primul rand, a folosit modele intr-o maniera neortodoxa si noua – tragand in studioul sau oameni de pe strazi pe care apoi i-a pictat direct din viata. „Artistii au tras intotdeauna din viata”, explica Treves, „dar nimeni nu si-a pus modelele si a pictat direct din viata pe panza lor finala.

Array

Caravaggio nu s-a deranjat cu studiul academic al desenului. A sarit acea etapa pentru ca credea in importanta privirii la natura. ” Acest lucru a dus la picturi remarcabile pentru realismul lor izbitor, in fata ta, care a surprins chiar si cele mai umile detalii: daca modelul ar avea unghiile murdare, de exemplu, atunci Caravaggio le-ar picta.

Un trandafir si o crenguta de iasomie in interiorul unei vaze de sticla, langa niste cirese, sunt plasate vizibil in prim-plan in Boy Bitten by a Lizard (Credit: The National Gallery, Londra)

Un corolar al acestui fapt a fost ca Caravaggio a produs atata atentie asupra obiectelor neinsufletite, cat si asupra oamenilor: uita-te, de exemplu, la magnifica natura moarta – un trandafir si o crenguta de iasomie intr-o vaza de sticla, langa niste cirese – plasate proeminent in prim-plan Boy Bitten by a Lizard din colectia proprie a National Gallery. „El a ridicat intr-adevar natura moarta, care era cel mai scazut gen”, continua Treves. „Se spune ca a remarcat ca pictarea naturii moarte necesita la fel de multa arta ca pictarea figurilor. A fost cu adevarat revolutionar ”.

Lumina si umbra

A doua mare inovatie a lui Caravaggio, intre timp, a fost utilizarea luminii. „Pentru asta este cel mai faimos”, spune Treves. „Este ceea ce vorbesc biografii – ca nu ar permite nimanui sa pozeze in lumina zilei, ca ar fi stralucit lumina de sus. El a folosit lumina pentru a capta forma, a crea spatiu si pentru a adauga drama scenelor altfel cotidiene. ”

Cina de la Emmaus, de asemenea la Galeria Nationala, este un exemplu. La cina, intr-o seara, la scurt timp dupa rastignire, doi dintre discipolii lui Isus isi dau seama brusc ca tovarasul lor de cina este de fapt Hristos inviat. „Este un moment de revelatie, iar lumina sta la baza acestei naratiuni”, spune Treves.

„Asadar, Caravaggio foloseste lumina intr-un mod emblematic, nu doar ca teatru. Este foarte sofisticat. ”

Cina de la Emmaus arata cum Caravaggio a folosit lumina pentru a surprinde forma si a adauga drama (Credit: The National Gallery, Londra)

Aceasta combinatie de realism si iluminare dramatica a dus la o povestire exceptional de puternica. „Caravaggio a facut aceste povesti biblice atat de vii”, spune Treves. „Le-a adus in timpul sau – si te implica pe tine, astfel incat sa nu te uiti doar pasiv. Nici astazi nu este nevoie sa cunoasteti povestea Cinei de la Emaus pentru a va simti implicati in drama. ”

Dincolo de Caravaggio exploreaza impactul artei italienilor asupra contemporanilor si adeptilor sai. „Mania Caravaggio” a izbucnit in toata Europa in primele decenii ale secolului al XVII-lea, in timp ce patronii bogati se intreceau pentru a-si cumpara imaginile, iar artistii imitau sau pur si simplu smulgeau stilul sau distinctiv. Expozitia Galeriei Nationale ofera sansa de a lua in considerare talentele variate ale acestor artisti, inclusiv olandezii Dirck van Baburen si Gerrit van Honthorst, precum si pictorul francez Valentin de Boulogne, care sunt adesea grupati ca „Caravaggists”.

Curios este ca, pana la mijlocul secolului al XVII-lea, trecuse voga pentru pictura in maniera lui Caravaggio. „A existat o schimbare reala a gustului inapoi la clasicism”, explica Treves. „Si modul naturalist de a picta introdus de Caravaggio a fost vazut ca antiteza acelei nobile traditii de pictura care se intoarce la Rafael.”

Ar dura aproape trei secole pana cand reputatia lui Caravaggio a crescut din nou. Pentru a va da seama de cat de scazut a fost stocul sau, luati in considerare Cina de la Emmaus: singurul motiv pentru care a ajuns in Galeria Nationala in 1839 a fost pentru ca proprietarul sau nu a reusit sa vanda pictura la licitatie cu opt ani mai devreme. Importantul critic de arta britanic din secolul al XIX-lea, John Ruskin, l-a condamnat pe Caravaggio pentru „vulgaritate”, „terneala” si „impietate” si a deplans faptul ca italianul ar fi trecut cu vederea frumusetea in favoarea „groazei si uratului si a murdariei pacatului”. ”. Vai.

„Hookers and hustlers”

Lucrurile s-au schimbat, totusi, in secolul al XX-lea, cand Caravaggio a revenit la moda – in mare parte ca urmare a unei expozitii monografice revolutionare organizata de istoricul de arta Roberto Longhi la Milano in 1951. Dupa intoarcerea sa la evidenta, Caravaggio a inceput din nou pentru a inspira artisti din diverse domenii.

In mod surprinzator, probabil, utilizarea sa de lumina a avut o mare influenta asupra realizatorilor de film si a fotografilor. Fotograful David LaChapelle, de exemplu, a vorbit despre „impactul foarte mare” pe care l-a avut asupra lui filmul lui Derek Jarman Caravaggio (1986). Inspirat sa afle mai multe despre el, LaChapelle a descoperit ca Caravaggio pictase „curtezanele si oamenii de strada, prostituatele si hustlerii”. La randul sau, acest lucru si-a informat propria serie fotografica Jesus Is My Homeboy, in care erau prezentati oameni de pe strada imbracati in haine moderne.

Filmul lui Derek Jarman Caravaggio (1986) l-a prezentat pe Dexter Fletcher ca tanar artist – David LaChapelle l-a plasat ca o influenta (Credit: Cinevista)

Chiar si regizorul Martin Scorsese il admira pe Caravaggio. Citat in Caravaggio: O viata sacra si profana, de Andrew Graham-Dixon, Scorsese spune: „Am fost instantaneu capturat de puterea fotografiilor [Caravaggio] … Ai venit pe scena la jumatatea drumului si esti scufundat in ea … Era ca o punere in scena moderna in film: a fost atat de puternic si direct. Ar fi fost un regizor grozav, nu exista nicio indoiala. ”

Potrivit lui Scorsese, secventele de bare din Mean Streets (1973) au fost un omagiu direct adus lui Caravaggio: „Practic sunt oameni care stau in baruri, oameni la mese, oameni care se ridica. Chemarea Sfantului Matei [una dintre cele doua mari panze pe care Caravaggio le-a pictat pentru Capela Contarelli din biserica San Luigi dei Francesi din Roma, care l-a transformat intr-o stea aproape peste noapte], dar la New York! A face cu adevarat sa faca filme cu oameni de strada, de parca ar fi facut tablouri cu ei. ”

Si artistii vizuali fac din nou lucrari inspirate direct de Caravaggio. In urma cu doi ani, artistul britanic Mat Collishaw a pus in scena Black Mirror, o expozitie la Galleria Borghese din Roma care a raspuns colectiei sale rafinate. Trei dintre lucrari au constat in rame negre foarte ornamentate care inconjoara oglinzi intunecate care reflecta galeriile din jur. In fiecare oglinda a fost posibil sa se distinga un simulacru palpaitor al unei picturi celebre de Caravaggio in Galleria Borghese.

Potrivit lui Scorsese, scenele de bar din Strazile Mean sunt un omagiu direct adus lui Caravaggio (Credit: Alamy)

„Am vrut sa ma intorc la momentul in care Caravaggio imortaliza modelele umile din fata lui – transformandu-le din fiinte vii, respirand in icoane ale picturii occidentale”, explica Collishaw. „Din spatele oglinzii apare aceasta imagine sclipitoare a unui barbat sau a unei femei care poarta o pozitie usor nervoasa, o prezenta a spiritului himeric care se intoarce sa te bantuie prin oglinda.”

Acest efect spectral a imbibat oglinzile negre ale lui Collishaw cu un fel de vrajitorie sinistra. Aratau de parca ar fi trebuit sa stea agatati intr-un refugiu al unui necromancier, mai degraba decat intr-o galerie. Potrivit lui Collishaw, fundalurile intunecate ale picturilor lui Caravaggio i-au permis sa obtina efectele subtile pe care le avea in minte. Totusi, Collishaw mai spune ca Caravaggio l-a inspirat de-a lungul vietii sale. El crede cu pasiune ca Caravaggio conteaza inca in secolul XXI.

„Este unul dintre acei artisti despre care nu trebuie sa citesti si sa studiezi pentru ca, in calitate de pictor, este atat de visceral: te loveste chiar acolo”, explica el. „Cand Caravaggio picta, oamenii de rand nu mergeau la biserica in cautarea unor lectii de estetica si istoria artei. Voiau doar o relatie cu Dumnezeu. Iar Caravaggio le-a dat-o intr-o limba pe care o puteau intelege. Este atat de brutal real. El nu infrumuseteaza sau decoreaza lucrurile, dar iti da viata asa cum este – cu picioarele murdare chiar in fata. ”

Astazi, spune Collishaw, caracterul furtunos al lui Caravaggio este aproape la fel de important – ca sablonul pentru artistul volatil, anti-burghez – ca si arta sa. „Nu este doar ceea ce a pictat, ci cine a fost”, explica el. „Era un om al noptii. Obisnuia sa hoinareasca in umbra cu tacisul atarnat de el, baut si luptandu-se alaturi de prostituate si criminali meschini. Ma gandesc la Francis Bacon care il urmarea pe Soho noaptea in anii ’50. ” Collishaw face o pauza. „Cine nu este influentat de Caravaggio? Imediatitatea picturilor sale este ceva la care am raspuns si eu si multi alti artisti. Pur si simplu par atat de contemporane. ”

Alastair Sooke este critic de arta si columnist pentru The Daily Telegraph

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.