David Fincher: cel mai deranjant regizor de la Hollywood

David Fincher: cel mai deranjant regizor de la Hollywood

Cu filme precum Se7en, Zodiac si Fight Club, David Fincher a explorat cele mai intunecate margini ale umanitatii. Cu toate acestea, viziunea sa unica are mai multe, scrie Gregory Wakeman, in timp ce filmul regizorului Mank este lansat.

D

Fanii lui David Fincher au avut multe de sarbatorit in ultimele luni. In septembrie s-au implinit 25 de ani de la Se7en, thrillerul psihologic profund tulburator al lui Fincher, care l-a consacrat pe tanarul de 33 de ani drept unul dintre cei mai iconoclati tineri regizori de la Hollywood. Apoi, doar cateva saptamani mai tarziu, reteaua sociala, Fincher si scenaristul Aaron Sorkin, explorarea placuta a lui Mark Zuckerberg si originile Facebook, au implinit 10. Cea mai interesanta dintre toate pentru fanii Fincher este, totusi, faptul ca, mai mult de sase la ani de la lansarea ultimului sau lungmetraj Gone Girl, Mank va ajunge in cele din urma pe Netflix pe 4 decembrie.

Mai mult asa:

– Adevarata „inima a intunericului”

– Filmul care a aratat un SUA in haos

– De ce filmul si televiziunea fac Parisul atat de gresit

Fincher a asteptat in jur de 20 de ani pentru a gasi casa perfecta pentru film, care a fost scris initial de tatal sau Jack la sfarsitul anilor ’90. Dar, in timp ce majoritatea studiourilor majore de la Hollywood au fost amanate de ideea unui biopic alb-negru al scenaristului Citizen Kane, Herman J Mankiewicz, Netflix i-a dat lui Fincher carte alba pentru a-si indeplini viziunea.

The Guardian i-a dat lui Mank cinci stele, descriind-o ca pe o „drama romantica captivanta … amestecand sentimentalismul cu rapirea pura” (Credit: Netflix)

Primele recenzii pentru Mank au fost extrem de pozitive, iar Fincher a devenit imediat unul dintre principalii concurenti pentru cel mai bun regizor Oscar. Intreruperea calendarului cinematografic 2020 al lui Covid-19 inseamna ca competitia lui Fincher nu este la fel de puternica pe cat ar fi putut fi. Dar, spre marea rusine a premiilor Academiei, acest titan al filmului modern a primit cumva doar nominalizari la cele mai bune regizori pentru The Curious Case of Benjamin Button si The Social Network.

Array

In ciuda acestei neglijari, locul lui Fincher in panteonul cinematografic a fost mult timp sigur. Niciun alt regizor modern nu a examinat alienarea, depresia, obsesia si partea intunecata a inteligentei, asa cum a facut-o, pastrand in acelasi timp o abordare eleganta, viscerala si, cel mai important dintre toate, distractiva. 

Dar ce diferentiaza opera lui Fincher de cea a colegilor sai? Pentru cinematograful Jeff Cronenweth – care a lucrat pentru prima oara cu Fincher la videoclipul Madonna din 1989 Oh Father ca asistent de camera inainte de a filma Fight Club, The Social Network, The Girl with The Dragon Tattoo si Gone Girl – este modul in care isi provoaca publicul sa examineze propriile vulnerabilitati.

„Le pune imediat in fata, asa ca trebuie sa le absorbim. Chiar daca nu ne plac neaparat ”, spune Cronenweth pentru BBC Culture, inainte de a explica cum, la sfarsitul aproape al fiecarui film Fincher, ramaneti sa intrebati care a fost cursul corect sau gresit de actiune si daca este sau nu ai fi actionat in acelasi mod. „Aceste intrebari fac ca discutiile si conversatiile sa fie bune, dar le fac si pe oameni incomod. Filmele sale nu sunt intotdeauna curate, pretioase si infasurate ”.

Reputatia intunecata si misterioasa a lui Fincher, generata de filmele sale, este in contradictie cu „tipul extrem de pasional si sensibil” pe care Cronenweth il numeste un mare prieten. „Deoarece alege subiecte care apasa pe butoanele oamenilor, ii poti marca cu usurinta aceasta persoana obscura, cu inima rece, intunecata. In realitate nu este deloc el. El percepe asta. El este constient de asta. El studiaza umanitatea.

Dar a spune ca filmele sale sunt reci si fara pasiune sau umanitate arata doar ca nu ai vazut filmele. El studiaza partile intunecate ale acesteia si ni le prezinta. Asta e toata ideea. El vrea sa studieze aceste erori pe care le avem cu totii. ”

Spunand povestea vanatorii de oameni pentru un criminal in serie cu filmul sau Zodiac, Fincher a petrecut 18 luni investigand crimele (Credit: Alamy)

Interesul lui Fincher pentru acest aspect al psihicului uman a fost declansat deoarece a crescut in zona golfului din San Francisco la sfarsitul anilor 1960 si inceputul anilor 1970, cand Zodiac Killer a terorizat regiunea. El a detaliat cu meticulozitate aceasta perioada si poveste in Zodiac din 2007, apoi a continuat sa exploreze procesul mental al criminalilor in serie in al doilea sezon al lui Mindhunter, pe Netflix.

Pentru Laurence Knapp, profesor de studii cinematografice si editor al lui David Fincher: Interviuri, scena finala a primului sezon al Mindhunter, care vede ca Holden Ford al lui Jonathan Groff are o criza nervoasa din cauza relatiei cu asasinul Ed Kemper, este calea lui Fincher de a recunoaste pericolul de „a te apropia prea mult de acest material” si cum poti ajunge la un punct in care iti pierzi „rulmentul si echilibrul si simtul sinelui”.

Preluare inteligenta

In timp ce punctul de vedere al lui Fincher este, fara indoiala, unic, iar abilitatea sa de a-l imbina cu mainstream-ul de la Hollywood cere cu atat mai mult, ascensiunea sa de la videoclipuri muzicale si regizor comercial la cinema a fost, de asemenea, parte integranta a succesului sau. Knapp spune ca calatoria sa si etica de lucru necesara il separa de ceilalti regizori, precum Kevin Smith, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh si Richard Linklater, care au aparut si la mijlocul anilor ’90.

„A fost foarte priceput in ceea ce priveste accesarea videoclipurilor muzicale si apoi accesarea unor caracteristici. Are o maiestrie si atentie la detalii, pe care nu le simti la fel de mult cu ceilalti cineasti ”, a declarat Knapp pentru BBC Culture. „El este foarte prevazator in ceea ce priveste schimbarile si practicile din industrie. Uitati-va cum a sarit pe Netflix atat de devreme cu House of Cards. ”

In timp ce facea reclame si videoclipuri muzicale, Fincher a invatat cum sa colaboreze cu adevarat si sa aiba incredere in echipa sa de productie. Dupa cum subliniaza Knapp, Fincher ar putea fi un „realizator de film desavarsit” care este intotdeauna „extrem de constient de editare, sunet si munca in ansamblu”, dar a aratat intotdeauna o „facilitate remarcabila pentru colaborare, mentinandu-si in acelasi timp clar autorie proprie ”.

Potrivit recenziei Variety, Mank este „o poveste despre Old Hollywood care este … cufundata in Old Hollywood – glamourul si sleaze-ul sau, ierarhiile sale de prajituri, coruptia si gloria”

Dar cum este de fapt sa lucrezi cu Fincher pe toata durata productiei? Laray Mayfield a fost o parte integranta a procesului de colaborare al lui Fincher de cand l-a angajat sa fie director de casting la Fight Club. Mayfield, care a lucrat anterior ca asistent al lui Fincher inainte de adaptarea in 1999 a romanului lui Chuck Palahniuk, spune ca abilitatile de colaborare ale lui Fincher se extind si la cealalta parte a camerei. „Iubeste cu adevarat actorii si stie multe despre actori.”

Totusi, Fincher se concentreaza pe scenariu si pe personajele sale. Cu mult inainte de filmare, Fincher si Mayfield se aseaza si diseca scenariul din punctul de vedere al fiecarui personaj. Ei intreaba: „Cine sunt. De unde au venit. Care este povestea lor din spate. Ce vor sa realizeze. Unde sunt emotional ”, totul pentru a le intelege si pentru a-si da seama,„ cum misca povestea. Cum interactioneaza cu alte personaje. La fel si locul pe care il detin in poveste. ”

Bazat pe romanul lui Chuck Palahniuk din 1996, Fight Club nu a fost initial un succes la box-office, dar vanzarile de DVD-uri au facut-o un succes cult (Credit: Alamy)

Fight Club a marcat, de asemenea, prima productie majora de la Hollywood la care Cronenweth a lucrat ca director de fotografie. In mod surprinzator, Cronenweth a invatat multe in timpul filmarii, dar principala sa mancare a ajuns intr-un mod surprinzator de calm. La un moment dat, Cronenweth a crezut ca o scena era prea intunecata, in timp ce Fincher a insistat ca este prea usoara. Cand s-a dovedit intr-adevar prea intunecat, Cronenweth a presupus ca urma sa fie demis, deoarece nu era in stare sa articuleze problema si ar fi trebuit sa fie mai avansat.

In schimb, Fincher s-a intors si a spus: „Stii ce? Nu puteti depasi limitele decat daca va asumati un risc si noi ne-am asumat un risc si o vom face din nou maine. Uneori vei face greseli cand creezi arta. ” Aceasta abordare „cu adevarat eliberata” a lui Cronenweth de a face filme. „Oamenii pot lasa frica sa ajunga la ei. Ii impiedica sa-si indeplineasca obiectivele. Dar, pentru mine, daca te tine pe picioare, daca te tine alert, daca te mentine inovator si te impiedica sa te repeti, il poti folosi ca instrument. Cred ca ne tine la punct si progres. ”

Mayfield a observat intotdeauna cum Fincher vrea doar sa lucreze cu oameni „vitali si importanti”, care intentioneaza sa rezolve problemele din platoul sau. „Nu lucram pentru David, lucram cu David. Suntem acolo pentru a sustine viziunea si, impreuna cu departamentele noastre, pentru a merge mai departe. Chiar si in zilele grele. ” In cele din urma, totusi, Fincher este pe deplin constient de faptul ca „dolarul se opreste cu el”, spune Cronenweth, si „isi asuma proprietatea asupra binelui, raului, raului sau dreptului tuturor filmelor sale”.

Din fericire pentru Fincher, cea mai mare parte a productiei sale a fost adorata atat de public, cat si de critici. Knapp crede ca impactul sau se intinde dincolo de simpla maiestrie si frumusete a imaginilor sale sau subtextul inteligent si provocator care este stratificat pe tot parcursul operei sale. Pentru el, Fincher este „terapeutul societatii americane”, o mantie pe care a luat-o din marea sa inspiratie Alfred Hitchcock, deoarece „este foarte constient de public si este capabil sa comunice cu ei si sa-si vanda lucrarea”.

Intre timp, ceea ce Mayfield gaseste cel mai inspirat despre Fincher, dincolo de faptul ca filmele sale inseamna ca numele sau este „deja gravat in istoria cinematografica ca unul dintre marii regizori ai vreodata”, este simpla lui respect si respect pentru a-si indeplini toata viata ambitia de a fi cineast.

„El ia acest lucru foarte in serios. Aceasta este o mare responsabilitate. Oamenii iti dau multi bani pentru a face un film. David nu ia asta de la sine. Acesta este un alt lucru cu Dave, nu exista nicio scuza pentru a nu face lucrurile pe cat poti. Pentru ca este un cadou ca putem face ceea ce facem. ”

Mank este lansat pe Netflix pe 4 decembrie.

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.