Cum Clueless a transformat transformarea filmului

Cum Clueless a transformat transformarea filmului

Acum, in varsta de 25 de ani, filmul pentru adolescenta al lui Amy Heckerling este un clasic pe mai multe niveluri – inclusiv pentru modul in care subverseaza unul dintre cele mai durabile tropice ale cinematografiei, scrie Hanna Flint.

Eu

Daca exista un lucru pe care il adora Cher Horowitz, eroina din clasicul filmului pentru adolescenti din anii ’90, Clueless, este un makeover. Este „fiorul ei principal in viata”, subliniaza cea mai buna prietena a ei, Dionne, „Ii da un sentiment de control intr-o lume plina de haos”. Dar, in timp ce Cher planuieste transformarea noului prieten Tai din nepotrivita grunga in printesa Beverly Hills, ea nu stie in mod fericit ca persoana care se transforma in acest film este ea insasi.

Mai multe asa:

– De ce Showgirls este o capodopera a groazei

– Ziua Groundhog se intalneste cu domnisoarele de onoare

– De ce nu exista sex in Pretty Woman

Transformarile au fost mult timp un trop folosit de Hollywood pentru a oferi filmelor un arc narativ clar, in special in comediile romantice. Dispozitivul de reparatie a revizuirii estetice a unui personaj ajuta la impingerea povestii inainte si face ca un personaj sa para mai de dorit, viata lor romantica fiind adesea imbunatatita ca urmare. Dar acum 25 de ani, scriitoarea / regizoarea Clueless, Amy Heckerling, a dat peste cap aceasta calatorie clisee pentru a oferi o critica inteleapta a stilului de viata consumator si privilegiat al adolescentilor din Los Angeles.

Clueless o vede pe Cher (Alicia Silverstone, stanga) facandu-l pe noua prietena Tai (Brittany Murphy, dreapta) – dar creand un monstru in acest proces (Credit: Alamy)

Rom-com-ul din liceul din 1995 este, in sine, o proprietate „renovata”. Heckerling fusese rugat sa scrie un scenariu de catre 20th Century Fox despre cultura tinerilor; ea a fost de acord (desi Paramount va produce in cele din urma), dar a vrut sa se concentreze asupra „multimii”. Intr-un interviu pentru lansarea originala a DVD-ului Clueless, ea si-a amintit cum, in timp ce elabora o poveste despre ceea ce ar putea „merge prost pentru o fata care se uita mereu prin ochelari de culoare roz”, si-a dat seama ca scrie o versiune moderna a lui Jane Emma lui Austen.

„In mod inconstient am scris un personaj Emma”, a spus Heckerling, „mai ales ca face schimbari de oameni tot timpul. Era foarte manipulatoare intr-un mod dragut; traia intr-o fantezie a ceea ce putea fi pentru toti ceilalti.

Array

Am incercat sa iau toate lucrurile care erau in aceasta lume frumoasa din anii 1800 si [mi-am imaginat] cum ar fi asta daca ar fi fost Beverly Hills ”.

Asa cum Emma Woodhouse il ia sub aripa pe Harriet Smith nerafinat, albina regina a Aliciei Silverstone incepe sa-si modeleze noul copil Tai al Brittany Murphy in imaginea ei. Intr-o scena de montaj rapid, parul vopsit al cutiei Tai este spalat, machiat aplicat si tinuta ei revizuita (in tonul Supermodelului bop adecvat satiric al lui Jill Sobule), astfel incat sa poata fi suficient de lustruita pentru a sta cu Cher si Dionne in partea de sus a ierarhiei sociale. Este genul de scena care atrage publicul, spune lectorul de studii cinematografice, dr. Julia Wagner, pentru ca se incadreaza in apetitele noastre aspirationale.

”Machiajul, hainele si coafurile sunt usor de gasit si aproape fara efort. Fata sta in timp ce alti oameni se agita in jurul ei. Transformarile de filme joaca o implinire a dorintei – pe care cu totii, cu doar putina expertiza, o putem transforma intr-o creatura frumoasa si increzatoare. ”

Increderea lui Tai se imbunatateste cu siguranta pe masura ce se conformeaza acestei imagini idealizate – dar cu cat Cher o invata cum sa se imbrace, cum sa vorbeasca si cum sa se intalneasca, cu atat personalitatea ei devine mai urata. Plumbul nostru statuesc a creat un monstru superficial si a pierdut controlul asupra ei. Astfel, aceasta versiune vapida a prietenei sale pastreaza o oglinda pentru protagonistul nostru si scoate in evidenta defectele propriei sale perspective superficiale, care se bazeaza pe presupunerea ca toata lumea ar trebui sa se incadreze in lumea ei si sa arate si ea partea. Destul de curand, ochelarii de culoare trandafir se desprind, iar perspectiva lui Cher se schimba.

„Aveam nevoie de o renovare completa”, spune ea, „cu exceptia de data aceasta ca mi-as reveni sufletul”.

Transformarea sexuala a lui Sandy (Olivia Newton-John, stanga) in Grease este unul dintre cele mai dificile transformari ale cinematografiei (Credit: Elvis)

Cher incepe filmul deja aratand ca o fotografie de „dupa”, asa ca transformarea ei vine din aparitia balonului stilului sau de viata privilegiat. Participa la actiunea caritabila a profesorului, da multe bunuri materiale si devine prietena cu colegii, cum ar fi stapanul Travis, pe care il excluduse anterior. Mai mult decat atat, realizand ca interesul ei amoros, Josh, este atras de creiere la fel de mult ca frumusetea, incepe sa urmareasca stirile si sa ajute la activitatea juridica a tatalui ei.

Clueless este un film care subverseaza cu viclenie transformarea filmului pentru a arata ca atractivitatea nu se bazeaza doar pe cat de aratat esti in mod conventional in exterior, ci pe cat de buna esti si o persoana in interior. Cu toate acestea, trebuie remarcat si faptul ca filmul nu spune ca dorinta de a arata plina de farmec este un lucru rau; a venit sfarsitul, Cher inca poarta tinute de designer. In mod similar, Legally Blonde (2001) permite bombei sale sa conduca Elle Woods sa-si pastreze stilul hiper-feminin, chiar si in timp ce trece printr-o transformare intelectuala in timp ce studiaza la Harvard Law School.

O transformare sexista

Flipside-ul acestui tip de evolutie este totusi cel mai complicat, care sugereaza ca o femeie este valoroasa doar in masura in care se conformeaza standardelor de frumusete ale societatii. Ganditi-va la „Basketcase” a lui Ally Sheedy, Allison fiind transformata pentru a semana mai degraba cu „Printesa” lui Molly Ringwald in The Breakfast Club (1985), sau cu Sandy care a fost sexuata la sfarsitul lui Grease (1978). Atunci tropul devine problematic.

„Cred ca problema principala este probabil in rezultatul transformarilor, care arata aproape intotdeauna o idee standard si ingusta a frumusetii”, sugereaza Wagner. „Nimeni nu ajunge sa aiba parul cret dupa un schimb de filme.”

In cartea lor The Makeover in Movies: Before and After in Hollywood Films, 1941-2002, Elizabeth A Ford si Deborah C Mitchell afirma ca Now, Voyager din 1942 „a stabilit regulile de baza pentru genul makeover”, prin metamorfozarea filmului Bette Davis spinster deprimat si sumbru intr-o mostenitoare frumoasa si increzatoare. „Schimbarea infatisarii este paralela cu schimbarea de avere pentru eroina Charlotte Vale”, scriu autorii, mentionand ca trasaturile fizice ale aparitiei „inainte” a lui Charlotte – fara machiaj, haine murdare, sprancene stufoase, par intunecat si ochelari – au fost adesea reproduse in filme de makeover, in diferite grade, de atunci.

Pretty Woman vede milionarul lui Richard Gere orchestrand transformarea lui Vivian a lui Julia Roberts, astfel incat sa poata fi ridicata la mediul sau social (Credt: Alamy)

O jumatate de secol mai tarziu, de exemplu, doua filme pentru adolescenti aveau eroine care ar fi putut fi reincarnari ale Catherinei in asemanarile aspectului lor pre-makeover. La fel si Catherine, atat Mia din The Princess Diaries (2001), cat si Laney Boggs din She’s All That (1999) devin mai acceptabile din punct de vedere social odata ce sunt infrumusetate – She’s All That chiar imita Acum, camera Voyager a filmat o tigaie din pantof in sus arata rezultatele transformarii – pastrand, de asemenea, un sentiment de autonomie pana la sfarsitul filmului.

Un dezechilibru de putere

Cu toate acestea, exista o dinamica de putere ciudata in joc in ambele filme, ceea ce este destul de tipic pentru filmul de makeover. The Princess Diaries vede o regina sa-si forteze nepoata crescuta civil sa-si schimbe aspectul si comportamentul pentru a se potrivi cu cercurile de elita ale dreptului ei de nastere. Ea este tot ceea ce isi ia indicii de la My Fair Lady, vazand un jock popular bogat transformand un tocilar de arta mai putin bogat intr-o regina de bal pentru un pariu. „In centrul multor schimbari de film, cei neputinciosi sunt manipulati fizic de personajele puternice”, explica Wagner. „Obiectivul aparent este abilitarea sexuala si sociala a persoanei transformate, dar este in beneficiul personajelor (initial) mai puternice.”

Este si mai problematic atunci cand un barbat se ocupa de transformarea unei femei. In Miss Congeniality (2000), antrenorul dominator al concursului Victor Melling si agentul FBI Eric Matthews sunt responsabili de transformarea lui Gracie Hart de la politist neingrijit la regina frumusetii, in timp ce in Up Close and Personal (1996), directorul de stiri Warren Justice (Robert Redford) controleaza si rafineaza cariera reporterului mai tanar Tally (Michelle Pfeiffer) pentru reteaua TV si devine mai atrasa de ea pe masura ce se schimba. Pretty Woman (1990) il vede pe milionarul lui Richard Gere, Edward, cumparandu-l pe Vivian, lucratoarea sexuala a lui Julia Roberts, timp de o saptamana pentru a juca rolul iubitei sale. El ii orchestreaza stilul si transformarea etichetei, astfel incat ea sa poata fi ridicata la mediul sau social si sa se potriveasca cu viata sa, sacrificandu-o pe a ei in acest proces.

La fel ca in Pretty Woman, mobilitatea de clasa a fost, de asemenea, mult timp un aspect cheie al trupei de makeover, de cand Cenusareasa a trebuit sa imbrace rolul unei printese pentru a ateriza printul Charming. Totusi, nu fiecare transformare a protagonistei feminine inseamna a-i intoarce spatele vietii lor anterioare. In Jocurile foamei (2012), Katniss Everdeen isi pastreaza identitatea clasei muncitoare, districtul 12, in ciuda transformarii pe care este fortata sa o aiba la sosirea in capitala de elita. Maid in Manhattan (2002) si Working Girl (1988) vad ca doua femei din mediul muncitoresc isi gasesc fericirea cu barbati mai instariti dupa o schimbare de imagine, dar ambele inca lucreaza pana la sfarsitul filmului. In mod crucial, ei sunt, de asemenea, responsabili de propriile transformari ale frumusetii – ceea ce Wagner crede ca le face mult mai feministe.

„As vrea sa vad mai multe filme in care o femeie alege sa se refaca, mai degraba decat sa i se faca ei”, spune ea. „Nu pentru nunta ei sau pentru o intalnire cu un barbat considerat in afara ligii fetei simple”.

Este vreodata o transformare cu adevarat imputernicitoare?

Comedia-drama de anul trecut, Brittany Runs a Marathon, se potriveste cu acest proiect de lege, deoarece vede ca titularul Millennial alege sa-si transforme stilul de viata nu pentru un interes amoros, ci dupa ce a aflat ca sanatatea ei este in pericol. Brittany trece de la o slabanoga si slaba, care abia poate alerga in jurul blocului ei, la un alergator mai slab (desi nu de dimensiunea zero), al carui angajament fata de fitnessul sau a dus la imbunatatiri in aproape fiecare aspect al vietii sale. „Imi place sa transmit mesajul pozitivitatii corpului si cred ca este timpul sa sarbatorim felul in care aratam”, mi-a spus vedeta Jillian Bell, sustinand importanta filmului, cand am vorbit cu ea pentru lansare. „Cati ani ni s-a spus ca aceasta dimensiune unica si aspectul acesta au dimensiunea si aspectul potrivit? M-am saturat de asta ”.

Comedia-drama „Fitpo” de anul trecut, Brittany Runs a Marathon, a fost atat laudata pentru pozitivitatea corpului, cat si criticata pentru perpetuarea rusinii (Credit: Alamy)

Dar chiar si o transformare aparent auto-imputernicita ca aceasta poate fi indoielnica: unii au criticat naratiunea „fitpo” a lui Brittany Runs a Marathon pentru ca perpetueaza inca greseala, stergand in acelasi timp experienta alergatorilor de dimensiuni mari. „Povestea despre care se spune prea des despre grasime si alergare este ca marimea corpului este un obstacol de depasit in cautarea gloriei noastre”, scrie Kate Brown intr-un articol despre filmul pentru Runner’s World. „S-ar putea sa incepeti grasime, lent, transpirat si fara respiratie, dar ramaneti cu el suficient de mult si veti deveni o masina de rulare slaba si stralucitoare.”

Genul filmului pentru adolescenti continua sa ofere cea mai inteligenta transformare, cu filme recente, cum ar fi Booksmart si Dumplin, care il urmaresc pe Clueless subversand tropul si respingand aspectele sale cele mai clisee. In primul, montajul de imbracaminte al duetului principal se termina cu aspectul la fel, dar in combinatii albastre potrivite, in timp ce acesta din urma vede o gama diversa de fete si concurente non-binare intrand intr-un concurs de frumusete fara a fi nevoie sa se conformeze standardelor de frumusete vechi din pentru a concura. De fapt, singura transformare prin care trece protagonistul de dimensiuni mari Willowdean este similara cu Cher Horowitz: o transformare a sufletului care o vede castigand incredere si reconectandu-se cu mama ei.

Dar, in timp ce transformarea cinematografica a trecut prin numeroase iteratii de-a lungul anilor, in conformitate cu gama extinsa de povesti pentru femei de pe ecran, ce se intampla cu barbatii? Genul de super-eroi este cu siguranta plin de schimbari: transformarea lui Steve Rogers in Captain America: The First Avenger (2011) este un moment iconic. Si in trecut, rom-com-uri conduse de barbati, cum ar fi Can’t Buy Me Love (1987), Crazy, Stupid Love (2011) si Hitch (2005), au folosit dispozitivul de complot – desi aceste doua ultime filme vad schimbari orchestrate de barbati care, de asemenea, isi invata elevii de sex masculin sa foloseasca modalitati misogine de a manipula femeile fie pentru a dormi, fie pentru a se indragosti de ele.

Cu toate acestea, in general, schimbarile masculine nu au aparut la fel de proeminent in cultura populara ca cele feminine. Wagner spera ca asta se va schimba. „As vrea sa vad mai multi barbati care se transforma in filme – si nu doar Clark Kent scotandu-si ochelarii.” Ea indica succesul lui Queer Eye, repornirea cu succes a lui Netflix a lui Queer Eye for the Straight Guy, ca un exemplu al modului in care transformarea masculina poate fi un material plin de satisfactii. „Succesul [spectacolului] dovedeste ca barbatii pot castiga foarte mult dintr-o schimbare de imagine, asa ca schimbarea barbatului ar trebui sa-si faca loc si in filme.”

Iti place filmul si televiziunea? Alaturati-va  BBC Culture Film si TV Club  pe Facebook, o comunitate pentru cinefili din intreaga lume.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.