Cum a schimbat bomba totul

Cum a schimbat bomba totul

Anxietatile din Nuclear Age au avut un efect profund asupra filmului, televiziunii, muzicii si literaturii – artistii au gasit raspunsuri creative la spectrul distrugerii, scrie Samira Ahmed.

Eu

HG Wells a conceput prima data bomba atomica si chiar i-a dat numele, intr-un roman din 1914 numit The World Set Free. Wells si-a imaginat o grenada de mana pe baza de uraniu care „va continua sa explodeze la nesfarsit”. Este posibil sa fi gresit forma si dimensiunea, dar a devenit o realitate in viata sa – putin peste 30 de ani mai tarziu.

Cultura populara a inceput imediat sa se lupte cu puterea sa. In Japonia, unde armata SUA a aruncat bombe atomice peste Hiroshima si Nagasaki la sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, energia atomica a creat sau a trezit monstri. Originalul Godzilla (1954) a facut referire la un eveniment real cand un echipaj de trauler japonez a suferit radiatii dupa un test cu bomba din Oceanul Pacific. Furtuna de distrugere provocata de Tokyo in acel film arata ca un documentar, nu ca o fictiune. In acelasi an, Hollywood-ul le-a facut sa le faca! – un film in care testarea bombelor creeaza furnici radioactive uriase care intra in furie in Los Angeles.

Array

Monstrul flamand de distrugere in Godzilla (1954) a fost un rezultat direct al testelor nucleare din Pacific (Credit: AF Archive / Alamy)

Mutatia provocata de radiatii a patruns in imaginatia populara. In romanul lui Richard Matheson The Shrinking Man, schimbarea este declansata de o intalnire cu o misterioasa ceata radioactiva pe mare si devine o explorare sofisticata a temerilor de dupa razboi cu privire la identitatea masculina, deoarece eroul este redus la a trai intr-o casa de papusi. Dar, in America de Razboi Rece, spre deosebire de Japonia, radiatiile atomice produceau supereroi mai des decat faceau monstri: unele erau evidente, cum ar fi Incredible Hulk, un om de stiinta expus accidental la razele gamma in timpul unui test de bomba si Spider-man, muscat de un paianjen radioactiv ( ambele 1962). Pentru cei patru fantastici (1961), expunerea la raze cosmice era in racheta lor in timp ce alergau sa bata comunisti in spatiu, in timp ce X-Men (1963) celebreaza conceptul de mutatie ca un fel de miscare de eliberare a tinerilor.

Marea Britanie si bomba

In literatura stiintifico-fantastica, in special in Marea Britanie, unde bomba atomica fusese imaginata pentru prima data, viziunea a fost mai intunecata de la inceput. The Chrysalids (1955) al lui John Wyndham a imaginat o intoarcere la superstitia medievala dupa un razboi nuclear si o vanatoare paranoica pentru a inradacina mutantii ca vrajitoare.

Cinematograful britanic de dupa razboi s-a confruntat rapid cu dilemele morale ale erei atomice. In Seven Days to Noon (1950), un om de stiinta britanic in domeniul armelor atomice, condus la nebunie de groaza puterii pe care a ajutat-o ​​sa dezlantuie, ameninta sa detoneze un dispozitiv furat in centrul Londrei daca guvernul nu inchide programul de arme.

Filmul foloseste, de asemenea, un realism in stil documentar; aratand evacuarea in masa a Londrei in pregatirea detonarii. A existat o disponibilitate izbitoare in divertismentul de familie, imediat dupa ororile celui de-al doilea razboi mondial, de a face fata noii posibilitati de anihilare. Val Guest’s The Day The Earth Caught Fire (1954) documenteaza defalcarea societatii si a mediului in timp ce testele nucleare schimba axa pamantului, iar umanitatea se indreapta spre sinea unei schimbari climatice accelerate. Chiar si dramele presupuse despre spatiul cosmic si nu despre bombe, cum ar fi George Pal, Cand lumile se ciocnesc (1951) sau serialele si filmele Quatermass, exploreaza cu adevarat potentialul cataclismic al acestei noi puteri. Pal a adaugat Bomba la filmul sau The Time Machine (1960), astfel incat calatorul lui HG Wells sa asiste la un razboi nuclear in 1966. Dr Strangelove de Stanley Kubrick inca deranjeaza.

O vedere roz

Dar optimismul cu privire la puterea atomica a coexistat cu frica Bombei. Unele carti pentru copii sau benzi desenate precum Eagle din Marea Britanie si-au sarbatorit potentialul tehnologic eliberator. Ne-ar alimenta masinile si navele spatiale intr-un viitor Jetsons sau Dan Dare; la fel cum programul spatial echipat a crescut direct din cursa tehnologica pentru construirea Bombei.

Bile atomice viu colorate, prezentate in designul interior de la mijlocul secolului – ceasuri, carlige pentru haine si mobilier. Chiar si imbracamintea noastra de agrement a facut ecou bombei. A fost bikini – in sine numit dupa atolul din Pacific, care a servit drept loc de testare nucleara. Si care au fost simbolurile sexuale feminine din anii ’50 – blondele inghetate ale lui Hitchcock, ca sa nu mai vorbim de Jayne Mansfield si Marilyn Monroe, in sutienele lor torpile in forma de racheta si armura corsetului – decat intruchiparea unui fel de cursa de inarmare sexuala catre seductie asigurata reciproc. ? „Bombe” blonde intr-adevar.

Albumul The Atomic Mr Basie din 1958 al contelui Basie a prezentat pe coperta un nor de ciuperci – reformand un simbol al distrugerii monumentale ca fiind creativitate (Credit: Roulette Records)

Daca exista o imagine cheie care ne-a schimbat imaginatia, este norul de ciuperci – ars cu primul fulger de detonare in memoria noastra sociala. Acolo se afla pe albumul The Atomic Count Basie din 1958, o imagine de cosmar la fel de americana – si cu adevarat iconica – ca Marilyn sau sticla Coca-Cola.

Bomba a inspirat miscari de arta intregi, cum ar fi arta autodistructiva a lui Gustav Metzger, folosind acidul pentru a se coroda in actul creatiei. Picturile de actiune ale lui Jackson Pollock erau, se spunea el insusi in 1950, „energia si miscarea facute vizibile” intr-o clipa, deoarece pictorul modern nu putea exprima epoca bombei atomice in vechile forme ale oricarei culturi din trecut. La sfarsitul anilor ’60, Tony Price a inceput sa recupereze materialele aruncate din laboratoarele din Los Alamos pentru a-si construi lucrarile de arta, spunand: „Restul Los Alamos este un fel de arta pura in sine, deoarece aveti de-a face cu un principiu armonic al fizicii nucleare”.

Frica devine fantezie

Multe filme si carti au imaginat o lume post-apocaliptica, uneori cu o noua ordine mondiala convenabil de curata si imbracata in alb. Poate ca HG Wells a fost de vina. Cartea si filmul sau „Things To Come” au stabilit acest tip special de estetica futurista. Altii s-au concentrat asupra supravietuirii sumbre, cum ar fi Mad Max. Este posibil sa argumentam ca filmul cu bomba atomica suprem si cel mai putin apreciat este Beneath The Planet of the Apes (1970), in care astronautii NASA din prezent gasesc un trib de supravietuitori mutanti in ramasitele iradiate din Manhattan care se inchina bombei atomice in sine.

In anii ’70 si ’80, optimismul timpuriu din anii ’50 disparuse cu totul. Temerile de accident nuclear si acoperire au mutat cu thrillerul conspirational post-Watergate din Sindromul Chinei (1979) – lansat cu 12 zile inainte de adevaratul dezastru de la Three Mile Island – si Silkwood (1983).

Pe masura ce Superputerea se opreste intre URSS si NATO, cresterea sa facut, cosmarurile atomice s-au infiltrat in divertismentul copiilor. Filmul si filmul inselator de dragut al lui Raymond „Omul de zapada” Briggs Cand vantul sufla era despre un dinte si parul unui cuplu de batrani dulci care cadeau dupa caderea bombei. Cat despre muzica pop? Este greu pentru adolescentii moderni sa aprecieze puterea tulburatoare a videoclipurilor pop precum Blondie’s Atomic (1979), care infatiseaza o lume a mutantilor iradiati care danseaza in urma unui razboi nuclear. A existat o renastere a dramelor realiste despre modul in care s-ar putea intampla razboiul: Threads (1984) in Marea Britanie si The Day After (1983) in SUA. Chiar si filmul pentru adolescenti Matthew Broderick War Games (1985), oricat de fermecator este, depinde in orice moment de teroarea viscerala a unei greve nucleare.

Norul de ciuperci a devenit in cele din urma un simbol al subversiunii politice cu subtonuri sexuale – cum ar fi in aceasta parodie a lui Reagan si Thatcher (Credit: Art Archive / Alamy)

Abia in 1994 am vazut cu adevarat cum a scazut teama de Bomba. La patru ani dupa caderea URSS, James Cameron a explodat o nuca chiar in fundalul True Lies in timp ce Arnold Schwarzenegger si Jamie Lee Curtis se sarutau; ca si cand ar fi intentionat sa actioneze fara nicio ironie, posterul parodiei Reagan si Thatcher Gone With the Wind care devenise o emblema a miscarii de protest impotriva armelor nucleare. Este un moment care socheaza pentru casualitatea sa.

Si in timp ce raufacatorii cu bombe atomice au fost mult timp un trop in fictiune (de la Kiss Me Deadly si Goldfinger de la Mickey Spillane la recentul film Melissa McCarthy Spy), probabil cea mai mare teroare este ca am fi uitat sa ne temem.

HG and the H-Bomb este difuzat la BBC Radio 3 duminica, 5 iulie 2015.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .