Cultura elvetiana: mai mult decat simplul ceas cu cuc

Cultura elvetiana: mai mult decat simplul ceas cu cuc

Cel mai important targ de arta din lume invita colectionarii miliardari sa coboare in Elvetia si sa cumpere lucrari realizate in alta parte. Dar arta elvetiana in sine merita o privire mai atenta? Jason Farago investigheaza.

A

Printre navetistii si excursionistii de zi care treceau prin gara centrala din Basel din Elvetia saptamana trecuta se aflau o multime de oameni imbracati in negru. Lumea internationala a artei a coborat din nou in al treilea oras ca marime al tarii pentru cea mai recenta editie Art Basel, primul si inca cel mai semnificativ dintre targurile de arta contemporana care ocupa acum o portiune atat de mare din terenul cultural. In interiorul salilor din Messe Basel, proiectat de eroii locali Herzog & De Meuron, se gasea arta de toate dungile, inclusiv o sectiune de performanta substantiala. Afara, era la fel de pasnic ca intotdeauna.

Array

Pare intotdeauna usor absurd faptul ca un oras de mai putin de 200.000 gazduieste nu numai cel mai important targ de arta din lume, ci si o multime de muzee care se impotrivesc institutiilor din orase de patruzeci de ori mai mari decat Basel. Fondation Beyeler prezinta o retrospectiva majora a lui Gerhard Richter, care are o pretentie la fel de puternica ca oricine la titlul de „cel mai mare artist in viata”; Kunstmuseum Basel il prezinta pe Kazimir Malevich, tatal picturii abstracte; si jumatate de duzina de muzee mai mici isi aduc si ele jocul A. Elvetia, o tara a carei populatie nu este mai mare decat New York City, a lovit cu mult peste greutatea sa de ceva timp. Si, desi Art Basel poate fi cea mai stralucitoare operatiune din oras, merita sa ne amintim ca acest targ nu si-ar fi putut atinge niciodata preeminenta fara muzee, galerii si, mai presus de toate,

Vizitatori la Art Basel 2014 (Sebastien Bozon / AFP / Getty Images)

Arta elvetiana a luat ceva timp pentru a incepe si nu fara motiv.

Daca doriti sa intelegeti de ce aproape nici o arta din Elvetia nu apare in povestea standard a artei occidentale, omul cu degetul nu este o figura culturala, ci una religioasa: Ulrich Zwingli, un lider al Reformei cu o profunda opozitie fata de arta. Imaginile impiedicau adevarata inchinare a lui Dumnezeu, a insistat Zwingli, iar sub influenta sa bisericile elvetiene de la inceputul secolului al XVI-lea au devenit unele dintre cele mai iconoclaste din Europa. Reformele sale radicale, care au transformat in esenta Zurich intr-o dictatura religioasa, au avut un efect profund asupra artei. La Kunsthaus Zurich, cel mai important muzeu de arta al tarii, intreaga arta elvetiana inainte de 1800 ocupa doar o mica galerie.

Loc de inovare

Lucrurile au inceput sa se miste la sfarsitul secolului al XIX-lea, cand pictori precum Arnold Bocklin si Ferdinand Hodler au creat compozitii ciudate si puternice in vina altor simbolisti nordici, precum Edvard Munch in Norvegia. Cu toate acestea, adevarata explozie a artei elvetiene a avut loc in timpul Primului Razboi Mondial, cand Zurich a devenit un refugiu impotriva artistilor din intreaga Europa. Cabaretul Voltaire, care functioneaza si astazi, a oferit o platforma de experimentare radicala in interpretare, muzica, poezie si dans si a devenit un loc de adunare atat pentru straini (inclusiv Tristan Tzara din Romania, Wassily Kandinsky din Rusia), cat si pentru personalitati elvetiene precum Sophie Taeuber-Arp, un pionier al abstractizarii geometrice. La Cabaret Voltaire, artistii au prezentat o lucrare inovatoare, uneori fara sens, care s-a opus razboiului in curs si a atacat burghezia elvetiana cu gandire dreapta.

Dada este cazul primordial al ceea ce pare a fi acum un semn distinctiv elvetian: arta radicala, adesea agresiva, realizata in cele mai benigne circumstante. Este ca si cum Elvetia, departe de anestezierea artistilor cu prosperitatea si Gemutlichkeit , ar permite de fapt experimentarea si riscul care nu si-ar putea gasi niciodata locul in alta parte. Acest lucru este valabil nu numai pentru marii inventatori ai perioadei moderne, precum pictorul Paul Klee si sculptorii Alberto Giacometti si Germaine Richier. Este adevarat si astazi – Elvetia, dincolo de bancile private si magazinele de ciocolata, nu este doar o piata, ci un teren de reproducere pentru arta contemporana.

(Sebastien Bozon / AFP / Getty Images)

Arta lui Thomas Hirschhorn, probabil cel mai important artist care a iesit din tara in ultimele doua decenii, contrazice vechiul stereotip elvetian – la scara mica, dar de inalta calitate – cu instalatii masive din carton, banda adeziva, foi de plastic si altele ieftine materiale. Arta sa creeaza spatii pentru socializare si dezbateri publice, incluzand adesea o biblioteca si un bar si, in timp ce uneori expune in muzee si galerii (are un spectacol puternic deschis acum la Palais de Tokyo din Paris), sunt construite lucrarile sale cele mai grozave in situin proiecte de locuinte cu venituri mici, adesea construite cu si pentru publicul local. Si nu s-a ferit niciodata de dezbateri. La inceputul anilor 2000, dupa ce Partidul Popular Elvetian de dreapta a intrat in guvernul de coalitie federal, Hirschhorn a refuzat sa-si arate arta oriunde in Elvetia, inclusiv la Art Basel, si a prezentat o expozitie furioasa la Paris atacand ceea ce el numea „xenofobia elvetiana”. , izolationism, nationalism ”. In ciuda controversei uriase care a rezultat, Hirschhorn ramane un fiu preferat – in 2011, dupa intoarcerea lui Hirschhorn, a reprezentat Elvetia la Bienala de la Venetia.

Totusi, cumva porumbelul dureaza, arta elvetiana trebuie sa fie la fel de mica ca Elvetia insasi. Nu s-a facut suficient pentru a contracara acuzatia blestematoare pe care Orson Welles o face faimos in The Third Man: „In Italia, timp de treizeci de ani sub Borgia, au avut razboi, teroare, crima si varsare de sange – au produs Michelangelo, Leonardo Da Vinci si Renasterea . In Elvetia, au avut dragoste frateasca si cinci sute de ani de democratie si pace si ce au produs? Ceasul cu cuc. ” Puteti vedea de ce stereotipul este greu de rupt: Zurich si Geneva, bogate si murdare, sunt cu greu orase pe care un tanar artist cu dificultati le-ar putea dori sa viziteze, iar tara a preferat intotdeauna multumirea izolata decat bravada externa. Este pierderea noastra. Arta Basel poate fi legatura puterii si a capitalului intr-un sistem cultural gigant, global, dar este si o afacere locala,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .