Cina la Emmaus: un simbol codat ascuns intr-o capodopera

Cina la Emmaus: un simbol codat ascuns intr-o capodopera

Cina lui Emmaus de la Caravaggio prezinta un obstacol intr-un cos de rachita care oglindeste o emblema crestina subterana, scrie Kelly Grovier.

S

Uneori, un defect nu este deloc un defect, ci o inflorire – o lovitura de geniu. Luati, de exemplu, micuta zgarietura din tesatura cosului de rachita care se clatina pe marginea mesei, in centrul capodoperei lui Michelangelo Merisi da Caravaggio, inceputul secolului al XVII-lea, Cina la Emmaus, printre cele mai mari comori din bogata colectie de Galeria Nationala din Marea Britanie. Desi nenumarati ochi s-au minunat de misterioasa drama care se desfasoara in interiorul umbros al hanului in care Hristos, recent inviat, tocmai si-a dezvaluit adevarata identitate unei perechi de discipoli stupizi, semnificatia unei imperfectiuni aproape imperceptibile a trecut neobservata in cele patru secole. deoarece pictura a fost comandata de nobilul italian Ciriaco Mattei in 1601. O crenguta libera, care iesea din impletitul vasului de fructe tesute, este un defect delicat din care se poate deslusi adevaratul sens al operei. Singur printre nenumaratele simboluri care puncteaza pictura religioasa, acest detaliu delicat descris – jumatate in umbra, jumatate in lumina – transforma celebra panza a lui Caravaggio dintr-o simpla ilustrare a scenei scripturale in ceva activ si indraznet – o provocare spirituala ale carei mize nu ar putea fi mai mari .

Array

Mai multe asa:

– Detaliul care deblocheaza Mona Lisa

– Fresca cu identitati multiple

– Umorul secret de toaleta intr-o pictura din Titian

Pentru a aprecia implicatiile depline ale acestui detaliu usor de trecut cu vederea, merita sa ne reamintim contururile imaginii generale pe care Caravaggio o evoca. Sursa pentru Cina la Emmaus – un subiect care i-a inspirat pe toti de la Rembrandt la Velasquez, Pontormo la Cavarozzi – este Evanghelia dupa Luca a Noului Testament, care spune povestea repastului intim al lui Hristos cu doi dintre discipolii sai, Luca si Cleopa, care nu au reusit sa-l recunoasca dupa intoarcerea sa din morti. Deoarece painea a fost deja sparta si binecuvantata, a sosit timpul, conform relatarii Evangheliei, ca Hristos sa „deschida” ochii urmasilor sai si sa dispara „din ochii lor”.

Multi alti pictori au descris scena descrisa in Evanghelia dupa Luca, inclusiv Rembrandt cu Intoarcerea fiului risipitor (1668) (Credit: Alamy)

Pictura, cu alte cuvinte, surprinde un prag mistic, milisecunda inaintea lui Hristos, care este infricosator ascultata de umbra unui strain de pe peretele din spatele lui, dispare din lume. In acel moment nemasurat intre revelatie si evaporare, Caravaggio clocesteste o lume suspendata, din alta lume. In stanga cosului, unchiul patern al lui Hristos, Cleopa, se impinge in sus de pe scaun, inspaimantat de uimire fata de dezvaluire – coatele ascutite care-si bateau manecile uzate ale hainei. Pe cealalta parte a bolului de rachita, la dreapta noastra, Luke isi arunca bratele larg, oglindind chiar pozitia de pe cruce in care membrele lui Hristos fusesera cuie in momentul mortii sale dureroase.

Intre timp, hangiul nemultumit, care sta langa Hristos,

Caravaggio a compus cu atentie Cina de la Emmaus pentru a reflecta dinamica scenei pe care o descria (Credit: Alamy)

Caravaggio trebuie sa fi fost extrem de constient in coregrafierea acestei scene extraordinare, pregatita ca fiind intre taramul nostru perisabil si unul etern care se afla dincolo de faptul ca reactiile contrastante ale celor prezenti pentru marele dezvaluie – hangiul neplacut, pe de o parte, si Adeptii stupefiati si fara cuvinte ai lui Hristos, pe de alta parte, au fost, de asemenea, cei pe care propria sa pictura a avut puterea de a-i provoca. Un lucru este sa ilustrezi un moment de revelatie pe care altii l-au trait. Este cu totul altceva sa-i faci pe observatorii operei sale sa participe de fapt la temerea acelei epifanii – sa transforme panza in chiar scena pe care este posibila si permanent posibila o trezire spirituala.

Dar cum? „Este ca si cum”, a meditat istoricul de arta Andrew Graham Dixon in biografia sa de cautare a artistului, Caravaggio: A Life Sacred and Profane, in timp ce discuta despre aceeasi lucrare, „pictorul si-a pus o serie de intrebari directe, directe despre povestea pe care i s-a dat sa o infatiseze. Ce se intampla cu lumea cand are loc o minune? Cum ar fi posibil sa spunem, daca Hristos inviat ar veni brusc printre noi? Cum arata lucrurile de fapt in astfel de momente? ” Un maestru al luminii si intunericului care isi manuia pensula ca bagheta unui magician, convingand din clarobscur o aparenta de forma tangibila, Caravaggio era la fel de constient ca orice artist a fost vreodata ca o pictura are potentialul de a depasi limitele unei suprafete statice si deveni o platforma pentru transcendenta.

Introduceti cosul cu fructe din rachita. Aceasta natura moarta din pictura lui Caravaggio este elementul cheie in efortul sau ingenios de a ajunge la noi, pentru a ne asigura ca interesul nostru pentru scena pe care o interpreteaza este ridicat dincolo de pasiv in ceva urgent si activ. Cu virtuoasa sculptura Trompe-l’oil de substanta si umbra care creeaza iluzia ca obiectul se proiecteaza din panza, artistul a situat cu atentie vasul tesut chiar pe marginea mesei.

Cosul este un indemn precar, care se indeparteaza de caderea totala a picturii si a spatiului nostru, varsand in realitate continutul sau de explozii de rodii si struguri umflati, rosii putrezite si gutui radiant, pe care artistul le-a umplut cu coacere pana la miez. Dar intreruperea tesutului de paie este cea care capteaza subliminal ochiul mintii – o lovitura formata din doua curbe care se intersecteaza pe care artistul le descrie cu grija calculatoare – una intorcandu-se in sus, cealalta in jos, pentru a forma forma neasteptata, desi irefutabila. a unui peste stilizat, sau „Ichthys” in limbajul simbolismului crestin antic.

O bucata de rachita ratacita care iese din cos pare sa arate un simbol crestin antic (Credit: Alamy)

Conform traditiei ecleziastice timpurii, emblema Ichthys, care dateaza din secolul al II-lea ca semn al credintei crestine, a fost folosita ca un fel de strangere de mana secreta de catre adeptii care se temeau de persecutia din partea necredinciosilor. Pentru a se asigura ca cineva era in compania unui coleg adept al preceptelor bisericii, a fost trasata o arcada semicirculara pe sol. Daca acelui gest aparent inofensiv i se alatura un arc oglindit tras de strain, formand astfel conturul grosolan al unui peste, ritualul tacut al recunoasterii stapanirii lui Hristos era considerat reciproc.

Alcatuit din doua arcuri care se intersecteaza, simbolul Ichthys seamana cu profilul unui peste (Credit: Alamy)

Actul, destinat sa ajute la recunoasterea prezentei unui crestin, este clar relevant pentru o pictura dedicata subiectului recunoasterii spirituale. Accentuand constiincios doar o portiune a conturului Ichthys aruncand o farama de lumina pe una dintre crengutele libere, pastrand in acelasi timp pe cealalta, in spatele ei, in relativa umbra, Caravaggio aproximeaza ritualul rustic de a inscrie o jumatate din simbolul pestilor. De acolo, acceptarea uverturii pentru a recunoaste miracolul aflat la indemana depinde in totalitate de observatorul operei sale. Depinde de noi daca am ales sa primim gestul.

Nu sunteti convins ca artistul intentiona sa impleteasca in cosul sau un simbol crestin criptat? Uita-te cu atentie la silueta pe care gramada de fructe o arunca pe o fata de masa asemanatoare unui giulgiu din dreapta bolului de rachita. Acolo, o forma si mai emfatica a unui peste, cu o inotatoare ascutita a cozii lunate care se rastoarna pentru totdeauna in spatele lui, poate fi vazuta navigand cu capul in cos, tragandu-ne privirea cu el in urma sa.

Umbra aruncata de fruct pare sa rasune din coada unui peste (Credit: Alamy)

Nici nu este prima data cand Caravaggio s-a trezit topind o natura moarta umbroasa intr-un ecran plin de surprize solzoase. Cu sapte ani inainte de a picta Cina la Emaus, artistul a creat un portret fermecator si infricosator al unui tanar care se retragea dintr-o reptila care si-a smuls degetul nebanuit in timp ce se lauda cu aranjamentul florilor si al fructelor. Este ca si cum Caravaggio, cand a venit sa creeze Cina la Emmaus jumatate de deceniu mai tarziu, a reusit sa contina si sa sublimeze intensitatea dezlantuita a Boy Bitten by a Lizard – a carui versiune este, de asemenea, in Galeria Nationala – si a valorificat-o energie in ceva spiritual mai subtil, in asteptare si pentru totdeauna pe punctul de a se rupe.

La cinci ani dupa ce a finalizat Cina la Emmaus, Caravaggio a abordat din nou subiectul pentru o versiune a povestii Evangheliei care se afla acum in Pinacoteca di Brera din Milano. O interpretare mult mai stricta a scenei, ale carei umbre s-au ingrosat intr-o sumbru inghititoare, aceasta panza de mai tarziu are un temperament mult mai sombros decat viziunea sa initiala. Cosul cu fructe, cu infloririle sale lirice de rachita si umbre de asteptare, a disparut in intregime de pe masa. Mai degraba decat sa incerce sa puna in legatura lumea mistica a picturii cu a noastra, Caravaggio a inceput, in schimb, sa ne indeparteze si sa ne scoata din abisul sumbru in care el si panza lui par sa se scufunde. Niciun strain de intuneric, care l-a chemat din ce in ce mai mult in ultimii ani stresanti ai vietii sale – cu intalniri de rutina cu legea, batai de omucidere,

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe  Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.