Cele mai terifiante imagini din istorie?

Cele mai terifiante imagini din istorie?

(Credit de imagine:

Creative Commons

)

Picturile din trecut au reprezentat groaza, spaima si presimtirea. Dar poate arta sa ne sperie inca intr-o noua constiinta, intreaba Kelly Grovier.

H

A uitat arta cum sa ne sperie? In trecut, artistii intelegeau frica si o exploatau ca fiind printre cele mai puternice parghii emotionale pe care o pictura sau o sculptura le-ar putea trage. Artistii religiosi medievali si renascentiali au fost acordati in special puterii sale ingrozitoare. Viziunile terifiante cu privire la ceea ce asteapta neplacerile vesnice in viata de apoi daca enoriasii nu reusesc sa traiasca cu evlavie in aceasta lume (de obicei pozitionate langa iesirea catre o biserica pentru a lasa o impresie de nesters), au servit un scop clar, chiar daca ingrozitor: sa sperie congregatia Drept.

Mai multe asa:

– De ce ar trebui sa sarbatorim furia

– Prima data cand sexul a fost descris in arta?

– Poate exista bucuria fara tristete?

Ultimul lucru pe care credinciosii il asista la iesirea din Capela Scrovegni din Padova, Italia, de exemplu, este o privire zapacita intr-un bazin de suflete blestemate, in timp ce sunt aspirati in mafia de foc a iadului, asa cum si-a imaginat-o Giotto, maestrul florentin al secolului al XIII-lea. di Bondone. Ziua Judecatii profund ingrijoratoare a lui Giotto (care se difuzeaza deasupra usii din spate a capelei pe o fresca cu ecran divizat care descrie simultan inmatricularea in cerul celor drepti si rascumparati) poate sa nu fie subtila, dar este eficienta.

Array

„Fericitii se aranjeaza in randuri ingrijite pe mana dreapta a lui Hristos”, asa cum descrie un erudit scena, „in timp ce suvoiul blestemat in forme rasucite, corpurile alungite, care curg in jos … atacat de demoni care ii injunghie, ard si ii despart ”.

Ciclul de fresca al lui Giotto la Capela Scrovegni din Padova include o Ziua infricosatoare a Judecatii, plasata deasupra iesirii (Credit: Creative Commons)

Oricat ar fi de frica imaginatia lui Giotto, sa zicem, sau a lui Hieronymus Bosch, chipurile descrise in picturile lor rezoneaza rar in mod convingator cu o framantare interioara de angoasa. Adaugandu-se stralucirii coregrafelor infricosatoare de gimnastica Bosch din panoul Iadului Gradinii Parerilor Pamantesti, este placiditatea incongruenta a celor care sunt ciupiti sau jupuiti. Ar urma sa apartina generatiilor de artisti care urmeaza sa abordeze provocarea de a dalti de fapt o aparenta convingatoare de presimtire in fizionomia subiectilor lor.

Fresca Judecatii de Apoi a lui Michelangelo acopera intregul zid de altar al Capelei Sixtine din Vatican; in dreapta, sufletele blestemului coboara in iad

De la sufletul blestemat care se scufunda incet singur la tortura eterna in fresca din Capela Sixtina a lui Michelangelo a Judecatii de Apoi (fizicul sau tras si smuls de un trio intretesut de chinuitori diabolici) pana la infatisarea ingrozita a Omului vrajit (1798) al lui Francisco Goya; de la asemanarea fara sange a artistului elvetian Henri Fuseli cu o Lady Macbeth pietrificata pana la personificarea iconica a temerii existentiale de catre Edvard Munch, The Scream, istoria artei a audiat neincetat arhetipuri de durere durabila.

Omul vrajit de Goya descrie o scena dintr-o piesa in care protagonistul, Don Claudio, crede ca este vrajit si ca viata sa depinde de mentinerea unei lampi aprinse

Doua lucrari mai putin cunoscute, create cu exact un secol in urma, arata cum cautarea de a gasi adevaratul chip al fricii a continuat pana in secolul al XX-lea. Inca studenta la Slade School of Fine Art din Londra (dupa ce a luat o pauza de la studii in 1917 dupa ce a fost traumatizata de vederea unei explozii la o fabrica de munitii din Essex in timpul primului razboi mondial), artista britanica Winifred Knights a fost a primit o prestigioasa bursa de la Roma pentru interpretarea ei dramatica pe o scena inspirata de potopul biblic. In mijlocul unei frenezii a figurilor care scotocesc, disperate sa ajunga pe un teren mai inalt, in timp ce arca lui Noe aluneca neobservata in departare, este un autoportret al artistei insasi – chiar descentrat in prim-planul operei,

Potopul (1920) de Winifred Knights infatiseaza o inundatie apocaliptica in care figurile fug spre un teren mai inalt in timp ce arca lui Noe aluneca in departare

Aproape in acelasi moment in care un juriu (inclusiv John Singer Sargent) lauda lucrarea Cavalerilor, expresionistul spaniol Jose Gutierrez Solana s-a trezit la lucru pe un portret dublu destul de mai linistit, desi nu mai putin complex psihologic, care exploreaza aceeasi emotie daca dintr-un unghi oarecum mai subtil. Desi nu exista nicio furie furioasa pentru supravietuirea diluviala in portretizarea lui Solana a unei perechi de bufniti in serviciu in Clovnii, o presimtire sufleteasca bantuie tenul carnavalesc al mimicii din dreapta.

Pictura lui Solana din 1920, Clovnii, transmite un sentiment de frica prin expresii faciale nuantate (Credit: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)

Cercetarile au aratat ca frica este greu de falsificat, implicand, deoarece face mai multi muschi in partea de sus a fetei decat alte emotii, si se conecteaza instinctiv cu autenticitatea angoasei care zgomoteaza fruntea clovnului care tine cornul, care arata in gol spaima abjecta a unei figuri sau forte nedezvaluite dincolo de cadrul din dreapta noastra. Desi descrierea sa datoreaza, fara indoiala, ceva portretelor seriale Pierrot pentru care colegul sau spaniol, Picasso, era cunoscut, Solana evoca o frica autentica, imposibil de contrafacut.

Hirst’s For the Love of God, un craniu din diamante, a fost afisat in Doha, Qatar, in 2013 (Credit: Niccolo Guasti / Getty Images)

Dar ce zici de astazi? Exista o mostenire vizibila in arta contemporana a unei astfel de incitatii la frica pe care o gasim in Giotto sau Bosch sau a ambitiei perene – de la Michelangelo la Munch – de a forja chipul esential al fricii? Notoriu craniu incrustat de diamante al lui Damien Hirst, For the Love of God (2007), imi vine in minte ca o reinventare moderna remarcabila a memento moritraditie in istoria artei, care prezinta in mod obisnuit cranii si schelete care nu sunt atat de mult menite sa te faca sa „iti amintesti ca trebuie sa mori” (sensul expresiei latine), ci te sperie fara minte prin iminenta mortii. Curioasa grimasa a lui Hirst, alcatuita din mai mult de 8.600 de diamante fara cusur, nu excita atat de mult frica, ci amuzamentul si exasperarea la costul extraordinar al construirii unui astfel de gawgaw obraznic, daramite sa il achizitionam. Pretul cerut a fost de 50 de milioane de lire sterline. Pentru dragostea lui Dumnezeu, intr-adevar.

Atat de preocupati de o lupta continua cu privire la ceea ce fac sau nu este arta, multi artisti recenti, incep sa simta, au pierdut pur si simplu legatura cu paleta completa de emotii cu care arta este capabila sa fie inflexionata, cu pigmentul fricii. dupa ce, probabil, s-a uscat cel mai mult. Desi este adevarat ca colegii lui Hirst, fratii britanici Jake si Dinos Chapman, cocheteaza in mod obisnuit cu frica ca un potential element estetic intr-un corp de lucrari care imbratiseaza manechine infioratoare ale casei bantuite pana la defaimari copilaresti ale imaginilor adecvate din infrigurarea The Disasters of War a lui Francisco Goya. serii, meta batjocoririle lor despre macabru sunt, poate neintentionat, mai putin infricosatoare decat prostii.

Lucrarea lor Hell nu este despre Holocaust, spun fratii Chapman: „Este inversul absolut al acestui lucru, nazistii sunt supusi genocidului industrial”

In propria portretizare a Iadului de catre Chapmans (pentru o instalatie controversata cu acest titlu dezvaluita in 2000), zeci de mii de soldati de jucarie au fost reformati ca un batalion barbar de nazisti demonici si victimele lor – o orgie revoltatoare de violenta care a ocupat noua vitrine mari aranjate intr-o imensa zvastica. O munca de ura, lucrarea a durat 24 de luni pentru a fi construita. Dar cu ce scop? Data de joaca a lui Chapmans cu Hitler a aterizat mai mult ca o gluma fatuoasa decat ca o zgomot infricosator – chiar, se pare, fratilor insisi. „Cand a luat foc”, a marturisit Jake, dupa ce a aflat ca lucrarile intinse au fost distruse intr-un incendiu devastator de depozitare in 2004, „am ras. Doua ani de facut, doua minute de ars. ”

Pictura lui Rego Fiica politistului (1987) arata o femeie lustruind furios o cizma; a facut parte dintr-o serie care exploreaza relatiile de familie disfunctionale

Deci, unde s-a dus frica in cultura vizuala? Celebrul pictor portughez Paula Rego este adesea citat in contextul terorii si al spaimei. Un articol academic recent al istoricului de arta Leonor de Oliveira intitulat To Give Fear a Face: Memory and Fear in Paula Rego’s Work sustine elocvent ca motivele recurente ale lui Rego sunt datorate faimosului concept al „geometriei fricii” al criticului de arta britanic Herbert Read, inventat de Read pentru a descrie lucrarea sculptorilor de dupa razboi pe care, lamurit el, fusesera o „iconografie a disperarii”. Dar, pentru ochii mei, formidabilele figuri pe care le intalnim in opera lui Rego – de la The Policeman’s Daughter (1987), care lustruieste portocaliu o botina pana la portretul Jane Eyre al Charlotte Bronte, in camera rosie amenintatoare – sfideaza invariabil frica, mai degraba decat o intruchipeaza.

Cuvantul „frica” este invocat frecvent pentru a caracteriza si ceea ce este provocat de lucrarea recenta a artistului si sculptorului suedez Nathalie Djurberg, ale carei instalatii ciudate si carnavalesc (deseori concepute in colaborare cu artistul sonor Hans Berg) invita vizitatorii intr-un taram reprimat al grotescuri captivante. Dar impresia de durata a unor afisaje precum One Last Trip to the Underworld (2019), alcatuita din sculpturi intunecate comice de flora si fauna fantastice care palpaie ciudat in viata la lumina filmelor in bucla, este una de intrebare si mirare mai mult decat tensiune si teroare.

Poate ca arta contemporana, la fel ca poezia contemporana, s-a multumit sa amane rolurile pe care le-a interpretat odata cu alte forme de cultura care par mai potrivite sarcinii. Asa cum rareori ne indreptam acum spre poeti pentru a ne spune epopee – o slujba abordata mai atragator de romancieri si cineasti – am incetat sa mai cautam si artistii care sa ne sperie intr-o noua constiinta. Numai anul acesta urmeaza sa asiste la repornirea unui sir de francize aparent inepuizabile de filme de groaza, de la Saw pana vineri 13 pana la Halloween. Este bine stabilit ca a fi fata in fata cu frica declanseaza o goana de dopamina care se simte bine si exista chiar dovezi ca poate stimula sistemul imunitar. Daca uneori arta contemporana se straduieste sa se conecteze cu un public mai larg, poate ca drogul de dependenta al fricii se afla printre remedii. Poate ca este timpul ca artistii sa redescopere frica.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Worklife si Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.