Ce face un producator de discuri?

Ce face un producator de discuri?

(Credit de imagine:

Caracteristici Rex

)

Inainte de George Martin, slujba producatorului de discuri era doar sa furnizeze un document fidel al unui spectacol live. Greg Kot explica modul in care marele om a schimbat totul

G

George Martin, care a murit marti la varsta de 90 de ani, s-ar putea sa nu fi inventat meseria de producator de muzica contemporana, dar cu siguranta a ajutat la stabilirea stalpului pentru ceea ce un producator ar putea realiza. De la moartea lui Martin, artistii si producatorii din mai multe generatii – Brian Wilson, Rick Rubin, Mark Ronson, Nigel Godrich – s-au genuflexionat intr-un mod rezervat de obicei muzicienilor legendari precum David Bowie sau James Brown.

Munca sa cu The Beatles in anii 1960 a fost studiata, imitata si fetisata. Respectul oferit de pasionatii de studio relatarilor lui Mark Lewisohn despre colaborarea lor, The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970, este aproape biblic.

Lucrarea lui Martin cu The Beatles in anii 1960 a fost studiata, imitata si fetisata (credit: Getty Images)

Inainte de epoca lui Martin, producatorii isi propuneau in primul rand sa ofere un document fidel al muzicienilor si cantaretilor care interactioneaza in timp real.

Array

Studioul a fost considerat putin mai mult decat un mediu mai controlabil pentru inregistrarea unui spectacol live. Daca un muzician a acordat o coarda sau un cantaret a iesit in afara tonului, a fost sarcina producatorului sa solicite o reluare pana cand totul suna la egalitate. Producatorii erau responsabili de alegerea melodiilor, ghidarea aranjamentelor, angajarea muzicienilor si asigurarea faptului ca inginerii inregistrau spectacolul cu cea mai mare fidelitate.  

Phil Spector a luat aceasta slujba de supraveghetor la noi culmi la inceputul anilor ’60, realizand orchestratii elaborate, manipuland cantareti si grupuri vocale aparent interschimbabile si cantand manual cantece de top, de obicei lansate de fabrica de scriere de cantece din New York Brill Building. „Peretele sunetului” lui Spector a aparut cu amprentele sale peste tot, numele sau purtand adesea la fel de mult sau mai multa greutate decat artistii pe care i-a produs.

„Mester de studio”

Martin, care si-a facut reputatia producand inregistrari de comedie in anii 1950, era un muzician instruit clasic, care avea la mijlocul anilor 30 cand rock-n-roll-ul a inceput sa dea cateva semne de viata pe termen lung in Marea Britanie la inceputul anilor ’60. . Eticheta sa, Parlophone, a ramas cu mult in urma in atingerea acestei noi generatii de ascultatori, iar Martin era in cautarea unei formatii pe care sa o poata produce si promova. Pana cand a semnat The Beatles, formatia fusese deja respinsa de toate marile case de discuri din Marea Britanie.

Producatorul l-a pus pe Ringo Starr sa aiba unul dintre primele single-uri ale trupei, astfel incat sa poata canta un baterist de sesiune (Credit: ITV / Rex / Shutterstock)

Relatia a fost destul de veche la inceput, Martin fiind „adultul” din camera rafinand sunetul The Beatles si modelandu-si melodiile. Producatorul l-a ajutat pe Pete Best sa-l scoata pe toti ca tobosar si apoi l-a inlocuit, Ringo Starr, sa se aseze pe unul dintre primii single ai trupei, astfel incat un tobosar de sesiune, probabil, mai potrivit pentru meserie.

El l-a convins pe Paul McCartney sa incerce ieri o sectiune de coarde pe balada sa si a adaugat tastaturi accelerate pe podul din In My Life al lui John Lennon. Dar The Beatles nu erau marionete ale nimanui si, in curand, au inceput sa lucreze cu Martin ca studio egal. Rolul lui Martin a trecut de la The Boss la Mr Fix-It, un mester de studio care ar putea transforma chiar si cele mai indepartate idei ale The Beatles in sonore de a-mi uita, care au imbunatatit piesa.

Vrei ceva care sa para calugarii tibetani care scandeaza pe varful muntelui? Un crescendo care evoca sfarsitul lumii? Un organ de targ dintr-un circ potrivit pentru un azil de nebuni? Martin a venit cu raspunsurile pe piese iconice precum Tomorrow Never Knows, O zi in viata si Being for the Benefit of Mr. Kite!

El a folosit inregistrarea pe mai multe piste si studioul in sine ca instrument, manipuland sunetul intr-un mod care a transformat The Beatles in prima trupa de studio adevarata din era lor post-Revolver. Cu ajutorul lui Martin, trupa a creat sunete care nu puteau fi reproduse de tobe, bas si chitare pe o scena, asa ca de ce sa incerci?

Vrajitorul lui Martin ar putea transforma chiar si cele mai indepartate idei ale The Beatles in uita-ma-notele sonore care au imbunatatit piesa (Credit: Getty Images)

The Beatles au fost o trupa performanta cu fanfara si carisma care a devenit cea mai inovatoare trupa de studio din istoria rockului, datorita in mare masura empatiei si creativitatii lui Martin, intelegerii sale despre muzica clasica si aprecierii pentru avangarda. Aici era un om la fel de confortabil cu muzica lui JS Bach ca si cum arunca bucati de banda de inregistrare in aer si apoi le reasambla in colaje de sunet distractive.

„Laboratorul de sunet”

Cea mai mare mostenire a lui Martin a fost schimbarea rolului producatorului de la un profesionist care a documentat o performanta la un facilitator creativ care a construit noi lumi de sunet intre casti. 

O legiune de ascultatori s-a inspirat: Brian Wilson, The Beach Boys; Brian Eno; Nigel Godrich de la Radiohead; colectivul de indie-rock Elephant 6, care a inclus Neutral Milk Hotel si Olivia Tremor Control; Daniel Lanois. Dar, in ultimele decenii, hip-hop-ul, R&B si o varietate de genuri urbane pop au depasit rock-ul ca fiind marile forme de arta conduse de producatori.

La suprafata, modul in care functioneaza guru-urile studiourilor precum Timbaland, El-P, No ID, The Bomb Squad, RZA, J Dilla, DJ Premier si Dr Dre nu are prea mult de-a face cu ceea ce a facut un domn patrician in studiourile londoneze Abbey Road cu patru muzicieni rock in anii ’60. Si totusi abordarea lor are totul de-a face cu aceasta.

Influentele lor culturale, sociale si muzicale pot fi foarte diferite. Dar impartasesc o trasatura comuna: aprecierea studiului de inregistrari ca laborator de sunet, un loc in care imaginatia si tehnologia creeaza un univers de posibilitati infinite. Pentru asta, oricine a disparut in contururile muzicale de plus ale unei inregistrari de studio ii datoreaza lui George Martin o datorie de recunostinta.

Greg Kot este critic de muzica la Chicago Tribune. Opera sa poate fi gasita aici . 

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .