Cabaret Voltaire: O noapte in cel mai salbatic club de istorie

Stadiul tehnicii | Istoria artei

Cabaret Voltaire: O noapte in cel mai salbatic club de istorie

(Credit de imagine:

Cabaret Voltaire

)

De Alastair Sooke, 20 iulie 2016

Dada s-a nascut acum 100 de ani in „pandemoniul total” al cabaretului Voltaire salbatic din Zurich – iar arta si cultura nu au mai fost niciodata la fel, scrie Alastair Sooke.

Eu

In 1916, un tanar artist roman numit Marcel Janco a realizat un tablou care infatiseaza o seara intr-un club de noapte din Zurich. Acum pierduta, dar cunoscuta printr-o reproducere fotografica pe o carte postala, imaginea prezinta o scena revoltatoare in stilul fracturat al cubismului timpuriu.

Un grup de interpreti, in centrul scenei, realizeaza forme ciudate, neobisnuit de unghiulare cu corpul lor. Se pare ca raspund la muzica unui pianist din apropiere, care isi da spatele scaunului, in timp ce ramane aplecat peste tastatura. Intre timp, publicul este o gloata rautacioasa, beata. Asezandu-se la mesele imprastiate in jurul auditoriului, rad, tipa, arata si zgomotos. Deasupra lor, deasupra scenei, este supravegheata o infatisare nefasta, asemanatoare unui craniu – o masca posibil inspirata de arta tribala africana. Alaturi, ca un steag plasat proeminent deasupra pianistului, un singur cuvant – „Dada” – este lizibil in intuneric.

Pictura lui Marcel Janco a unei nopti in Cabaret Voltaire din 1916 supravietuieste acum doar printr-o reproducere pe o carte postala (Credit: Marcel Janko)

Acesta este, desigur, numele miscarii culturale revolutionare care a electrizat Europa acum un secol. Si totul a inceput in acest club de noapte ingust, care a gazduit un „divertisment” care si-a dat numele picturii lui Janco – Cabaret Voltaire.

Potrivit cofondatorului sau, poetul german Hugo Ball (pianistul din tabloul lui Janco), Janco a fost prezent la seara de deschidere a Cabaretului Voltaire, pe 5 februarie 1916. „Locul era plin”, a notat Ball in jurnalul sau. Orice s-a intamplat in acea noapte a entuziasmat in mod clar audienta artistilor si a boemilor, deoarece, nu dupa mult timp, Ball a facut o alta intrare in jurnalul sau: „Toata lumea a fost capturata de o intoxicatie nedefinibila.

Array

Micul cabaret este pe cale sa se desparta de cusaturi si va fi un loc de joaca pentru emotii nebunesti. ” Pictura lui Janco surprinde memorabil „intoxicatia” si „emotiile nebunesti” pe care le-a dezlantuit Cabaretul Voltaire.

Astazi, Cabaret Voltaire continua sa fie puternic in aceeasi cladire din orasul elvetian unde a inceput pentru prima data. La inceputul acestui an, a marcat centenarul de la infiintarea lui Dada prin initierea unui program zilnic vibrant de spectacole si evenimente. Recent, am vizitat locul de desfasurare si am vorbit cu directorul acestuia, Adrian Notz, pentru a afla cum aceasta cladire modesta, medievala, din orasul vechi din Zurich, a ajuns sa asiste la nasterea uneia dintre cele mai importante miscari de avangarda ale artei moderne.

Elvetia este o cusca de pasari, inconjurata de lei mugitori – Hugo Ball

„Hugo Ball a fost un regizor de teatru si filosof care a venit in Elvetia din Munchen”, explica Notz. Ball a fost insotit de Emmy Hennings, un cantaret de cabaret cu care s-a casatorit mai tarziu. La fel ca multi alti artisti, scriitori si intelectuali, cum ar fi James Joyce, Ball si Hennings, au fost exilati atrasi de Zurich, deoarece a fost un refugiu sigur in zilele intunecate ale Primului Razboi Mondial. „Elvetia este o cusca de pasari, inconjurata de lei care urla”, a scris Ball. Neutralitatea elvetiana a atras si pacifisti si revolutionari politici, inclusiv anarhisti si socialisti: intr-adevar, Vladimir Lenin traia diagonal peste drum de Cabaret Voltaire. Drept urmare, Zurich a avut o senzatie foarte cosmopolita in a doua decada a secolului XX. Aceasta atmosfera a fost sporita de industria de divertisment infloritoare a orasului.

Melodii puternice

Pentru inceput, Ball si Hennings au lucrat intr-unul dintre numeroasele cabarete, teatre de varietati, cafenele si baruri ale orasului, unde ideile incendiare erau adesea dezbatute.

La inceputul anului 1916, au hotarat sa deschida un cabaret propriu, pe care Ball spera ca va fi „un centru de divertisment artistic”. Locul pe care l-au selectat a fost camera intima din spate a Hollandische Meierei, un popular restaurant-taverna de la Spiegelgasse 1, nu departe de un alt cabaret unde isi gasisera un loc de munca. Intr-un comunicat de presa, Ball a facut cunoscut faptul ca „artistii invitati” ar putea veni si sa ofere „spectacole muzicale si lecturi la intalnirile zilnice” si s-a pregatit pentru seara de deschidere lipind „afise futuriste” pe peretii locului, care ar putea gazdui in jur de 50 de persoane. Cabaretul a fost numit dupa autorul francez din secolul al XVIII-lea al romanei satirice Candide.

Ca un foc intens, lumina Cabaretului Voltaire era stralucitoare, dar scurta

Janco era in multimea care s-a prezentat la deschidere, insotit de trei prieteni, inclusiv un alt roman, poetul si impresarul Tristan Tzara, care va deveni o figura importanta in cadrul Dada. In mod clar, un simt infectios de energie si asteptari era in aer, iar succesul cabaretului l-a determinat pe Ball sa-i scrie prietenului sau Richard Huelsenbeck, percutionistul si poetul german, sugerand ca ar trebui sa calatoreasca imediat la Zurich pentru a face parte din ceea ce se intampla. . Mai putin de o saptamana mai tarziu, sosise Huelsenbeck. Dupa ce a asistat la ceea ce faceau prietenii sai, el a spus ca cabaretul va fi imbunatatit cu adaugarea „ritmului negru” furnizat de un tambur mare african.

„Poeziile sonore” ale lui Ball implicau masini de scris, greble si invelitori de oale

Ca un foc intens, lumina Cabaretului Voltaire era stralucitoare, dar scurta. A durat sase nopti pe saptamana, dar numai pana in vara anului 1916. In acest timp, a devenit un cuvant cheie pentru spectacole extravagante. Janco a conceput masti si costume feroce, cu aspect primitiv, inspirate din arta populara romaneasca: „Groaza vremii noastre, fundalul paralizant al evenimentelor, este facuta vizibila”, a spus Ball, referindu-se la acestea. (Una dintre mastile lui Janco poate fi vazuta in Dada Africa, o expozitie in desfasurare la Muzeul Rietberg din Zurich.) Ball a interpretat „poezii sonore” („versuri fara cuvinte”) care respingeau limbajul conventional. Au existat concerte in care s-au implicat masini de scris, greble si huse pentru oale.

Mastile lui Janco pentru Cabaret Voltaire s-au bazat pe influente din Romania sa natala, precum si din Africa (Credit: Marcel Janco)

Artistul alsacian Hans Arp, care a fost puternic asociat cu Dada si este unul dintre protagonistii Schwitters, Miro, Arp, o frumoasa expozitie noua, care comemoreaza centenarul miscarii, la galeria Hauser & Wirth din Zurich, a descris o noapte tipica la Cabaret Voltaire ca „pandemoniu total”: „Oamenii din jurul nostru striga, rad si gesticuleaza. Raspunsurile noastre sunt suspine de dragoste, salvari de sughit, poezii, moosuri … Tzara isi zbate in spate ca pe burta unui dansator oriental. Janco canta la o vioara invizibila si se inclina si se razuieste. Doamna Hennings, cu o fata de Madonna, face diferentele. Huelsenbeck loveste fara intrerupere pe toba mare, cu Ball insotindu-l pe pian pal ca o fantoma creta. Ni s-a dat titlul onorific de nihilisti ”.

Nopti Dada

Interpretii de la Cabaret Voltaire, totusi, au preferat un nume diferit: dadaisti. La un moment dat, probabil in aprilie 1916, cuvantul „Dada” a fost „descoperit”. Diversi membri ai grupului au fost creditati cu inventia sa. Potrivit unui cont, a fost selectat la intamplare, prin introducerea unui cutit intr-un dictionar german-francez. („Dada”, in franceza, este cuvantul unui copil pentru un cal de hobby.) Cu toate acestea, este posibil sa fi fost si rezultatul romanilor Tzara si Janco care au spus in mod repetat: „Da, da!” („Da, da!”)

Culmea Cabaret Voltaire a fost un spectacol infam care a avut loc pe 23 iunie 1916. Ball a aparut pe scena purtand o tinuta fantastica din carton. Apoi a continuat sa cante gafaie in felul unui preot. In cele din urma, scaldat in sudoare, a fost dus de pe scena ca, dupa cum a spus, „un episcop magic”. O fotografie celebrata care documenteaza Ball in costumul sau absurd a supravietuit.

Socul si provocarea au fost instrumentele radicale ale lui Dada

Ce a unit toata aceasta activitate febrila si anarhica? La un nivel, dadaistii doreau pur si simplu sa atace obiceiurile si conventiile burgheze, despre care credeau ca sunt responsabile pentru catastrofa Marelui Razboi. „In timp ce tunetul bateriilor zgaria in departare, am lipit, am recitat, am versificat, am cantat din tot sufletul”, a scris Arp. Socul si provocarea au fost instrumentele radicale ale lui Dada. La fel au fost parodia, bufoneria si excesul vaudevilian.

Cabaret Voltaire functioneaza inca ca un centru pentru arte pana in prezent (Credit: Alamy)

Dar, spune Notz, Dada a fost si despre reunirea diferitelor stiluri si discipline: „Este vorba de a avea muzica, arta vizuala, dans, poezie, poezie sonora, manifeste si asa mai departe, totul intr-unul – crearea unui eveniment, a unui spectacol live. ” Pentru Notz, Dada nu este un stil asemanator cubismului, cu o estetica usor de recunoscut. Mai degraba este o „atitudine”: „Imi place sa spun ca Dada pune la indoiala lucrurile, merge intre lucruri”, explica el.

Toate taiate

Istoricul de arta Dieter Buchhart, care a organizat expozitia cuprinzatoare a Hauser & Wirth de peste 100 de opere de arta, este de acord. „Nu as vorbi despre o estetica Dada, pentru ca Dada este foarte diversa”, spune el. Dar el continua: „Unul dintre elementele care unesc in arta vizuala si poezie este colajul”.

Colajul este o caracteristica definitorie a Dada – ca in aceasta lucrare de Kurt Schwitters – dar este cel mai bine inteles ca o atitudine mai degraba decat ca o estetica (Credit: VG Bild Kunst / ProLitteris)

Acest lucru este evident mai ales in opera artistului german Kurt Schwitters, care a inventat un nou tip de realizare de imagini pe care l-a numit „Merz” (din cuvantul „ Kommerz ”, care era vizibil intr-o reclama rupta pe care a apucat-o in timp ce mergea in jurul Hanovrei sale natale). Schwitters l-a intalnit pe Arp la Cafe des Westens din Berlin in 1918 (cei doi au devenit prieteni apropiati), iar colajele sale Merz, incantatoare, care incorporeaza resturi de imagini comerciale gasite pe obiecte obisnuite, cum ar fi butoanele de bilete, sunt adesea considerate ramuri ale artei dadaiste.

Fiecare generatie de adolescenti foloseste Dada ca dispozitiv de protest si rebeliune – Dieter Buchhart

Artistii dadaisti precum Schwitters ar putea fi chiar descrisi drept „anti-artisti”, in sensul ca doreau sa asasine pictura si tehnicile artistice traditionale. Arp, care a iesit in prim plan dupa finalizarea fazei initiale a Zurich Dada (miscarea s-a raspandit mai tarziu in alte locuri din Europa, precum Paris si Berlin), este un alt bun exemplu: el a „proiectat” multe dintre compozitiile sale prin rupere sau taiere patrate aspre, neregulate de hartie comerciala, aruncandu-le si apoi lipindu-le, oriunde au aterizat, pe un suport. „Ceea ce i-a unificat pe toti artistii Dada”, continua Buchhart, „este ca au facut o taietura clara cu istoria artei traditionale si formeaza baza istoriei artei postbelice si contemporane”.

Intr-adevar, deschiderea lui Dada si-a asigurat influenta asupra culturii ulterioare a secolului XX: „In cadrul artei, aveti un fel de mostenire dadaista a suprarealismului, Fluxus, Situationism, punk”, spune Notz. „Chiar si generatia Beat a avut legaturi cu Dada. Dar Dada ca mentalitate sau atitudine – care depaseste arta. Fiecare generatie de adolescenti foloseste Dada ca dispozitiv de protest si rebeliune. ” El zambeste. „Dada este aproape ca o religie. Cred in Dada? Da.”

Alastair Sooke este critic de arta al Daily Telegraph.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel si Auto, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.