Ascensiunea galeriei de arta postindustriala

Ascensiunea galeriei de arta postindustriala

Acesta este viitorul? William Cook viziteaza Catalonia si exploreaza modul in care, in toata Europa, vechile cladiri si situri industriale devin noile locuri de joaca pentru arta moderna

Eu

Stau intr-o baltoaca noroioasa in mijlocul unei mine deschise din Catalonia, inconjurata de muncitori cu jachete si palarii. Camioanele si excavatoarele trec prin zgomot, transportand incarcaturi uriase de nisip si piatra proaspat extrase. Aceasta mina este condusa de Sorigue, una dintre cele mai mari companii de constructii din Spania. Cu toate acestea, nu este doar un site industrial – este, de asemenea, o noua galerie de arta.

Centrul de arta Planta din orasul catalan Lleida (prezentat ca redare arhitecturala) este un loc de desfasurare la scara larga pentru prezentarea artei contemporane (Credit: Sorigue / Planta)

Inca de la infiintarea companiei sale, in 1956, familia Sorigue a colectat arte plastice. Au inceput sa colectioneze picturi catalane, dar acum se concentreaza pe modernism. Astazi familia are mai mult de 400 de opere de arta contemporane ale unor artisti internationali de renume, precum germanul Anselm Kiefer si britanicul Tony Cragg. Pana acum, aceste opere de arta pretioase erau depozitate in sediul central, in orasul catalan Lleida. Dar acum construieste un nou centru de arta numit Planta in care sa le arate – nu in centrul orasului Lleida, ci in mediul rural spaniol, in aceasta mina in aer liber.

Planta este o noua galerie construita pe locul unei mine deschise in mediul rural catalan (Credit: Sorigue)

De ce a decis Sorigue sa construiasca aici o galerie, din toate locurile? Ei bine, este mult mai ieftin decat a construi in centrul orasului, dar exista mai mult decat atat.

Array

Aici, compania isi poate construi galeria viselor sale, iar aceasta noua cladire este doar inceputul. Lucrarile sunt deja in curs la o cladire si mai mare de alaturi.

Deja, puteti veni aici si puteti vedea Double Bind, o instalatie enorma a regretatului sculptor spaniol Juan Munoz, pe care a construit-o pentru Sala Turbine a Tate Modern. De asemenea, puteti vedea mai multe Kiefers, iar anul viitor veti putea vedea si tot felul de alte opere de arta. Motivul pentru care Sorigue construieste o galerie aici nu este doar practic – este si estetic. Spatiile industriale precum mina ofera decorul perfect pentru artistii contemporani precum Cragg si Kiefer. Planta este un semn al lucrurilor viitoare.

O expozitie de arta a sculptorului spaniol Juan Munoz este expusa la Planta din orasul catalan Lleida (Credit: Sorigue / Planta)

In zilele noastre, fiecare oras cu orice pozitie trebuie sa aiba propria sa galerie. Probabil ca galeriile au inlocuit catedralele ca repere urbane. Totusi, galeria publica, asa cum o stim, este de fapt o inovatie relativ recenta.

Desi sunt acum o caracteristica familiara a peisajului urban, chiar si cele mai vechi galerii publice au abia 200 de ani.

Inainte de Revolutia Franceza, aprecierea artei plastice era un privilegiu rezervat clerului si aristocratiei. Artistilor li s-au angajat maini, platiti pentru decorarea palatelor si a catedralelor. Pentru majoritatea oamenilor obisnuiti, singura modalitate de a vedea pictura sau sculptura decenta era sa mergi la biserica. Si apoi, in 1789, francezii si femeile obisnuite s-au ridicat si au rasturnat monarhia. Au aruncat usile colectiei regale si au fondat prima galerie publica, Luvrul.

In secolele XIX si XX, galeriile de arta au devenit simboluri ale identitatii civice si nationale, dar in secolul XXI, acel model nationalist pare obosit si depasit. Galeria Nationala din Londra era un simbol al mandriei imperiale; Galeria sa Tate este un simbol al patronajului comercial (construit din veniturile din comertul cu sclavi). Ambele galerii au fost construite pentru a arata ca niste temple, ceea ce este potrivit, pentru ca asa erau mai mult sau mai putin.

Inapoi in viitor

In schimb, Tate Modern din Londra este o galerie internationala gazduita intr-o centrala veche – o relicva recuperata a trecutului industrial al Marii Britanii, cedata viitorului sau mai linistit. Nu este doar un forum pentru arta moderna – este, de asemenea, un simbol al modului in care galeriile britanice si Marea Britanie insasi s-au schimbat.

Galeriile colonizeaza vechi spatii industriale in toata Marea Britanie. Tate Liverpool se afla intr-un depozit doc, care odata stoca importurile si exporturile din intreg Imperiul Britanic. Galeria de arta baltica din Gateshead este situata intr-o moara veche. Galeria Calder din Wakefield este situata intr-o veche fabrica de bumbac, in centrul istoric al Revolutiei Industriale.

Centrul de arta Zollverein se numara printre numeroasele galerii din Germania care au fost create pe fostele situri industriale (Credit: Zollverein)

Nu numai in Marea Britanie site-urile industriale au fost transformate in galerii. La Leipzig, in estul Germaniei, o alta fabrica de bumbac veche, Spinnerei, a devenit o galerie si un set de studiouri de artisti. In Essen, in vestul Germaniei, o veche mina de carbune, Zollverein, a devenit un centru de arta si o sala de concerte. Cand Ruhr, centura de rugina a Germaniei, a devenit Capitala Culturala Europeana in 2010, aceasta mina a fost punctul central al acestor festivitati. Vechiul port din Duisburg din apropiere gazduieste acum un grup de noi galerii.

Aceasta abordare creativa a regenerarii urbane a fost copiata pe tot continentul. Practic in fiecare tara europeana, siturile sterile de teren brun devin centre culturale (printre care o galerie de arta contemporana, Weils, intr-o fabrica de bere veche din Bruxelles; un muzeu de arta moderna intr-o gara veche, Hamburger Bahnhof, din Berlin). Si acolo unde conduce cultura, urmeaza comertul.

In Essen, vestul Germaniei, o veche mina de carbune, Zollverein, a devenit un centru de arta (Credit: Zollverein)

Noile galerii atrag vizitatori bogati, cu timp de ucis si bani de cheltuit. O galerie nu este doar un catalizator cultural – este si un motor economic (uitati-va la modul in care South Bank din Londra a fost transformata prin deschiderea Tate Modern). Confluenta din Lyon a fost odinioara un urat nimanui tara de silozuri parasite. Acum este partea cea mai la moda a orasului, plina de galerii si studiouri postindustriale – si magazinele, barurile si cafenelele care apar curand in jurul lor odata cu deschiderea lor.

Tate Modern din Londra este adapostita in ceea ce a fost o centrala electrica, o relicva a trecutului industrial al Marii Britanii (Credit: Alamy)

Fostele fabrici fac arene ideale pentru atat de multa arta moderna – operele de arta stricte arata cel mai bine in imprejurimile stricte. Fundatia Mario Merz, dedicata regretatului mare sculptor italian care a fost pionierul miscarii Arte Povera (arta saraca), se simte perfect ca acasa intr-o fabrica veche din Torino. Cu toate acestea, aceasta renastere post-industriala are si o radacina economica. De la criza financiara, guvernele europene pur si simplu nu au avut bani pentru a construi galerii noi. Proiecte de prestigiu precum Guggenheim din Bilbao fac acum parte din trecut. In toata Europa, guvernele au redus cheltuielile publice, iar finantarea pentru arta este adesea primul lucru pe care l-au redus.

Centrul de arte contemporane Wiels din Bruxelles este situat in fosta fabrica de bere Wielemans (Credit: Wiels)

Adaptarea cladirilor redundante este de obicei mai economica decat construirea de noi galerii de la zero, iar in cazul in care finantarea publica nu poate satisface nevoile comunitatii artistice, firmele comerciale precum Sorigue intervin pentru a umple golul. Lantul elvetian de supermarketuri Migros a deschis o galerie intr-o fabrica de bere veche din Zurich.

Aceste firme, companii precum Migros si Sorigue, sunt medicii din epoca noastra. Cand au murit vechile industrii grele, vechile cladiri industriale din Europa pareau destinate distrugerii. In schimb, au renascut, ca noile locuri de joaca ale artei moderne.

Pentru a comenta si a vedea mai multe povesti de la BBC Designed, ne puteti urmari pe Facebook, Twitter si Instagram. De asemenea, puteti vedea mai multe povesti de la BBC Culture pe Facebook si Twitter.

Daca ti-a placut aceasta poveste, inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.