Artista care a triumfat asupra violului si torturii ei socante

Artista care a triumfat asupra violului si torturii ei socante

(Credit de imagine:

National Gallery London

)

O noua piesa il celebreaza pe artista italiana Artemisia Gentileschi din secolul al XVII-lea, care si-a sfidat violul si tortura prin picturi magistrale.

„Lucrarile vor vorbi de la sine.” Asa a scris Artemisia Gentileschi in 1649, intr-o scrisoare catre un patron, recunoscand pozitia ei rara in lumea artei la acea vreme: pictor si femeie. Desi prea constienta de faptul ca avea o slujba mai grea fiind luata in serios, ea avea incredere in talentul ei, in munca ei. 

Opera lui Gentileschi este cunoscuta pentru femeile sale puternice si pentru descrierile sale violente, chiar socante, ale violentei. Povestea ei este una de talent, dar si de rezistenta, ambitie si hotarare acerba. 

– Femeile uitate ale impresionismului

– Albastrul rar inventat de Maya

– Chiar era Gali Dali un monstru?

Caci Gentileschi a trebuit sa depaseasca traumele personale si umilinta publica inainte ca ea sa poata obtine statutul de unul dintre cei mai semnificativi artisti italieni ai epocii. Violata la 17 ani de catre tutorele ei de pictura, a suportat un proces scandalos de sapte luni in care a fost torturata pentru a „demonstra” ca spune adevarul. Cu toate acestea, a continuat sa aiba succes pe plan international, intr-un moment in care pictura era incredibil de rara pentru o femeie. 

National Gallery din Londra a achizitionat recent una dintre picturile sale in ulei, Autoportret ca Sfanta Ecaterina de Alexandria (1615-17). Este in curs de conservare inainte de a fi expus la inceputul anului 2019 si este o achizitie majora pentru galerie – si una destinata in mod explicit pentru a aborda dezechilibrul de gen al colectiei. In prezent, uimitor, doar 20 de lucrari detinute de galerie sunt de femei, din 2.300 in total. 

Autoportretul lui Artemisia Gentileschi ca Sfanta Ecaterina de Alexandria a fost recent achizitionat de National Gallery din Londra (Credit: National Gallery London)

„Achizitia acestui mare tablou realizat de Artemisia Gentileschi realizeaza un vis indelungat de a creste colectia de picturi a Galeriei Nationale de catre femei importante artiste”, a comentat Hannah Rothschild CBE, presedintele Galeriei Nationale, cand a anuntat ca au cheltuit 3,6 lire sterline.

Array

m (4,6 milioane dolari) pe lucrare. „Gentileschi a fost un pionier, un maestru povestitor si unul dintre cei mai progresivi si expresivi pictori ai perioadei. Una dintre o mana de femei care a reusit sa distruga limitele timpului ei, a depasit dificultatile personale extreme pentru a reusi in arta picturii. ”

Dar, inainte de a-i arunca o privire pe Gentileschi in timp ce se vedea, ea a aparut pe scena. La Festivalul de la Edinburgh din acest an si in curand la Londra, un nou spectacol vorbeste si pentru Gentileschi – destul de literal. 

Breach si-a bazat jocul pe o transcriere partiala a procesului de viol al lui Gentileschi (Credit: Celalalt Richard)

Compania de teatru experimental Breach a auzit ca exista o transcriere partiala a procesului ei de viol; dupa ce au lucrat mult in interpretarea textuala si documentara, liderii companiei de teatru au fost imediat atrasi de ea. 

„Am vazut-o ca pe o invitatie teatrala, dar, de asemenea, nu a ramas toata transcrierea, asa ca ar fi trebuit sa faceti ceva partial documentar, partial re-exprimat, trebuind sa completati golurile – ceea ce este intotdeauna interesant”, explica co -fondator si regizor Billy Barrett. 

Este adevarat, este adevarat, este adevarat

Totusi, ceea ce se stie despre povestea vietii lui Gentileschi este destul de uimitor. Tatal ei, Orazio Gentileschi, a fost, de asemenea, un pictor apreciat, a carui opera a fost influentata de prietenul sau de baut Caravaggio, atingand noi culmi ale realismului si dinamismului in utilizarea modelelor live. 

Mama lui Gentileschi, Prudentia, a murit la nastere cand fiica ei avea doar 12 ani. Ea a demonstrat in curand talent artistic, iar Orazio a transmis tot ce stia. Cei doi ar colabora chiar la lucrari. 

Gentileschi si-a demonstrat talentul artistic de la inceput – aici se arata Autoportretul sau ca jucator de laut, c 1615-18 (Credit: Getty)

Apoi, in 1611, unul dintre prietenii sai, pictorul Agostino Tassi, l-a violat pe Gentileschi.

Transcrierile procesului arata cum a incercat sa-l alunge si chiar a incercat sa-l injunghie cu un cutit. 

Ulterior, insa, perechea a intrat intr-o aventura de un an. Cazul a ajuns la instanta doar pentru ca Tassi a refuzat sa se casatoreasca cu ea, in ciuda promisiunii de mult timp ca va face acest lucru. La vremea respectiva, violul nu era o infractiune recunoscuta; problema era ca, „dezflorind-o”, Tassi dezonorase familia si o facuse necasatorita. Cazul a fost adus de Orazio – care ar fi fost destul de fericit daca prietenul sau ar fi pus doar un inel pe el. 

Dar singurele inele pe care Gentileschi le-a purtat au fost cele ale unei sibile: un dispozitiv de tortura / detector de minciuni realizat din metal si franghie, care i-a strans cifrele. „Acesta este inelul pe care mi-l dai si acestea sunt promisiunile tale”, i-a spus ea lui Tassi in timp ce corzile se strangeau, inainte de a repeta „Este adevarat, este adevarat, este adevarat”, pentru apararea contului ei. considerat vinovat – dar, fiind un pictor favorizat al Papei, nu a ajuns niciodata sa ispaseasca o pedeapsa. 

Declaratia ei repetata de onestitate este, desigur, de unde Breach a obtinut titlul piesei lor. Este adevarat Este adevarat Este adevarat este o drama de genul salii de judecata, conceputa in jurul unei traduceri a transcrierii de catre o companie de trei actori. 

Compania de teatru experimental Breach si-a numit noua piesa, Este adevarat, este adevarat, este adevarat, dupa declaratia repetata a lui Gentileschi de onestitatea sa (Credit: Celalalt Richard)

„Titlul este o provocare pentru public”, explica Barrett. “In primul rand este solidaritate – spunand ca este adevarat, o credem, credem pe toti cei care se prezinta si spun asta. Dar se spune si: cat este acest [joc] adevarat si cat este licenta artistica?”

Pentru ca nu fac doar o drama istorica dreapta; scopul este ca povestea lui Gentileschi – si picturile ei, pe care le monteaza in tablouri fizice – sa se simta ca apartin lumii de astazi. Scenariul este izbitor in amestecul sau de limbaj arhaic si vernacular modern, de exemplu; un minut, totul este „astfel” si „prin urmare”; urmatorul, un personaj spune „te faci de ras de pereche”.

Judith si Holofernes, c. 1621, are loc in Galeria Uffizi, Florenta – o serie de lucrari ale sale au fost citite ca razbunare in vopsea in ulei (Credit: Getty)

Acest stil, explica Barrett, are de fapt un precedent istoric. Ele reflecta abordarea pe care au adoptat-o ​​artistii baroci precum Gentileschi in picturile lor. 

„Am luat permisiunea modului in care artistii Renasterii si Barocului infatisau scene biblice, dar in hainele din timpul lor. Ei chiar i-au descris ca fiind moderni – si facem acelasi lucru. Se intampla un anacronism deliberat mai departe, tragand lucrurile pana in prezent. ”

‘Justitie poetica’

Aceasta nu este prima data cand exista o explozie de interes in povestea lui Gentileschi. Desi a avut mare succes in propria viata – nu numai bogata (printre patronii ei s-au numarat Carol I al Angliei si Filip al IV-lea al Spaniei), ci bine recunoscuta; a fost prima femeie artista admisa la prestigioasa Accademia del Disegno din Florenta – timp de mai multe secole munca ei a fost subevaluata. Dar interesul pentru ea a fost reinviat in anii 1970, cu incercarile grupurilor feministe de a descoperi artisti feminine pierdute si nerecunoscute. 

Cu toate acestea, nu pare deloc surprinzator faptul ca va fi din nou in centrul atentiei in 2018, in lumina #MeToo, dar si intr-un moment in care se pun intrebari despre ale caror povesti sunt puse la adresa institutiilor majore. Nu este de mirare ca Galeria Nationala a crezut ca este timpul sa cumpere una dintre lucrarile ei.

Lucrarile lui Gentileschi, precum Jael si Sisera, 1620, prezinta multa violenta grafica impotriva barbatilor (Credit: Getty)

Coincidenta cu #MeToo a fost un accident, nu un pinten, pentru Breach – dar este unul fortuit. „Speram ca legaturile intre acum 400 de ani si zilele noastre se vor face foarte clar, din cauza a ceea ce se vorbeste in acest moment”, spune Barrett. „Ii spunem povestea, dar este si o poveste deocamdata.”

Din nou, in acest sens, ei urmeaza directia lui Gentileschi. Realizarea de legaturi tematice intre perioade de timp a fost ceva ce a facut in munca ei: a povestit povesti biblice astfel incat sa fie intr-adevar despre Italia secolului al XVII-lea, sau chiar propria experienta. Picturile ei au fost intotdeauna citite in lumina autobiografiei sale – dar acest lucru este ea pe care ea insasi a valorificat-o cu intelepciune, transformand scandalul in profit. Ea si-a pictat adesea propria imagine in lucrarile sale ca un act de auto-promovare. 

Este posibil sa fi fost insarcinata de patroni bogati – inclusiv medicii – sa picteze scene standard comune in lumea artei din acea vreme. Cu toate acestea, munca ei prezinta un numar neobisnuit de mare de protagonisti feminini dure si s-ar simti incapatanat sa nu recunoasca violenta grafica si virulenta a femeilor impotriva barbatilor. 

Picturile sale din Judith si Holofernes – in care capul lui este rupt grotesc de doua femei hotarate – au fost adesea citite ca razbunare in vopseaua in ulei. Se afirma chiar ca Holofernes seamana cu Tassi. 

Gentileschi relua adesea scene biblice, precum Susanna si batranii, 1610, pentru a comenta Italia secolului al XVII-lea (Credit: Alamy)

Totusi, exista pericole in a-i citi opera in primul rand prin traume; risca sa o diminueze sau sa alimenteze notiunea ca arta feminina este inerent mai autobiografica. Asa cum in viata ei Gentileschi s-a straduit sa fie demisa ca femeie artista, este important ca astazi sa nu se prezinte doar ca o victima a violului, pe panzele ei descrise drept simple fantezii de razbunare ale femeilor furioase. 

„Facem o lectura autobiografica din motive dramaturgice, mai degraba decat pentru ca noi credem ca aceasta este singura modalitate de a citi lucrarea ei”, spune Barrett, plin de spinozitatea acestui numar. „Din cate am citit, procesul a definit tot restul vietii ei. Ceea ce a facut a fost sa-l transforme in avantajul ei: „da, am aceasta notorietate si voi face referire la asta in lucrarea mea”. Cred ca a fost un sentiment de dreptate poetica si de procesare a traumei. ”

Intr-adevar, uitati-va la acel autoportret pe care Galeria Nationala l-a dobandit. Il arata pe Gentileschi ca pe sfanta martirizata Ecaterina, care a fost torturata pe o roata rotativa impanzita cu varfuri. Dar in aceasta descriere, ea tine un fragment rupt din ea. 

Este imposibil sa-l privim, stiind prin ce torturi a fost creat creatorul sau si sa nu ne gandim la ele. Dar acesta este, de asemenea, un act de preluare a controlului: Gentileschi / Catherine tine bucata de roata calm. Este ca si cum ar lua o proprietate simbolica a suferintei sale. Si depasind-o: roata este sparta – nu ea. 

Si expresia de pe chipul ei: si ea este calm controlata, oarecum reprosabila. Dar este si cunoasterea. Sfidator, chiar, parca indraznind sa nu o iei in serios. Si asa vorbeste opera lui Gentileschi: de la sine si ca arta – dar si despre ceea ce a indurat si a biruit, ca femeie. Si cu siguranta aceasta combinatie inseamna ca inca ne vorbeste atat de tare astazi. 

Este adevarat Este adevarat Este adevarat a fost la Underbelly, Edinburgh si se afla la New Diorama din Londra in perioada 16 octombrie – 10 noiembrie.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit „Daca ai citit doar 6 lucruri in aceasta saptamana”. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.