A modelat manga cum vede lumea Japonia?

A modelat manga cum vede lumea Japonia?

Pe masura ce cea mai mare expozitie de manga din afara Japoniei se deschide la British Museum din Londra, Christine Ro analizeaza modul in care forma narativa vizuala a influentat globul.

A

Dupa cum le place sa spuna pasionatii de manga, exista o manga pentru toata lumea. Indiferent daca doriti sa cititi despre sportivi adolescenti, ucigasi in serie, pisici antropomorfe, lucratori de curatare nucleara, bibliotecari puternici sau zeitati fara adapost, veti gasi o lucrare de manga despre ei. Si British Museum din Londra exploreaza in prezent acea varietate in cea mai mare expozitie de manga care a avut loc vreodata in afara Japoniei, analizand atractia globala a artei narative vizuale si incrucisarea culturala si prezentand influenta sa in intreaga lume. 

Mai multe asa:

– Cinci benzi desenate care sa te faca inteligent

– Filosofia indrazneata a arahidelor

– Femeile desenatoare care atrag schimbarea

Manga si anime (animatie japoneza) ofera prima expunere formativa la cultura pentru multi non-japonezi din intreaga lume. Acest lucru este valabil pentru caricaturistul coreean Yeon-sik Hong, care a documentat incercarile familiei sale de a obtine un echilibru intre viata profesionala si viata personala in memoriile grafice Uncomfortably Happily. Hong spune: „Cand ma gandesc la cultura japoneza, primele lucruri care imi vin in minte sunt manga si animatia. Multi coreeni care nu au cunostinte despre benzi desenate si animatii vor gandi in acelasi mod. Cred ca aceste doua reprezinta cultura japoneza. ”

Caricaturistul coreean Yeon-sik Hong a creat memoriile grafice Uncomfortably Happily (Credit: Yeon-sik Hong, Drawn & Quarterly)

Aceasta este o asociere pozitiva, crede Hong, chiar daca relatiile coreene-japoneze sunt complexe. La urma urmei, „majoritatea coreenilor isi amintesc inca bine invazia japoneza a tarii si stapanirea ei coloniala.

Array

Deci, numim Japonia o tara atat de apropiata, dar pana acum. ” Apropierea include proximitatea geografica, precum si o intelegere promovata de cultura pop.

Desigur, a existat o oarecare rezistenta de ambele parti. Benzi desenate coreene in Japonia tind sa fie localizate, sau curatate de elemente coreene de design si limba, de dragul unui public japonez obisnuit sa citeasca continut propriu. Notoriu, Manga japonez Kenkanryu din 2005 („ Hating the Korean Wave”) a exprimat o viziune minoritara in Japonia a inferioritatii culturale coreene. Manga Kenkanryu a fost urmat de carti similare in Coreea, urmarind cultura japoneza. Tensiunea a fost determinata partial de o rivalitate in crestere in cultura pop exportata in intreaga lume, inclusiv manga japoneza si manhwa coreeana.

Mostenirile coloniale afecteaza si receptia manga departe de Asia. Alexandra Gueydan-Turek, profesor asociat de studii franceze si francofone la Swarthmore College din SUA, vede manga ca o modalitate utila pentru natiunile postcoloniale de a se confrunta cu propriile lor identitati culturale. Ea a urmarit nasterea Dz-manga, sau manga algeriana, la tendinte duale: „o strainizare care pretinde manga ca alternativa atat la formele grafice occidentale, cat si la arta islamica traditionala; si o localizare prin naratiuni care se adreseaza in primul rand tinerilor cititori locali ”.

Deci, Japonia este suficient de indepartata, atat in ​​istoria comuna, cat si in geografie, pentru a prezenta o alternativa la dominatia traditionala franceza in Algeria (unde, ca si in alte natiuni vorbitoare de limba araba, capitanul Tsubasa a fost un succes). Gueydan-Turek vede acest lucru ca o deschidere pozitiva a posibilitatilor culturale, care nu este neaparat legata de Japonia insasi. „Apelul Dz-manga se refera mai putin la o atractie pentru cultura japoneza si mai mult la manga ca produs cultural popular popular adaptabil”.

Revista algeriana Laabstore este dedicata manga, anime si jocuri (Credit: Z-Link)

Pentru algerieni, „manga este o modalitate pentru ei de a descoperi o cultura care este departe de algeriana”, este de acord Salim Brahimi, directorul editorului de manga algerian Z-Link. „Marea cale pentru algerieni de a descoperi si de a trai cultura japoneza este manga”, desi au trecut si alte forme culturale japoneze, cum ar fi jocurile video si mancarea. Z-Link publica titluri in araba, franceza si berbera, precum si revista Laabstore, dedicata manga, anime si jocuri.

Chip off woodblock

Intr-o oarecare masura, interesul mai recent algerian pentru manga reflecta fascinatia franceza de lunga durata pentru cultura japoneza. De la sfarsitul secolului al XVII-lea, colectionarii francezi au rupt marfurile japoneze clasificate in mod inselator drept „chinoiserii”, cum ar fi dulapurile lacuite. Acest lucru s-a extins mai tarziu la ukiyo-e, sau amprentele de lemn, ale caror exporturi au contribuit la propulsia nebuniei japoneze in Europa. Aceste amprente pe lemn au fost, de asemenea, precursorii timpurii ai manga-ului modern.

Acest lemn din 1833 al lui Hokusai, din seria One Hundred Ghost Tales, ilustreaza o legenda macabra despre un actor kabuki ucis (Credit: The Trustees of the British Museum)

In Franta moderna, un interes pe termen lung pentru Japonia s-a amestecat cu cultura puternica a bande dessinee sau a benzilor desenate franceze si belgiene. „Popularitatea actuala a manga [acolo] este in general urmarita de proliferarea anime-urilor la televiziunea franceza la mijlocul anilor 1970 si 1980”, potrivit lui Gueydan-Turek. Acest lucru s-a limitat in mare masura la blockbuster manga si a incurajat „o viziune simplificata si distorsionata a culturii japoneze”, unde aspecte precum kawaii (cultura blandetii) si anumite estetici violente au predominat „in nuanta artistica si literara a unor opere grafice multistratificate precum Keiji Genul Barefoot al lui Nakazawa ”. O serie de manga indragita in Franta a fost Chi’s Sweet Home, centrata pe pisici . Cu toate acestea, Gueydan-Turek arata la noua mangamiscarea ca alternativa mai putin obisnuita, care reuneste mangaka japoneza (autori de manga) si artisti franco-belgieni de bande dessinee intr-o abordare hibridizata a culturilor multiple.

Seria manga Chi’s Sweet Home a fost publicata pentru prima data in 2004 (credit: Konami Kanata, Kodansha Ltd)

In cazul in care manga a actionat ca un vehicul pentru continuarea legaturilor internationale in Franta si ca o alternativa la prezenta culturala franceza in Algeria, aceasta ofera un contracar pentru valorile percepute americane in Rusia, unde Sailor Moon a devenit extrem de popular. Manga s-a raspandit in era post-sovietica, permitand anumitor tineri educati sa caute refugiu atat de constrangerile comunismului, cat si de excesele capitalismului in cautare de bani. A fost o parte esentiala a noii subculturi geeky otaku (barbatii japonezi iubitori de manga, anime si computere) care a oferit o „nisa de protectie” pentru tinerii rusi.

Mai general, impactul manga asupra cititorilor si asupra viziunii lor asupra lumii a fost amplificat de faptul ca majoritatea sunt tineri si impresionabili atunci cand il intalnesc pentru prima data. Un sondaj efectuat in 2006-7 in patru tari europene a constatat ca 15% dintre respondenti au inceput sa citeasca manga inainte de varsta de 10 ani, 45% intre 10 si 14 si 29% in timp ce erau in varsta de scoala secundara. Acesta este un moment crucial pentru formarea identitatii – indiferent daca manga ajuta la modelarea perceptiilor asupra altor tari sau ofera tinerilor o poarta catre cultura japoneza, asa cum s-a documentat in randul adolescentilor britanici.

De decenii in urma, Susan Napier urmareste aceste tipuri de atitudini fata de manga. Napier preda studii japoneze la Universitatea Tufts din SUA, iar anul trecut a publicat o carte despre animatorul Hiyao Miyazaki. Pentru prima generatie de studenti americani a caror expunere initiala la cultura japoneza a venit prin manga si anime, imaginile lor erau deseori despre samurai si scolare. Isi face griji cu privire la ultima impresie, in special, care perpetueaza stereotipurile infantilizante ale docilitatii feminine asiatice, fara a reprezenta largimea vasta a personajelor care apar in manga.

O agenda de gen

La fel ca in viata, sexul in manga poate fi complicat. Genul harem, care prezinta de obicei mai multe femei adoratoare care orbiteaza in jurul unui barbat, pare a fi o forma de implinire a dorintelor care ar putea raspandi idei inselatoare la nivel international privind disponibilitatea sexuala a femeilor asiatice. Asta fara a mentiona anumite manga hentai , cum ar fi manga pornografica bazata pe tentacule pe care Napier o vede ca un „vis de putere” de gen.

Cu toate acestea, inca de la infiintare, manga a dat mai mult spatiu jucausului in jurul genului si sexualitatii decat multe alte mass-media. Pionierul mangaka Tezuka Osamu a creat personaje cu genuri fluide in Metropolis si Princess Knight. (El a creat, de asemenea, conventia manga a personajelor cu ochi mari, in mod evident draguti, bazata pe influenta postbelica a creatiilor americane precum personajele Betty Boop si Disney.)

Princess Jellyfish se concentreaza pe un grup de femei tinere incomode din punct de vedere social si pe obsesiile lor de nisa, de la trenuri la meduze (Credit: Akiko Higashimura Kodansha Ltd)

De asemenea, sub-genul Yaoi , sau dragostea baietilor, a oferit in primul rand femeilor heterosexuale un loc de explorare a propriei sexualitati prin descrieri ale relatiilor barbati-barbati. Intr-un fel, spune Napier, „manga si anime au sustinut modele foarte progresive”, in ciuda disconfortului fata de homosexualitate in cultura japoneza mai larga si in ciuda unor stereotipuri occidentale ale atitudinilor sexuale japoneze. Unii dintre cosplayerii ciudati pe care Napier i-a intervievat au sugerat ca yaoi ofera o alternativa eliberatoare culturii populare americane.

Deci, pentru Napier, „lumea anime si manga este atat o lume japoneza, cat si o alta lume a fanteziei. Se joaca pe ambele registre ca o cultura autentica – care exista si pot merge in Japonia – si, de asemenea, pe aceasta alta cultura pe care o pot compune in ochii mintii lor, care cred ca este foarte tipica pentru cineva precum Van Gogh. ” Maleabilitatea culturala a Manga este unul dintre motivele pentru care a trecut granitele in atat de multe forme.

„Manga devine acum o limba internationala”, afirma Nicole Coolidge Rousmaniere, curator de arta japoneza la British Museum si profesor de arta si cultura japoneza la Universitatea East Anglia. Rousmaniere a coordonat expozitia Manga a British Museum si traseaza o legatura cu popularitatea exploziva si internationalizarea sushiului intr-o generatie, in cazul in care ceea ce vedeti la restaurantele din lant din Occident nu este neaparat ca sushi din restaurantele din Japonia. (Rolul din California nu este nici japonez, nici american, ci mai degraba o inventie canadiana.)

In British Museum Adventure, profesorul Munakata, un expert in folclor se impotriveste hotilor care vizeaza artefacte pretioase (Credit: Yukinobu Hoshino, Shogakukan Inc)

Deci, internationalizarea manga pare sa se extinda doar in viitor, ca forma de arta care este atat intens japoneza, cat si infinit adaptabila in intreaga lume.

Manga  este la British Museum pana la 26 august 2019.

Daca doriti sa comentati aceasta poveste sau orice altceva pe care l-ati vazut pe BBC Culture, accesati  pagina  noastra de  Facebook sau trimiteti-ne un mesaj pe Twitter .

Si daca ti-a placut aceasta poveste,  inscrie-te la buletinul informativ saptamanal bbc.com , numit Lista esentiala. O selectie selectata de povesti de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate in casuta de e-mail in fiecare vineri.